Material de apoyo para las clases de Hª del Arte de 2º Bachillerato, Pendiente de terminar.

1. EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN
ESPAÑA.

2. Tendencias artísticas
Picasso = Cubismo Dalí = Surrealismo Miró = Abstracción

3. Pablo Picasso (Málaga, 1881-1973)
“El artista trabaja para dar claridad ante su conciencia y sus contemporáneos de sí
mismo y de su tiempo”
•Indiscutible maestro y principal innovador en el
arte moderno
•Sociable, enérgico y vida social turbulenta e
infeliz
•Trabaja distintos estilos a lo largo de su vida:
cubismo, clasicismo…
•Refleja en su obra los miedos, las angustias,
las supersticiones y los mitos del hombre del
s.XX
•Para Matisse, la pintura debía ser un goce para
los sentidos y el espíritu; para Picasso, debía
suscitar incomodidad y aguijonear las
conciencias.
•Se trata de un nuevo humanismo, colectivo,
que muestra las desgracias del hombre
contemporáneo

4. Características técnicas
Trabaja constantemente en nuevas direcciones
llegando a realizar 15.000 cuadros y 660
esculturas entre otras obras.
Considerado desde pequeño un niño prodigio,
hijo de un profesor de dibujo, con quince años
superó brillantemente el examen de acceso a
la escuela de arte de La Lonja de Barcelona.
Al año siguiente viaja a Madrid, a la Academia
de San Fernando, pues en Barcelona ya no
puede aprender nada nuevo.
Allí visita el museo del Prado y locales de
artistas . En este momento realiza sus primeras
exposiciones con un gran éxito .
En 1901 funda la revista Arte Joven y viajó a
París, metrópoli artística de la época. Allí
conoce la obra de Cezanne, Degas y
Touluse- Lautrec.

5. De los postimpresionistas tomó la representación
de personajes aislados de la sociedad como
mendigos, indigentes y personas solitarias en un
bar.
Al contrario que los impresionistas redujo al mínimo
sus representaciones tanto en el color como en la
pincelada, con una representación de las pinturas
superficial y acentuada en los contornos y por un
colorido casi monocromo, dando origen a sus
etapas azul y rosa.
En 1904, con 23 años, se trasladó definitivamente
a París donde se introdujo en la bohemia parisina
y quedó fascinado por el ambiente artístico de
Montmartre.
Aquí conoce a su amigo, el pintor cubista George
Braque y al Galerista Ambroise Vollard.
Características técnicas

6. Los cubistas tampoco creían en la reproducción
ficticia de la realidad, pero a diferencia de los
expresionistas alemanes, al realizar sus obras, no
partían únicamente de la percepción a través de los
sentidos, en la producción y observación de los
cuadros si no de una base mucho más analítica.
Los cubistas descomponen los objetos y los vuelven a
elaborar según sus elementos básicos
estereométricos: cubo, cilindro, cono y esfera,
representando los objetos desde un punto de vista
poliperspectivo, representando las diferentes
facetas de un mismo objeto al mismo tiempo para
poder reproducirlo de una forma más concreta.
Para acentuar las relaciones internas y el ritmo de las
formas, los cubistas renunciaron al cromatismo,
limitando su gama cromática a tonos marrones y
grises repartidos homogéneamente. El resultado son
un conjunto de formas afiladas y engranadas entre si.
El primer y el segundo plano ya no son diferenciables
si no que se introducen el uno en el otro.
Características típicas del cubismo

7. El viejo guitarrista ciego
Marginados, enfermedad, denuncia social. Gama de azules, tristeza, pesimismo. Canon alargado y postura
forzada. Sombras que enfatizan el aspecto demacrado del ciego. Despreocupación por el fondo. Expresión
distinguida aunque melancólica.
Etapa Azul (1901-1905)

8. Las obras de esta etapa presentan un modelado sencillo y blando. Los temas son más amables que en
etapa azul, centrándose en el circo. Une formas volumétricas con manchas planas de color y la gama
cromática es contrastada. Las figuras se disponen rígidas y no se comunican entre sí. Refuerza esta
tristeza o melancolía la elección de fondos simples que no nos distraen del tema. Su intención es
plasmar la Tristeza lírica: dureza de la vida de circo cuya finalidad es hacer reír y disfrutar al espectador.
Etapa Rosa (1905-1907)

9. Familia de
Saltimbanquis
(1905,National Gallery
(Washington)

10. Señoritas de
Avignon (1907)
Transición etapa rosa al Cubismo
Primera obra cubista
Composición abigarrada, las
señoritas cubren casi todo el
lienzo (adaptación al marco)
Gama cromática limitada y tonos
complementarios. Cálidos al frente
Anatomías perfiladas de negro,
aunque también delimita
contornos en blanco
Influencia de las máscaras
africanas
Figuras esquemáticas que miran
al espectador
Despreocupación por el fondo
Recuerdan la
escultura ibérica
De espaldas y de
frente a la vez

11. Mujer sentada con abanico
(1908)
• Tratamiento escultórico y volumétrico de
las masas que se reducen a formas
geométricas.
• Sí podemos apreciar volumen en algunas
partes del cuerpo, logrado mediante
sombreados o yuxtaposición de tonos
claros y oscuros
• Fondo neutro con pincelada deshecha
• Sillón plano, no vemos tampoco el cuerpo
de la mujer flexionado en posición sedente.
• Más tarde Léger también geometrizará las
formas

12. Casas en la colina de
Horta
• Reduce el paisaje a cubos,
prismas
• Influido por Cezanne y
Braque
• Refuerza la sensación de
volumen gracias al
sombreado (claroscuro)
• Predominan las gamas
cálidas de terrosos y naranjas
sobre las frías que se relegan
al cielo y las sombras
• Todavía es figurativo ya que
reconocemos los objetos
• Pertenece a sus primeras
obras de cubismo analítico

13. El hombre de la pipa (1911). Retrato de Ambroisse Vollard
El formato oval es muy habitual

14. Botella, vaso y violín (1913)
• Cubismo Sintético
• Papier collé o collage
• Bodegón
• Libre construcción del objeto
liberándola de las leyes de la
perspectiva
El cubismo descompone
el objeto y lo vuelve a
componer desde otro
punto de vista, el
simultáneo

15. ETAPA CLÁSICA
Picasso combina sus obras cubistas con
otras en las que recupera el objeto y
podríamos considerar más clásicas. En
estas obras enfatiza el volumen
contenido en la línea de contorno. Este
volumen destaca sobre fondos carentes de
perspectiva. En el caso de las mujeres,
nos recuerdan a las bañistas y odaliscas
de Ingres. Detalle de una
bañista de Ingres

16. ETAPA CLÁSICA: arlequines (1923)

17. Los tres músicos
(1921) óleo sobre lienzo
Cubismo sintético, de las últimas
obras.
Representa un pierrot tocando un
saxofón, un arlequín tocando una
guitarra y un monje sosteniendo una
partitura. También aparece un perro.
Se interesan por los planos que
componen los objetos, por eso
representa a los personajes de frente
y de perfil al mismo tiempo. Llama la
atención la forma de las manos.
Utiliza colores puros y primarios al
que suma el blanco el negro, el
naranja y el marrón, creando una
composición muy viva y contrastada.
Planitud que nos recuerda a un puzzle
y se funde con el fondo.

18. Bañista sentada a la
orilla del mar
Etapa surrealista
Juega con los volúmenes y los vacíos
para crear espacios tridimensionales
Gama cromática limitada
Metamorfosis de la figura humana
dejándose guiar por el subconsciente
Formas humanas que simulan la
construcción de una máquina
(monstruos)

20. Guernica (1937) Museo Reina Sofía. Cuadro realizado para la exposición
universal de París, cubismo, expresionismo y surrealismo
Bombardeo de Guernica por los aviones alemanes al servicio del franquismo
Blancos, negros y grises. Obra expresionista: quiere reflejar el dolor del pueblo y para ello deforma
cuerpos, rostros, bocas abiertas, ojos en forma de lágrima

21. Guerra de Corea (1951)
Denuncia de la intervención americana en Corea. Influido por Manet y Goya
Gama cromática como en el Guernica

22. Las Meninas

23. Merienda en el campo (según
Manet)

25. Salvador Dalí (1904-1989) (Avida Dollars)
• Infancia complicada, su hermano mayor murió y se
siente el “hijo de repuesto”
• Gran dibujante, amigo de Buñuel (El Perro
Andaluz)
• Viaja a París y empieza a experimentar con el arte
surrealista. Luego trabajará en EEUU
• Su pintura se basa en el método paranoico-crítico:
• Técnica precisa y realismo casi fotográfico
• Colorido brillante y luminoso
• Insólita relación de objetos. Libre asociación
inconsciente de ideas.
• Atmósfera onírica, espectral, inquietante
• Combina lo humano con lo monstruoso
• Grandes espacios dilatados
• Definía sus obras como “FOTOGRAFÍAS ONÍRICAS
PINTADASA MANO”

26. Salvador Dalí (1904-1989) (Avida Dollars)
• Residió en EEUU de 1941 a 1948.
• En esos momentos el pintor estaba dedicado
de lleno a poner su genio artístico al servicio
de las diversas demandas del comercio de arte
americano: como decorar escaparates, hacer
escenografías para películas de Hollywood
o diseñar portadas para la revista Vogue, y le
quedaba poco tiempo para pintar.

27. Iconografía daliniana
• Influido por Freud: Eros yTánatos (sexo
y muerte)
• Espacios vacíos: Cuerpos con cajones
o perforados (ventanas), muletas (jugaba
una de pequeño)
• Hormigas, alubias, relojes (tiempo
subjetivo)
• Formas blandas, fragmentaciones,
transformaciones
• Autorretratos
• Paisaje de Cadaqués (mar en calma y
formaciones rocosas de forma cónica
• Deformaciones anatómicas
(alargamiento de extremidades)
• Retratos de Gala, su mujer
• Referencias al arte clásico
Teoría de lo blando: lo comestible, lo que madura, lo
que puede pudrirse. Lo orgánico, la vida, lo que se
puede entender por el conocimiento. Inquietante por lo
que muestra,
Teoría de lo duro: lo impenetrable para los sentidos, no
hay forma humana de entenderlo, lo inmutable en el
espacio y en el tiempo (rocas del cabo de Creus).
Formas inquetantes (por lo que esconde) a pesar de la
sencillez.

28. Sueño causado por el vuelo
de una abeja alrededor de una
granada un segundo antes del
despertar1944
Gala, mujer y musa de
Salvador Dalí, levita dormida
sobre una roca en un paisaje
marino en el que reina la
calma. Bajo su cuerpo desnudo
flotan también dos gotas de
agua y una granada en torno a
la que revolotea una abeja. El
zumbido de la abeja provoca
un sueño en Gala, que se
materializa en la parte superior
por la explosión de otra
granada de la que sale un pez
de cuya boca, a su vez, surgen
dos enfurecidos tigres y una
bayoneta. Es este arma el que,
un segundo más tarde,
despertará a Gala de su
plácido descanso.Aunque en
1944 Dalí residía en Estados
Unidos y apenas pintaba, en
esta obra retoma su "método
paranoico-crítico" que,
siguiendo las teorías
freudianas, defendía la
multiplicidad de significados de
las imágenes y que le convirtió
en uno de los principales
miembros del grupo surrealista.
Paisaje marino de
lejanos horizontes:
Port Lligat
Gala, duerme sobre
una roca que flota
La granada, el pez y
los tigres forman
parte de su sueño
(imágenes inconexas
propias de los
sueños) la bayoneta
provocará el
despertar
El elefante con patas
de flamenco que
porta un obelisco,
simboliza al Papa
La granada y las
gotas de agua
simbolizan la
fertilidad y la
resurrección. Sobre
la granada, una abeja
simboliza la Virgen,
y su zumbido,
duerme a gala

30. Muchacha asomada a
la ventana (1925)
Representa a su hermana, probablemente
durante el verano, en Cadaqués . Anna será su
musa hasta que conozca a Gala.
Realismo casi fotográfico
Cuadro dentro del cuadro
Gama cromática apagada

31. El gran masturbador (Reina Sofía)(1929)
autorretrato
león
Lirio
purificación
Langosta-mantis
religiosa= muerte,
desintegración de
la materia
Evocación a Gala y sus
paseos por la playa
Manzanas petrificadas
(Guillermo Tell,
sumisión al padre)
Óleo sobre lienzo
Es una composición llena
de implicaciones
autobiográficas, mitos,
miedos, ideas fijas en
donde aparece la forma
expresiva del joven Dalí.
ancla que
podría aludir a
las exigencias
de su familia
Es la huida del contexto
español, familiar y catalán a la
vanguardia surrealista parisina.
Es el dilema del
mundo que le abre
Gala

32. La persistencia de la memoria
Paisaje de Cadaqués
Formas blandas
(perecedero)
hormigas
Atmósfera inquietante

33. Premonición de la Guerra Civil.
(construcción blanda con judías hervidas)
•Gran superficie para el cielo
•Absurda figura en escorzo
•Anatomía deformada resultado de los
desastres de la guerra
• rostro que recuerda los grabados de
Goya

34. La Madonna de Port
Lligat
Óleo sobre lienzo (144x96cm)
Fukuoka Art Museum Tokio
Pidió permiso al Papa Pío II para realizar la
obra
Obra de tema renacentista, Madonna de
altar
Influencias de la Pala de Brera y Leda
Atómica
El rostro de la Virgen María está
representado por Gala, su mujer,
El niño Jesús alberga el pan sagrado
Pedestal
Arco
Los elementos no
se tocan, y se
sostienen
suspendidos en el
espacio como los
átomos
Paisaje de
Cadaqués

35. Cabeza rafaelesca
estallada (1951)
Dalí es el maestro de crear imágenes
dobles, figuras que se desdoblan en
formas infinitas

36. La Galatea de las
Esferas (1951)
Como él mismo cuenta, fue durante una
convalecencia en el hospital cuando tuvo el
tiempo, y la oportunidad de leer algunos
estudios sobre física nuclear, que por supuesto
le interesaron de inmediato:
"Si los físicos producen anti-materia, que se
permita a los pintores, que son ya especialistas
de los ángeles, pintar esa anti-materia... En la
época surrealista yo quería crear la iconografía
del mundo interior... hoy, el mundo exterior -el
de la física- ha trascendido a la psicología".
Sobre la inmensa imagen de Gala, un universo
de esferas (forma geométrica que se vinculaba
a la morfología del átomo) recompone-
destruye la imagen.Aplicando la más estricta
perspectiva clásica se ofrece un mecanismo
de ocultación-revelación de la naturaleza a los
ojos del artista, quien más tarde lo ofrece al
espectador.

37. El hipercubo sería el resultado del desplazamiento
aleatorio de un cubo sólido a través de la cuarta
dimensión, esa 4ª dimensión no puede ser otra sino el
tiempo, pero contiene una novedad: el cubo está
delante y detrás al mismo tiempo, arriba y abajo,
porque el hipercubo está presente en todos y cada uno
de esos instantes en que se descompone el tiempo, al
menos para hacerlo apreciable a la vista humana.
http://cienciasartes.blogspot.com.es/2009/05/el-
hipercubo-la-pasion-de-dali.html
Veermer

40. “La única diferencia
entre yo y un loco
es que yo no estoy
loco”

41. Joan Miró (1893 - )
• Gran representante del surrealismo
subjetivo.
• Realizará obras cubistas, dadaístas,
clasicistas, abstractas… hasta que encuentre
su lugar en estilos más imaginativos,
subrrealistas y líricos.
• Obras infantilmente oníricas, con objetos
sencillos de la naturaleza
• Realiza óleos, aguafuertes, litografías…
• Colores puros, primarios, reduce el
contenido o las formas a la mínima expresión
• Pintura fresca, irreal, inocente,
• Simbólica: al igual que el arte de las primeras
civilizaciones

42. La Masía
Primeras obras
Llena de luz y alegría
Referencias al Cubismo
Árbol = eje central que sale de
un círculo negro y corral
encuadrado en rojo = surrealista
Colores simples, planos y puros.
Contrastados azules-
anaranjados
Perro que ladra a la luna

43. Carnaval del Arlequín

44. Interior holandés

45. Pablo Gargallo (1881-1934)
Primer escultor de vanguardia en España
Utilizará nuevos materiales como el cobre y
las planchas metálicas
Escultura que concede mucha importancia al
vacío
Se crean multitud de planos, al estilo
cubista, y multitud de puntos de vista.

46. Gran bailarina
(1929)

47. Greta Garbo con
pestañas (1930)

48. El profeta
(1933).Bronce Patinado
Fuerza expresiva en el
rostro y brazo levantado
enérgicamente
Combina la lámina plana
y el tubo ondulado
Piel de cordero tratada
de manera esquemática
Formado a partir de
elementos curvos y
contracurvos, llenos y
vacíos por los que la luz
resbala y crea
volúmenes.
Introduce el concepto de
vacío como volumen
mejilla
grito

51. Escultura Abstracta: El peine de los
vientos (1977)
Esculturas de acero incrustadas en las rocas del mar
Desorden y asimetría
Simbología: la libertad del mar y el viento pasando por los peines
Muy integrada en el entorno (land - Art)
EDUARDO CHILLIDA (1924-2002). Utilizará el hierro forjado o soldado. Monumentales y sin
base

52. El peine de los vientos 1977
Cruces de superficies y
ángulos que nos permiten
ver la cara interna y
externa de las superficies
Rigor geométrico entre
formas llenas y vacías y
contrastes entre la luz y la
sombra
Muy interesado por los
valores plásticos de los
materiales

53. El peine de los vientos
1977

54. Elogio del agua 1987

55. Elogio del horizonte (1989)

56. Identifica a qué etapa pertenece cada una de estas obras de Picasso