Velázquez. Vida y obra

1. DIEGO VELÁZQUEZ
(1599-1660)

2. PRIMEROS AÑOS SEVILLANOS
(1617-1623)
✔ Velázquez estuvo de aprendiz con el pintor
Francisco Pacheco, con cuya hija se casó.
✔ A los 18 años obtuvo el título de maestro con
taller propio.
✔ En esta época sus cuadros son tenebristas.
✔ Representa fielmente las calidades de tejidos y
objetos

3. PRIMEROS AÑOS SEVILLANOS
(1617-1623)
Vieja friendo huevos (1619)

4. PRIMEROS AÑOS SEVILLANOS
(1617-1623)
● Utiliza modelos
familiares: su suegra (la
vieja) un criado (El
chico)
● Es un cuadro tenebrista.
● Pinta con gran exactitud
los objetos cotidianos.
● Hay cierta
incomunicación entre los
personajes

5. PRIMEROS AÑOS SEVILLANOS
(1617-1623)

6. El aguador de Sevilla
(1619)
PRIMEROS AÑOS SEVILLANOS
(1617-1623)
● Sigue el uso de
modelos familiares:
Su suegro (aguador).
El criado (el joven de
la copa)
● También sigue la
representación fiel de
los elementos
cotidianos (copa,
vasija...)

7. PRIMEROS AÑOS SEVILLANOS
(1617-1623)
El aguador de Sevilla
(1619)

8. PRIMERA ETAPA MADRILEÑA
(1623-1629)
● En 1623 consigue entrar en la corte de Felipe
IV gracias a la ayuda de su suegro.
● En esa época pinta sobre todo retratos,
algunos de la familia real.
● Va olvidándose del tenebrismo de sus primeros
años y sus fondos son más claros.

9. VELÁZQUEZ EN LA CORTE
(1624-1628)
El triunfo de Baco
o los borrachos (1628)

10. VELÁZQUEZ EN LA CORTE
(1624-1628)
El triunfo de Baco
o los borrachos (1628)
● Traslada una escena
mitológica a una
situación cotidiana.
● Será común en otros
cuadros del autor.
● Hay mayor relación
entre los personajes.
● Continúa el cuidado
de los objetos
menores.

11. VELÁZQUEZ EN LA CORTE
(1624-1628)
El triunfo de Baco
o los borrachos (1628)
Ámbito de la mitología Ámbito de la realidad

12. VELÁZQUEZ EN LA CORTE
(1624-1628)
El triunfo de Baco
o los borrachos (1628)
- Personajes populares
- Soldados y pícaros

13. PRIMER VIAJE A ITALIA
(1629-1631)
● Viaje de estudios: visita los principales centros
de la pintura y estudia la obra de los pintores
italianos del momento.
● Velázquez sufre una transformación:
● Abandona los tonos obscuros.
● Se interesa por el paisaje y la atmósfera.

14. PRIMER VIAJE A ITALIA
(1629-1631)
La fragua de Vulcano (1632)

15. PRIMER VIAJE A ITALIA
(1629-1631)
La fragua de Vulcano (1632)
● Pinta el cuadro a la
vuelta de Italia.
● Aplica todo lo
aprendido.
● Cuadro de tema
mitológico.
● Apolo informa a
Vulcano del adulterio
de Venus con Marte.

17. Estudio de las distintas expresiones de los
personajes ante la noticia
Incredulidad
Asombro
Espectación

18. Estudio del desnudo
Y distintas posturas
corporales
Perfecta representación
de los detalles en objetos
Y herramientas
Dominio de la
Perspectiva aérea
En interiores

19. ETAPA DE PLENITUD (1632-1647)
● Representa a los miembros de la familia real.
● Participa en la decoración del Salón de Reinos
del Palacio del Buen Retiro junto a otros
pintores: Zurbarán, Valdés Leal...
● Retratos ecuestres y pinturas de batallas.

20. La rendición de Breda
o las lanzas (1634-35)

21. La rendición de Breda
o las lanzas (1634-35)
● Lo pinta para decorar el
Salón de reinos del Palacio
del Buen Retiro.
● Retrata una gesta en la
guerra entre España y los
Países Bajos.
● Los españoles recuperan la
ciudad de Breda, ocupada
por los holandeses.
● El cuadro recoge el momento
en que Justino de Nassau
rinde la ciudad al general
Ambrosio Espínola.

22. La rendición de Breda
o las lanzas (1634-35)
● Composición
equilibrada.
● Alrededor de los
personajes
principales se
disponen las tropas
de ambos bandos: las
españolas a la
derecha y las
holandesas a la
izquierda
● Al fondo se ve la
ciudad y restos de la
batalla.
● Colores claros y fríos

23. La rendición de Breda
o las lanzas (1634-35)
Holandeses: picas escasas
e inclinadas: señal de derrota
Españoles: numerosas lanzas
Enhiestas: señal de victoria
Breda en llamas y restos
de la batalla

24. Composición equilibrada
Eje de simetría
Centro de la composición

25. El general Spínola impide
el gesto de sumisión del
vencido: caballerosidad
Justino de Nassau se inclina
para ofrecer al general vencedor
las llaves de la ciudad tomada
La llave es el centro
de la composición:
objeto simbólico
de la victoria

26. La rendición de Breda
o las lanzas (1634-35)
Distintos juegos de miradas: unos miran de frente,
otros nos dan la espalda … esto hace formar parte
al espectador de la obra

27. En una esquina del cuadro aparece
el autorretrato de Velázquez,
que nos mira fijamente

28. ETAPA DE PLENITUD (1632-1647)
El conde-duque de Olivares
a caballo
● Representa a los
miembros de la
familia real.
● Participa en la
decoración del Salón
de Reinos del Palacio
del Buen Retiro.
● Retratos ecuestres

29. ETAPA DE PLENITUD (1632-1647)
El conde-duque de Olivares
a caballo

30. El conde-duque de Olivares
a caballo
Caballo en corveta:
Indica fuerza
Bastón de mando (bengala)
y banda de general
Velázquez es, tal vez,
el mejor pintor de
caballos de la
historia del arte
español

31. El rostro del conde-duque
denota su personalidad decidida
y arrogante
Destellos de brillo
en la grupa
del caballo

32. Cielos “Velazqueños”
Escena de batalla

33. Felipe IV a caballo

34. Caballo en corveta
Impasibilidad en el rostro
(majestuosidad)
Bengala y banda
de general
Arrepentimiento
Cielos velazqueños
Interés por la naturaleza

35. Arrepentimiento: Velázquez no quedaba
satisfecho con el resultado y volvía una
y otra vez al cuadro para arreglar la
composición. Con el tiempo, los repintes
asoman en el cuadro
Cielos velazqueños

36. SEGUNDO VIAJE A ITALIA
(1648-1651)
● Velázquez vuelve a Italia, esta vez
como un pintor consagrado.
● Lleva la misión del rey de adquirir
obras para decorar el Alcázar Real.
● En Italia copió obras de artistas
italianos y pintó al propio Papa
Inocencio X.

37. Magnífico retrato:
consigue mostrar
toda la personalidad del retratado.
Al verlo el Papa exclamó:
¡Troppo vero! (demasiado real)

38. SEGUNDO VIAJE A ITALIA
(1648-1651)
La Venus del espejo

39. La Venus del espejo: el único desnudo femenino conocido de Velázquez

40. Tema mitológico.
Mujer enigmática: el rostro en el espejo está poco claro.
No presenta un rostro idealizado, sino algo tosco y un tanto ordinario
para tratarse de una diosa. Esto ha dado pie a numerosas interpretaciones

41. ÚLTIMOS AÑOS (1652-1660)
Las hilanderas
o la fábula de Aracne
(1652-1655)

42. Las hilanderas
o la fábula de Aracne
(1652-1655)
● Recoge un tema
mitológico: La joven
Aracne reta a la diosa
Atenea a tejer el tapiz
más hermoso.
● Aracne tejió un bello
tapiz con el tema del
rapto de Europa por
Zeus, padre de Atenea.
● Esto disgustó a Atenea
que convirtió en araña
a Aracne,
condenándola a tejer
eternamente

43. Las hilanderas
o la fábula de Aracne
(1652-1655)
Composición en dos escenas: en primer plano (1) Aracne, de espaldas, trabajando,
y Atenea (2), disfrazada de anciana. Al fondo aparece el tapiz realizado por Aracne (3).
Ante él se encuentran la diosa, con coraza y yelmo, y la joven Aracne.
Tres mujeres (4) contemplan la escena
12
3
4

44. Las hilanderas
o la fábula de Aracne
(1652-1655)
El cuadro dentro del cuadro es
un recurso propio del Barroco
y que Velázquez ya utilizó
en sus obras de juventud
Velázquez, como en los borrachos o
en la fragua de Vulcano,sigue ofreciéndonos
temas mitológicos tratados
como escenas cotidianas

45. Las hilanderas
o la fábula de Aracne
(1652-1655)
Composición muy
cuidada y
equilibrada
Perspectiva aérea:
se desdibujan
los personajes
del segundo plano
y del fondo
Sensación
de movimiento
en la rueca

46. Velázquez repite una composición que ha podido ver en su viaje a Italia, en los
frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel

47. El tapiz del rapto de Europa
recoge una composición que
Velázquez toma de Rubens

48. Las hilanderas
o la fábula de Aracne
(1652-1655)
El tema mitológico,
el más importante, se deja para el
último plano, y la escena
cotidiana es la que se destaca en
el primer plano
Velázquez, consigue, mediante la pincelada suelta,
crear una atmósfera velada, con una
perspectiva aérea, y una sensación de movimiento

49. Velázquez, consigue, mediante la pincelada suelta,
crear una atmósfera velada, con una
perspectiva aérea, y una sensación de movimiento

50. La familia de Felipe IV
o Las Meninas (1656)

51. Una de sus últimas obras
y una de las más famosas
del pintor

52. El cuadro muestra al
pintor realizando un
retrato a los reyes
mientras se
desarrolla una
escena cortesana.
En la escena se
encuentran, además
de los reyes, la infanta
Margarita acompañada
de dos de sus meninas
y de otros personajes.
Al fondo aparece
el aposentador de la Corte

53. Velázquez consigue
reflejar, casi de forma
fotográfica, una escena
de movimiento paralizado.
Casi todos los personajes
que aparecen en la escena
miran hacia los reyes, que
se encuentran en el plano
del espectador.
Esto hace que el espectador
se sienta parte de la escena

54. Infanta
Margarita
María
Agustina
Sarmiento
Nicolás
Pertusato
Maribárbola
Isabel
de Velasco
Velázquez
Felipe IV
y
Mariana
de Austria
José
Nieto
Guardadamas
Marcela
de Ulloa

55. La profundidad se
consigue mediante
la combinación de
la perspectiva
geométrica, la
perspectiva aérea
y un juego de
luces y sombras.
punto
de
fuga

56. La familia de Felipe IV
o Las Meninas (1656)
Primer plano
Último plano
Plano intermedio
Segundo plano

57. Mediante la difuminación de las figuras se logra la perspectiva aérea

58. Velázquez usa en este cuadro una pincelada muy suelta:
con muy pocos trazos dibuja los rostros, los ropajes, los objetos...

59. Velázquez usa en este cuadro una pincelada muy suelta:
con muy pocos trazos dibuja los rostros, los ropajes, los objetos...

60. Velázquez luce en su pecho
la cruz de la Orden de Santiago,
que le fue concedida
al final de su vida, es
posible que incluso
póstumamente, tras un largo
proceso para confirmar su pureza
de sangre.