El documento describe las características generales de la escultura gótica en Europa. Señala que la escultura gótica adquiere más movimiento y naturalismo que la románica, con figuras más esbeltas y expresivas. Explica las principales etapas, escuelas y obras representativas de la escultura gótica en lugares como Francia, Italia, Alemania y España entre los siglos XII y XV.

1. LAS ARTES FIGURATIVAS DEL GÓTICO (I)

4. Etapas

5. Escuelas

7. Principales obras

8. Características Generales de la Escultura Gótica Se desarrolla independientemente de la arquitectura y del marco. Tendencia al naturalismo. La figura se individualiza, con gestos y actitudes más naturales. Las figuras adquieren movimiento, los pliegues de las túnicas caen y se rizan como los paños reales y ganan en movimiento y calidad. El rostro es más real y expresivo. Refleja sentimientos: alegría, tristeza, dolor. El canon es más esbelto, alejándose del hieratismo, rigidez y frialdad de la estatuaria románica. Poco a poco abandona el sometimiento al marco de la escultura románica: la figura llega a ser exenta.

9. Características Generales de la Escultura Gótica Tendencia al realismo y pérdida de la esquematización y geometrización románicas. Pierde paulatinamente el hieratismo Se representa todo el mundo medieval: muebles, joyas, vestidos, enseres. Recibe el influjo del amor a la naturaleza, propagado por San Francisco de Asís. La vegetación deja de ser abstracta y representa especies concretas y precisas: robles, hayas, cardina, por ejemplo. La figura humana es más proporcionada y se trata mejor. Se adapta mejor al espacio y se mueve mejor en él. Se abandona la jerarquización de las figuras

11. Tetramorfos

13. Cristo crucificado de tres clavos.

14. Temática mariana (la Virgen y su culto fue muy importante en el Gótico).

15. Profana.

17. Buscan conmover al fiel y no sobrecogerles

18. El Cristo-Hombre sustituye al Cristo Juez

19. Aumenta el carácter narrativo de las escenas

21. Mármol

22. Madera policromada

23. Características Generales de la Escultura Gótica LOCALIZACIÓN Portadas Sepulcros Coros Retablos

24. Parteluz: Virgen con el Niño Dintel: Juicio Final con Dios entronizado en el centro Cristo entronizado mostrando sus llagas Las figuras llevan dosel arriba y ménsula abajo Las arquivoltas, longitudinales Las esculturas se disponen por la alineación del arco PORTADA DE LA VIRGEN BLANCA DE LEÓN TRES NIVELES EN EL TÍMPANO

26. Las estatuas cuentan con un dosel o remate superior y una ménsula o plataforma. Vírgenes de Magdeburgo

27. RETABLOS: CONJUNTO DE TABLAS DIVIDIDO EN CALLES BANCO o PREDELA ESPIGA : CALLE CENTRAL ÁTICO : REMATE Los bordes laterales: Polsera o guardapolvo UNEN ESCULTURA y PINTURA

28. RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES (GIL DE SILOÉ) Siglo XV ENMARQUES CIRCULARES: CON CRISTO CRUCIFICADO EN EL CENTRO RODEADO POR EVANGELISTAS EN LA PARTE SUPERIOR CUATRO REMATES A LOS LADOS, JUAN II e ISABEL DE PORTUGAL PARTE INFERIOR: LA ANUNCIACIÓN y LA NATIVIDAD (en círculos)

29. CORO : COMJUNTO DE SILLERÍA DELANTE DEL ATAR MAYOR Madera de nogal tallada CORO BAJO CORO ALTO MISERICORDIAS

31. Se realizan en mármol y alabastro

32. Claus Sluter destaca en el tránsito del siglo XIV al XV en Borgoña y Flandes. Crea un tipo de sepulcro exento, con el difunto en postura yacente, como el de Felipe el Atrevido

33. En los sepulcros se desarrolla la mayor decoración escultórica en el Gótico flamígero. Influye en Castilla (Gil de Siloé).

34. Sepulcro de Felipe el Atrevido Claus Sluter

35. DETALLE DE LOS PLAÑIDEROS: REFINAMIENTO CORTESANO

36. SEPULCRO DE PHILLIPE POT

38. Representa a Don Martín Vázquez de Arce, recostado leyendo, con la indumentaria de la Orden Militar de Santiago, con paja bajo el codo (lo efímero de la vida), y un león que demuestra su bravura y valentía EL DONCEL : Sepulcro en la pared enmarcado por un arcosolio

40. Postura orante, ante un reclinatorio con su devocionario.

41. Realismo en el rostro

42. Decoración floral, dentro de un arco rebajado y otro conopial ciego.

43. San Miguel se encuentra en un vértice matando al dragón.

45. Es exento, de estructura estrellada

46. Figuras yacentes y rígidas

47. El rey con cetro

48. La reina con devocionario

49. SEPULCRO DE JUAN II E ISABEL DE PORTUGAL

50. ETAPAS Protogótico Siglo XII Gótico pleno Siglo XIII Gótico del Siglo XIV Gótico Flamígero Siglo XV

51. PROTOGÓTICO : PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO En las jambas se pueden observar algunas novedades con respecto al Románico - Movimiento, -Comunicación -Naturalismo -Expresividad El Maestro Mateo en el siglo XII inicia el camino al Gótico

54. Amiens

56. Se comunican entre sí

57. Expresividad y naturalismo

58. Los ropajes adquieren movimiento, se tratan mejor

59. Pórtico Real de Chartres

60. Puerta Real de Chartres La estatuaria de la Puerta Real de Chartres tiene impronta del Románico: son estatuas columna, no tienen movimiento, son estáticas, rígidas, románicas en suma. Pero la expresión del rostro muestra sentimiento, humanidad y cercanía. Son rostros góticos. Las escenas de la Encarnación o de la infancia de Cristo, culminan en el tímpano con la Virgen y el Niño rodeados de las siete artes liberales. En el otro extremo, la Ascensión. El dramatismo ha abandonado las portadas del Gótico.

61. DETALLES DEL PÓRTICO

62. Amiens La portada de Amiens muestra tendencia a la belleza idealizada. Las figuras están revestidas de gran dignidad y solemnidad, como el “ Buen Dios” del parteluz. Es un Cristo humano y cercano, muy alejado del Cristo Juez del Románico. La Virgen Dorada , en la portada derecha muestra una expresión risueña y la imagen de una madre en relación de cercanía con el Hijo. Es una de las Vírgenes Blancas del Gótico.

63. Portada de Amiens

64. LE BEAU-DIEU o “ BUEN DIOS” Parteluz de Amiens Cristo-Hombre Misericordioso Perdona los pecados Convive con sus conciudadanos

65. VIRGEN DORADA DE AMIENS: ES UNA VIRGEN BLANCA DEL GÓTICO Madre hablando y riendo con su hijo

66. PORTADA DE REIMS: JAMBAS

68. Se tallan entre 1245 y 1255

70. 2) Ángel risueño : Imagen amable y refinada. Muestra ya todas las características del Gótico. Fue un modelo muy admirado en la Edad Media. Pertenece a un segundo maestro.

71. DOS ESCENAS; TRES MAESTROS DIFERENTES ANUNCIACIÓN VISITACIÓN

72. Reims 3. Visitación : Es un grupo muy diferente y que pertenece a un tercer maestro. Muestra influencia de la escultura clásica. Independencia del marco; ya no son estatuas-columna. Movimiento, tratamiento de los pliegues que caen con naturalidad; se trabaja la anatomía que se adivina bajo el manto. Técnica de los paños mojados; los ropajes se rizan y caen con naturalidad

73. El ángel risueño de Reims: Naturalidad Expresión Tratamiento del cabello y del ropaje

74. VISITACIÓN DE REIMS: Rizo de las ropas Asoma la anatomía bajo las ropas Expresión y comunicación Son casi exentas, de bulto redondo Recuerdan a la estatuaria clásica

75. La escultura del siglo XIV y la escuela italiana La escultura italiana está marcada por el clasicismo. Destaca la familia Pisano : Giovanni, Nicola y Andrea. Tallan lo púlpitos de Siena (Giovanni, catedral) y Pisa. (Nicola, Baptisterio), así como en la fachada de Siena y las primeras puertas del Baptisterio de Florencia (Andrea) Los púlpitos describen la vida de Cristo con minuciosidad narrativa. Se ve la influencia plástica de la estatuaria romana, con primor en los detalles. Hay tendencia a rellenar íntegramente el espacio (horror vaccui)

76. Púlpito del Baptisterio de Pisa : Nicolás Pisano (1259). Escultura que reposa sobre seis columnas y tres de ellas se asientan en leones y quedan rematadas por arcos trilobulados. La parte de arriba es hexagonal, con cinco paneles y el sexto está abierto para permitir el acceso del predicador. En los paneles encontramos referencias a las Escrituras, escenas muy detalladas y de gran vigor narrativo. Relatan la infancia y Pasión de Cristo, con abigarramiento de personajes. El tratamiento de paños tiene influencia clásica en especial, la Virgen recostada en la escena del nacimiento.

77. PÚLPITO DE PISA DETALLE CLÁSICO

78. NATIVIDAD PÚLPITO DE PISA

79. Púlpito de la Catedral de Siena

80. CATEDRAL DE SIENA: NATIVIDAD

81. Gótico del siglo XIV: Italia Giovanni Pisano (Pisa, h. 1248 -Siena1314) Escultor y arquitecto. Se ocupa del púlpito de la catedral de Siena, del Baptisterio de Pisa y de la fuente mayor de Perugia junto con su padre, Nicola. Las figuras de los profetas del Antiguo Testamento que predijeron la llegada de Cristo, constituyen un caso único en el estilo gótico por la variedad de las posturas y expresiones, y por su concepción intensamente dramática. Esta inclinación de Giovanni Pisano hacia el realismo y la tensión dramática es la que ha hecho considerar a los autores que desempeñó, en la escultura, un papel semejante al de Giotto en la pintura.

82. Giovanni Pisano : realismo y clasicismo

83. Escultura alemana Es una escultura muy rica, con dos tendencias: 1) La que se centra en la belleza y elegancia: Escultura de las catedrales de Estrasburgo y Bamberg. Vírgenes “bellas”(1400): Niño a la izquierda. Arquean el cuerpo a un lado. Expresan sentimientos delicados. 2) Tendencia trágica: Piedades: Virgen dolorosa con Cristo en brazos muerto. Muerte con gran realismo (siglos XIV-XV).

84. Caballero de la Catedral de Bamberg

85. Gótico del siglo XIV-XV: Sluter Claus Sluter es el creador del sepulcro exento, con el difunto yacente, como en el Sepulcro de Felipe El Atrevido . Logra un efecto dramático con el volumen de las figuras, los grandes y amplios pliegues de los mantos, expresiones intensas, que se observarán en otros autores y que influyen en la escultura española del siglo XV. Una de sus grandes obras son los plañideros del citado sepulcro de Felipe el Atrevido. En el siglo XV el Gótico flamígero logra realismo pleno y perfección técnica, con Borgoña y Flandes como centro.

87. Pozo de Moisés de Claus Sluter Es un magnífico ejemplo de escultura borgoñona de los siglos XIV-XV, realizada en 1389. Pertenece al Gótico flamígero. Era la base de un Calvario, con la forma del brocal de pozo. Rasgo característico es el volumen alcanzado por estas figuras, realzado con amplios mantos de pliegues angulosos. El canon es más bien corto, y las cabezas, con rasgos muy realistas, tienen expresiones intensas, así como mucho volumen en pelo y barba. Claus Sluter es el creador del sepulcro exento, con el difunto yacente, como en el Sepulcro de Felipe El Atrevido . Todos los recursos citados anteriormente logran un efecto dramático, que se observarán en otros autores que influyen en la escultura española del siglo XV. Otra de sus grandes obras son los plañideros del citado sepulcro de Felipe el Atrevido.

88. El Pozo de Moisés: Volumen, movimiento y fuerza

90. Gótico pleno , de tendencia francesa, se desarrolla en Castilla (siglo XIII): León, Toledo y Burgos.

91. Gótico del siglo XIV: Pamplona, Vitoria, Toledo (Puerta del Reloj). En Aragón: Sepulcros reales de Poblet, la Virgen Blanca del Monasterio de San Juan de las Abadesas o la urna de Santa Eulalia de la catedral de Barcelona.

92. Gótico del siglo XV: Asume los modelos flamencos de Claus Sluter pero mantiene formas propias e influencias anteriores. San Juan de los Reyes, capilla de don Álvaro de Luna, retablo de la Cartuja de Miraflores de Gil de Siloé, coro de la catedral de Toledo o el Doncel de Sigüenza.

93. Protogótico: Pórtico de la Gloria de Santiago, que muestra la transición al Gótico.

95. Encarnación

97. Nueva sensibilidad: sentimientos humanos en las imágenes

98. Emancipación de la arquitectura

99. Portada de la Virgen Blanca (León)

100. Puerta del Sarmental y de la Coronería (Burgos)

101. Escultura gótica española: León I nfluencia de Reims en el naturalismo y la elegancia. Su triple portada en un auténtico poema escultórico, realizado por varios escultores. En el tímpano, Jesucristo enseña sus llagas, muy alejado de la “Maiestas Domini ” románica. La Virgen del parteluz tiene semejanzas con la puerta del claustro de Burgos. (La Virgen Blanca de León). El dintel del Juicio Final, en el que los buenaventurados se encaminan a la puerta del Paraíso al son del órgano, fue realizado por un maestro de asombrosa gracia y vitalidad .

102. PORTADA DE LA VIRGEN BLANCA Cristo muestra sus llagas Dintel del Juicio Final

103. VIRGEN BLANCA DE LEÓN INFLUENCIA DE REIMS y DE BURGOS

104. Escultura gótica española: León Las portadas laterales son quizá obra de discípulos y representan escenas de la vida de Jesús y la dormición de María. Los talleres burgaleses y leoneses irradiaron a otras zonas, como Toro, en cuya colegiata románica un escultor local labró la portada occidental.

105. COLEGIATA DE TORO: FACHADA OCCIDENTAL CON SU POLICROMÍA ORIGINAL

106. Escultura gótica española: Burgos En la catedral trabajó un maestro de Amiens. Su obra se caracteriza por: a) Figuras solemnes e idealizadas. b) Temas algo arcaizantes , como el Pantocrátor con el Tetramorfos, que había sido muy común en el románico y que ocupa la portada del Sarmental. En el parteluz, el obispo Mauricio

107. Puerta del Sarmental

108. Escultura gótica española: Burgos La portada septentrional o de la Coronería, muy destrozada, representa a Jesucristo entre la Virgen y San Juan (Deesis), ángeles que llevan instrumentos de la Pasión y un dintel con el Juicio Final. La catedral posee otros programas escultóricos importantes en la puerta del claustro, obra de un maestro que denota más influencia de Reims , que es más naturalista y expresivo, como se observa en la escena de la Anunciación. En el claustro pueden verse también estatuas de tamaño natural de los reyes y obispos, que se caracterizan por su realismo: algunas son auténticos retratos.

109. Puerta de la Coronería: Cristo con la Deesis

110. Escultura gótica española: Siglo XIV en Aragón La influencia francesa no llega a Aragón y Cataluña hasta finales del siglo XII. Ya en el siglo XIV crece el número de encargos, sobre todo para grupos escultóricos y en especial, para la liturgia y monumentos funerarios. Entre los escultores que trabajan está el maestro Bartomeu (portada occidental de la catedral de Tarragona). Destaca la Virgen del Parteluz: suave, esbelta y risueña, representada como una reina .

111. CATEDRAL DE TARRAGONA: PORTADA

112. FACHADA CATEDRAL DE TARRAGONA

113. Escultura gótica española: Siglo XIV en Aragón También labró el sepulcro de Pedro III el Grande en el monasterio de Santa Creus , que reposa sobre una pila romana de pórfido rojo. Para trabajar en las tumbas del Panteón Real de Poble t vino de Flandes Alois de Montbai , que compartió la tarea con un maestro local, Jaume Cascalls. Las tumbas muestran a los reyes yacentes en retrato de aparato, con vestiduras de pliegues verticales y observación detenida de sus joyas.

114. SEPULCRO DE PEDRO III EL GRANDE EN SANTA CREUS

115. PANTEÓN REAL DE POBLET

116. REYES DE ARAGÓN EN POBLET

117. PUERTA DEL RELOJ DE TOLEDO

118. Detalle de la Puerta

119. Detalle de las jambas y de los arcos trilobulados

120. Catedral de Toledo: La Virgen del parteluz recuerda a la de León

121. Escultura gótica española: Gótico flamígero del siglo XV A partir de Juan II, en Toledo y Burgos se establecen maestros venidos del norte de Europa, que introdujeron el gótico flamígero en la escultura, en parte, enriquecidos por elementos árabes. Es la escultura hispano-flamenca Autores extranjeros: Egas Cueman que realiza los relieves de San Juan de los Reyes Hanequín de Bruselas : Puerta de los Leones y capilla sepulcral de don Álvaro de Luna, en la catedral de Toledo. Influenciado por Claus Sluter Johan Lome de Tournai : Sepulcro de Carlos III el Noble de Navarra, en la catedral de Pamplona.

122. PUERTA DE LOS LEONES DE LA CATEDRAL DE TOLEDO: Hanequin de Bruselas y Egas Cueman

124. Escultura gótica española: Gótico flamígero del siglo XV En Toledo: Juan Guas (Lyon). Realiza las esculturas del claustro de San Juan de los Reyes, intercaladas con los escudos de los Reyes Católicos y sus emblemas (yugo y flechas). El estilo de los pliegues y rostros realistas pueden recordar la influencia de los talleres de Borgoña. En la nave repite el motivo del águila, emblema de San Juan, como portadora de los Reyes Católicos .

126. San Juan de los Reyes. Juan Guas

127. Escultura gótica española:Gótico flamígero del siglo XV En Burgos: Gil de Siloé (Bajo Rin o Flandes). Su cliente, Luis Acuña, obispo de Burgos, le encargó el retablo de Santa Ana. Trabajó en la Cartuja de Miraflores , labrando los sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal y del Infante Don Alfonso.

128. RETABLO DE SANTA ANA DE GIL DE SILOÉ Detalle del retablo: Jessé dormido, de quien sale el árbol genealógico de Jesús