1. LAS ARTES DE LA
ESCULTURA EN MADERA
POLICROMADA
EN SAN ANTONIO DE
IBARRA,
por Ricardo Quintero Rivera
Popayán 2011
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3. En San Antonio de Ibarra se
estima en siete años el
aprendizaje de las destrezas,
conocimientos y criterios que
requiere un escultor policromador
y la dedicación de por vida para
lograr ser un artífice connotado
por su ingenio en la aplicación de
las sutiles artes de su excelso
oficio.
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4. Se describen del cómo se
aplican, en los talleres de San
Antonio de Ibarra, las técnicas
l
actualizadas de los talleres
quiteños del siglo XVIII, para
lograr desde una pequeña
escultura policromada de 20
centímetros de altura, hasta una
mayor a escala humana.
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5. SELECCIÓN DE LA MADERA
Consiste en cortar, conforme a las
dimensiones previstas de la
imagen, un trozo de un bloque
obtenido del tronco de un árbol de
cedro (Cedrella Odorata),
verificando que sea de poro fino,
sin nudos ni grietas y que este
seca o sea sin humedades
externas y que haya exudado sus
propios o naturales líquidos.
Si la tala del árbol no se ha
realizado en la fase lunar
decreciente se le aplica un
preservativo contra la polilla.
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6. TALLA
Utilizando como guía un
modelo de tamaño
pequeño tallado a mano y
sin pulir, se inicia con el
desbaste del trozo de
madera con gubias y un
mazo conforme a las
proporciones delineadas
de la imagen por lograr.
Se prosigue con el forjado
o sea esculpir
cuidadosamente cada
parte de la imagen con
diversas gubias y
formones.
Luego, se procede al pulido o sea a un acabado liso con herramientas más finas para
dar paso a la minuciosa labor del lijado, cuyo fin es eliminar las huellas que han dejado
las herramientas. Con el pulimento y lijado se perfeccionan los detalles escultóricos.
Hay casos en que separadamente se tallan elementos tales como las manos y la
lengua de la serpiente en una Virgen de Quito.
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7. LOS OJOS DE VIDRIO
(CASCARÓN)
Se realizan calentando con soplete un
ladrillo octagonal de arcilla, en el cual se
ha hecho una cavidad del tamaño del
globo del ojo acorde con el rostro de la
escultura, luego se coloca sobre la
cavidad un vidrio el cual al fundirse por
efecto del calor adquiere la forma
prevista, una vez fría la pareja de ojos se
la pinta con óleos. Luego se desprende de
la cabeza la faz o rostro desde la barbilla
hasta la testa, mediante un tajo certero
con un formol golpeado con un mazo.
En el rostro desprendido se vacían las
cuencas oculares y se horadan los
conductos desde atrás, los ojos de vidrio
se pegan en las cuencas vacías y se
rellenan los conductos con aserrín. Se
procede a pegar con cola el rostro ya con
los ojos de vidrio a la cabeza original y
se pule la unión.
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8. ESTUCAR es cubrir la escultura con sucesivas capas
delgadas de tiza (carbonato de calcio) mezclada con cola
blanca y afinadas con lija, hasta lograr una superficie como
de porcelana y sin alterar los detalles de la escultura en
madera.
LAMINAR es el cubrir con laminillas metálicas de
plata, oro o platino las superficies de los ropajes que
serán recubiertas con óleos y que lucirán en el manto
el efecto metálico en el color del óleo y las que serán
esgrafiadas como la chaquetilla y la banda de la
cintura. Para que las laminillas de los metales
preciosos se adhieran a la escultura se requiere cubrir
las superficies estucadas con bol de Armenia (óxido
mineral terroso de color rojizo).
La luna laminada con pan de plata del pedestal
en sus cuernos se han dejado unos pequeños
testigos para evidenciar la capa del bol de
Armenia sobre la cual se colocó la plata.
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10. ENCARNAR es el dar a la imagen la fina textura y el color de la carne en el rostro,
manos y pies o sea a las partes del cuerpo que no están arropadas. Se utiliza una
pintura blanca (sustituta del venenoso albayalde o carbonato de plomo, utilizado en
siglos pasados), mezclada con los óleos. El pulido brillante del encarne se logra
frotándolo con el híspapuro o vejiga de carnero humedecida y colocada en un pincel
de cerdas largas, hasta fundir, alisar y desvanecer los colores. 10

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12. BRUÑIR es el proceso de
abrillantar con ágata (cuarzo vítreo
jaspeado pulido) las superficies
con laminillas de metales
preciosos que se lucirán
directamente a la vista mediante
su bruñido, como la plata de los
cuernos lunares y el oro de los
ropajes.
PINTAR con óleos y colores el cabello, los
rasgos faciales, los pies y manos y demás
superficies a color, incluyendo las partes
cubiertas con laminillas de metales
preciosos de las superficies
correspondientes a los ropajes superiores de
la chaquetilla, la banda de la cintura y el
manto y que lucen decoradas con
esgrafiados o bien el efecto metálico del
color del manto. Las nubes del pedestal
están pintadas al óleo.
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13. ESGRAFIAR es decorar en bajo
relieve superficies cubiertas con
laminillas de metales preciosos,
sobre el cual se logran tonos
variados de color con óleos, luego
se trazan sutiles dibujos y se
descubren en el metal rayando el
óleo con la punta de un estilete.
Creación de la cual surge como un
precioso brocado o tela de seda
entretejida con plata y oro y con
preciosas figuras en miniatura, tales
como la chaquetilla y la banda de la
cintura. Toda la superficie del
manto en rojo está esgrafiada en
oro. La parte escultórica de la
serpiente domeñada ha sido
laminada con oro y pintada con
óleo y decorada con la técnica del
esgrafiado y así lograr el efecto
alucinante de las escamas de la
piel del reptil en movimiento.
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17. ESTOFAR es ornamentar partes ya
pintadas con óleos con preciosas
miniaturas en relieve, elaboradas
con una pasta preparada con
carbonato de calcio, óleo y una
mixtión aglutinante, de una
ductilidad y plasticidad que permite
aplicarla con un fino pincel y sobre
los cuales se aplica laminilla de oro,
como la orla del manto en su cara
azul. Otra variedad del estofado es
la chinesca o corlas, aplicada sobre
los ropajes blancos pintados con
óleo, o sea decorar con pinturas al
óleo de flores abiertas y en botón y
con exquisitos adornos en estofado
con oro. La palabra estofar se
deriva de estofa: tela muy fina, por
lo regular de seda.
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18. La orfebrería es hecha a mano, como
la corona presente de 12 estrellas y las
alas son en lámina de bronce plateado.
Una escultura policromada pequeña requiere de
dos meses de trabajo agregado de escultura,
policromía y orfebrería.
Las labores las comparten los maestros en sus
talleres con operarios calificados y aprendices.
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19. Es un privilegio adquirir una escultura
elaborada con las artes descritas, la
cual es recreación de la "Virgen Alada
de Quito", por cuanto su artífice ha
renovado con primor una obra
emblemática del arte escultórico
colonial quiteño, calificado como tesoro
artístico de la humanidad, sin
pretender copiar su referente. En esta
recreación su artífice actualizó las
técnicas empleadas por los maestros
del Siglo XVIII y ha honrado su
memoria con la alta calidad en la talla y
en la policromía, con resultados
admirables si se considera que es una
miniatura, cuyos preciosos detalles se
nos magnifican en su virtuosismo si los
observamos utilizando una lupa.
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20. En talleres acreditados de San
Antonio se pueden adquirir, por
encargo, selectas esculturas
policromadas en diversos motivos
cuyos referentes artísticos son
obras famosas de la colonia.
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Los precios por el centímetro de
altura dependen de la finura de los
materiales, del trabajo incorporado
y de los méritos artísticos.
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21. En almacenes en el Ecuador y en
otros países se ofrecen como
antigüedades esculturas nuevas
realizadas en San Antonio, a las
cuales se les han causado
desperfectos y las patinan con
aceites sucios para falsificar la
antigüedad
En San Antonio se ofrecen variadas
imágenes producidas sin las
técnicas genuinas anteriormente
descriptas y con materiales
inferiores; incluso producidos en
serie y en moldes con resinas
industriales. Estas son atractivas por
lo baratas.
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22. La imagen de la “VIRGEN ALADA” de procedencia
bizantina se originó en el texto de la Apocalipsis: "Un gran
signo apareció en el cielo: una Mujer vestida de sol, con la
luna bajo sus pies, y sobre su cabeza una corona de
estrellas..... Entonces vi en el cielo otro signo: un grande
dragón ....y fueron dadas a la Mujer dos alas de grande
águila, para que de la presencia de la serpiente volase al
desierto". Al Nuevo Mundo de América llega como la
Patrona de los Franciscanos. En 1534 el conquistador
español Sebastián de Belalcázar, sobre los escombros de
la ciudad inca, funda a San Francisco de Quito y en el
mismo año, independientemente de los conquistadores,
llega a Quito el fraile flamenco franciscano Jodoco Ricke,
quien inicia su trascendental labor de protección a los
aborígenes y su aculturación en un proceso del
sincretismo en todas las artes y ciencias
Desde entonces la Inmaculada Alada se despliega en los
Andes septentrionales como devoción popular y será la
imagen alegre de la joven y bella madre bailando sobre la
luna creciente y celebrando la liberación del pecado
simbolizado en la serpiente sujeta y la promesa de la
resurrección y la mitificación de la Madre Universal de la
concepción de la vida en el sincretismo de la Pachamama
andina y de la Alada griega bizantina.
Su fama será inmensa y múltiple sus versiones icnográficas. 22

23. A los 200 años de llegada a Quito
de la Virgen Alada, se entroniza en
la iglesia de San Francisco la
versión escultórica de madera
policromada realizada por Bernardo
de Legarda, esta obra magistral de
arte se la llamará "La Virgen de
Quito" o la "Inmaculada de Legarda"
o “La Virgen Alada” o “La Virgen
Bailarina” y también será acogida
como “Patrona de Popayán”.
Bernardo de Legarda, vivió en Quito
desde el ocaso del Siglo XVII hasta
su muerte en 1773, época del
esplendor del arte religioso quiteño
y del barroco en Hispanoamérica.
Fue artífice multifacético y es
famoso como escultor policromador,
orfebre, forjador, pintor, dorador,
restaurador, proyectista y
constructor de retablos
monumentales.
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24. Las esculturas de madera policromada de la escuela barroca Quiteña en instantes
suscitan la atención y su contemplación conlleva al éxtasis.
Para comprender lo anterior nos ayuda el texto de Eva Aladro: "Una teoría de la
atención", el cual concatena los escritos de Simone Weil en "La gravedad y la
gracia" y por Walter Benjamín en "El narrador" sobre las relaciones de la atención
con la comunicación artística y sobre el arte de la narración, que conectan ambos
autores con el poner en claro o sea la elucidación de los procesos reales de
comunicación e información en la vida humana.
Según Weil: "Los valores auténticos y puros de lo verdadero, lo bello y lo bueno en
la actividad de un ser humano se originan a partir de un único y mismo acto, por
una determinada aplicación de la atención a un objeto. La enseñanza no debería
tener otro fin que el de hacer posible la existencia de un acto como ése mediante el
ejercicio de la atención. Todos los demás beneficios de la instrucción carecen de
interés". Según Weil la atención extrema es la que la belleza suscita. Lo bello es
aquello a lo cual se puede prestar atención.
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25. Para Walter Benjamín el sentido continuo de la comunicación está basado en que
el narrador existe para contar la historia, sirve a la historia, y no al revés; por su
parte, el receptor solo comprende la historia, en su sentido más profundo, cuando
es agraciado con el don de volverla a narrar, aportando su experiencia vivida, sus
capas y patinas de perfeccionamiento artesanal a un relato recibido.
Benjamín indica que la "autoridad" de la narración forzará al receptor a repetir la
belleza, a convertirse en reproductor de la misma, a que surja la vocación estética
comunicativa. Incluso la reproducción artística es por tanto un fenómeno material
que no es sino un trasunto de la reproducción artística que tiene lugar en el plano
de la intersubjetividad.
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26. Para ambos autores admirar una obra bella es igual a crearla, lo que hace posible la
reproducción de la experiencia. La idea común a ambos autores conecta directamente el
proceso creativo con el proceso de trabajo, sea artesano, sea obrero en este aspecto peculiar
de la atención creativa, que conlleva una especie de desplazamiento de la intención o hasta un
cierto "sacrificio" como el que tiene lugar en el trabajo para sacar adelante una obra bella.
Enero del 2012
Ricardo Quintero Rivera
Calle 1 Número 1E-26
Popayán
Teléfono 8 31 91 82 Celular
314 81 87 554
Música de Wolfgang
Amadeus Mozart.
Cuarteto en Re Mayor –
Allegro
Concierto # 1 en sol
Mayor – Allegro Maestoso
y – Adagio Non Tropo
Fuente Emisora
Universidad del Cauca
E-Mail: ricardoquinte15@hotmail.com 26

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41. Especificaciones de las anteriores imágenes
Retablo dela Inmaculada, 46 Cm x 61Cm, talla en madera de cedro, dorada con solución de plata.
Alberga 3 miniaturas esculpidas en madera y policromadas.
En el nicho central la Virgen de Quito de 17Cm,..
En el nicho derecho San Francisco de Asís, de 10 Cm..
En el nicho izquierdo San Antonio de Padua, con el Niño Cristiano y el libro de 12 Cm .
Repisa de 20 Cm x 58.5Cm , con pintura acrílica, bicolor dorada y roja.
La Divina Pastora, en su Querubín
Arcángel San Miguel Talla policromada
Talla policromada de 57 regazo el Niño Jesús y
corderitos. de 30 Cm
Cm
Talla policromada de 33 Cm,
Arcángel San
Querubines en Miguel
madera Talla
policromada policromada,
de 22 Cm de 45 Cm
Niño Jesús en
Virgen Inmaculada su cuna.
de Popayán Talla
Talla policromada policromada de
de 26 Cm, sin 15 Cm.
corona y alas en Cuna antigua
broce plateado policromada de
39 Cm x 35 Cm 41

42. Virgen Inmaculada
de Quito
Talla policromada,
20 Cm, sin corona
y alas en bronce
plateado.
Virgen de Quito Jesucristo
Talla Resucitad
policromada de o
23 Cm, sin Talla
corona y alas en policromad
bronce plateado a de 45
Cm
Arcángel San
Gabriel San San José y el
Talla Sebastián , Niño Jesús
policromada de tallado caminado
29 Cm, sin alas policromado Talla policromada
en bronce de aprox. 45 12 de Cm
plateado y Cm
espada
Virgen de Quito
Talla policromada de
23Cm, sin corona y alas
en bronce plateado
42

43. Cristo Cristo
Talla resucitado,
policro talla
mada policromada
de 43.5 de 45 Cm
Cm sin las
potencias de
plata
Cristo en Arcángel San
talla en Gabriel, talla
naranjillo al policromada
natural de de 46 Cm
45 Cm
Talla en madera
embetunada de
95 Cm.
Columna
salomónica
lacada de 100 Relator, curador y apañador
Cm Ricardo Quintero de 80 años
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