Rogier van der Weyden fue un pintor flamenco del siglo XV conocido por su obra maestra El Descendimiento, actualmente en el Museo del Prado. Nacido en Tournai y establecido en Bruselas, trabajó para la corte borgoñona y desarrolló una técnica pictórica detallista usando el nuevo medio del óleo. El Descendimiento representa a la Virgen María y san Juan llorando el cuerpo de Cristo después de ser bajado de la cruz.

1. El Descendimiento Click para avanzar Rogier van der Weyden

2. Click para avanzar Pertenece a los conocidos como “Primitivos pintores flamencos”, del gótico tardío y principio del Renacimiento en los Países Bajos (región de Flandes). Estos artistas del norte de Europa imprimieron a sus trabajos una intensidad expresiva y un minucioso detallismo que los distingue de sus equivalentes italianos. Nació en Tournai (Bélgica) y era llamado “Rogelet” (pequeño Roger). Murió en Bruselas en 1464. Está enterrado en la Catedral de Santa Búdula. Su nombre inicial (francés) era Roger de la Pasture al ser hijo de Henri de la Pasture. Tuvo tres hijos, el mediano Pierre, fue un buen pintor. Su obra artística se inspira en Jan van Eyck y en Robert Campin. Se estableció en Bruselas y fue nombrado pintor de esta ciudad en 1435. Trabajó para varios miembros de la corte borgoñona, entre ellos el afamado coleccionista Felipe el Bueno, duque de Borgoña. Este ducado tenía la capital en Brujas, enclave fundamental de la industria y el comercio, que entonces tenía puerto de mar. Sus obras han sido objeto de múltiples copias y acreditan tanto su popularidad como la colaboración de un nutrido taller. Rogier van der Weyden (h.1399-1464)

3. Click para avanzar El Descendimiento de la cruz (óleo sobre tabla)

4. El Descendimiento de la cruz ( h.1430-1435) Click para avanzar Se puede considerar como la mejor obra de Rogier van der Weyden o al menos la más conocida, cuyo original se encuentra en el museo del Prado. Esta obra es la parte central de un tríptico cuyos laterales se han perdido. Fue pintado para la capilla de los Ballesteros de Lovaina en la iglesia de Nuestra Señora de las Victorias. Las curvas diagonales del cuerpo de Jesús y de la Virgen quedan compensadas por la verticalidad de la cruz en segundo plano. Destaca la actitud doliente de los personajes que acompañan a los dos protagonistas de la escena. La obra está pintada con la nueva técnica desarrollada por los pintores flamencos, esto es, “el óleo” sobre tabla, con elemento secativos. Con el óleo las figuras cobran vida, se facilita la rectificación del cuadro y el traslado de lugar, al no estar fijados a una superficie, como sucedía con la pintura “al fresco”. El cuadro fue comprado por la Reina María de Hungría para su hermano el emperador Carlos V, con la promesa de entregar a la iglesia una copia, que efectivamente hizo Miguel Coxcie.

5. Click para avanzar La mirada del espectador va directamente al cuerpo luminoso de Cristo. Tallas en trampantojo. Parecen ser parte del arco al que estaba acoplado el cuadro. Esta ampliación del borde superior permitió la prolongación de la cruz La perfección de las telas es tal, que podrían separarse los pliegues capa por capa.

6. Click para avanzar Estructura de la composición Los ejes de los dos círculos coinciden con las dos figuras

7. Click para avanzar María Salomé, esposa de Cleofás . Presenció la crucifixión. Es una de las tres Marías que suelen aparecer en estas escenas. San Juan Evangelista. Consuela a la Virgen María Tocado blanco, como símbolo de pureza La túnica, en azul de ultramar, indica el alto precio que tenía el cuadro. El pigmento se obtenía del lapislázuli importado de Afganistán. La Virgen María, está rota por el dolor

8. Click para avanzar El cuerpo de Cristo La calavera representa al pecado de Adán .Cristo es la redención de esa falta. La sangre discurre por el cuerpo y por la frente de Jesucristo. La ingravidez de la mano expresa claramente que está muerto.

9. Click para avanzar La sangre fluye desde las llagas

10. Click para avanzar Mano de la Virgen María Brazo de Cristo

11. Click para avanzar José de Arimatea sostiene el cuerpo de Cristo. Era un hombre acaudalado que obtuvo el permiso para bajarlo de la cruz y depositarlo en un sepulcro en terrenos de su propiedad.

12. Click para avanzar María Salome Una mujer acompañante

13. Click para avanzar La Virgen María , expresa el dolor por la muerte de su hijo.

14. Click para avanzar Nicodemo (discípulo secreto), es el hombre que sostiene las piernas de Cristo. Su capa , pintada con meticulosidad, muestra su calidad, que es indicatiiva del rango social del personaje.

15. Click para avanzar Los ungüentos Un seguidor de Cristo porta un tarro de ungüentos (bálsamo ). Junto a él y angustiada está María Magdalena.

16. Click para avanzar Rostro dolorido de San Juan Evangelista Rostro de Nicodemo

17. Click para avanzar Detalle de un ojo llorando. Se aprecia la generación de la lágrima

18. Click para avanzar De nuevo “El Descendimiento”

19. Otras obras de Van der Weyden Pulsar para ver otras obras Pulsar para finalizar

20. Click para avanzar Felipe el Bueno duque de Borgoña

21. Click para avanzar El duque de Borgoña Felipe el Bueno y su hijo

22. Click para avanzar Retrato de una dama, de la corte borgoñona. La transparencia del tocado permite ver la oreja y el pelo

23. Click para avanzar Retrato de una dama

24. Click para avanzar El Altar de San Juan Bautista (Salomé ofrece su madre Herodías la cabeza de San Juan)

25. Click para avanzar María Magdalena leyendo

26. Click para avanzar La Virgen con cuatro Santos 1450 Es lo se conoce como “ Sacra conversazione”

27. Click para avanzar Virgen en el trono amamantando al Niño La Piedad

28. Click para avanzar María Magdalena , portando el tarro de los ungüentos

29. Click para avanzar Tríptico de la Crucifixión

30. Click para avanzar Detalle de La crucifixión (San Juan Evangelista y la virgen María parecen copiados para el cuadro del Descendimiento)

31. Click para avanzar Tríptico de los Siete Sacramentos

32. Click para avanzar Panel central de los Siete Sacramentos Es curiosa la colocación de la cruz en el centro de la nave de la catedral.

33. Fin