Los géneros de la pintura

Si la pintura tiene elementos reconocibles de la realidad
hablamos de arte figurativo
• La pintura figurativa puede tener aspectos abstractos (ver La Forma
Artística y El Arte y la Realidad)
Si la pintura no tiene elementos reconocibles de la
realidad hablamos de arte abstracto
Pintura figurativa y abstracta coexisten desde los inicios del arte en
la Prehistoria, pero la división sólo se da con la vanguardia del siglo
XX
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Primera gran separación de géneros pictóricos.
Botticelli, Anunciación P. Mondrian, Composición oval con colores planos 1914

Cortina de San Baudelio de
Berlanga, siglo XII. Fresco

Todos los géneros que se clasifiquen a partir de ahora.
Sólo se clasificará una obra como “figurativa” en casos
particulares de contexto.

Género artístico es una especialización o división con criterios
formales y temáticos en que se suelen categorizar las diversas artes.
Género es un término vago. Muchas obras se pueden adscribir a
más de un género.
Los géneros se pueden dividir también en subgéneros.

En pintura nos encontraremos gran cantidad de géneros y
subgéneros
Los géneros no siempre han sido los mismos, ni han existido todos
Los géneros no son siempre “puros”. En una obra puede haber más
de un género:
• Pintura religiosa y retrato
• Género mitológico y desnudo
• Bodegón y alegoría
• Etc.

Por obra religiosa
entendemos la que
trata temas religiosos.
Concretamente de la
religión cristiana.
Las obras profanas
serán aquellas que
no tienen temática
religiosa.
Esa es la razón por la que no calificaremos ninguna obra de
profana excepto en situaciones muy concretas de contexto
La primera gran división en los géneros que podemos hacer es la
de obras religiosas y profanas.

Fra Angélico.
Virgen de la
granada
Hermanos
Limbourg.
Mes de Marzo

Antiguo
Testamento
Génesis: Creación,
Adán y Eva, Noé y el
Diluvio…
Patriarcas: Abraham,
Isaac, Jacob, José..
Moisés y el Éxodo
David y Salomón
Judit y Esther
Otros
Nuevo
Testamento
Vida de Cristo
Apóstoles
Pentecostés
Otros
Apocalíptico
Apocalipsis
Juicio Final
Mariano
Vida de la Virgen
basada en los
Evangelios Apócrifos
Virgen con el
Niño
Asunción
Coronación
Inmaculada
Concepción
Sacra conversazione
Rosario
Otros
Hagiografía
Vidas de
Santos
Ángeles
y jerarquía
angélica
Otros
Alegoría
religiosa
Virtudes
Pecados
Vicios
Danza de la
Muerte
Otros

Este es uno de los temas religiosos más tratados de la historia de la pintura.
Es, además, una posibilidad de pintar desnudo sin censura.

Episodios y escenas
de los Evangelios.
Jacopo Tintoretto, Cristo en el Mar de Galilea

La Inmaculada Concepción fue
un tema muy repetido en el
ámbito católico a partir de la
Contrarreforma.
Francisco de Zurbarán, La Inmaculada
Concepción, 1628-30

La representación de los santos
suele hacerse con un atributo que les
caracteriza.
Cima da Conegliano, Santa Helena

Hieronymus van
Aeken Bosch, Mesa de
los pecados capitales

Las obras de género
mitológico serán aquellas
que traten de personajes o
episodios de la mitología
clásica, griega y romana.
La Mitología es la temática
“religiosa” de gran parte de
obras de la Antigüedad
Clásica.
El género mitológico no
desaparece del arte
occidental con el fin del
mundo clásico, pero es muy
escaso en la Edad Media.
Es uno de los géneros más
importantes tanto en
pintura como escultura
desde el Renacimiento
hasta finales del siglo XIX.

Tiziano – Baco y Ariadna

El Greco coloca a
Laocoonte y su hijos ante
una ciudad de Troya que es
Toledo.
El género mitológico no
tiene por qué hacer
arqueología.
El Greco, Laocoonte

En la cumbre de la jerarquía de los géneros reinaba la “pintura de historia”, pintura
narrativa, centrada en el cuerpo humano, las composiciones complejas y el conocimiento
de la Mitología, la Historia y la Biblia
Jacques-
Louis
David, Las
sabinas, 1799

El desnudo es un género en
sí mismo, que empieza a
cultivarse a partir del
Renacimiento.
Pero durante varios siglos,
la excusa para pintar
desnudos, sobre todo
femeninos, fue el género
mitológico, histórico,
alegórico y religioso
Diego Velázquez, La
Venus del Espejo

La mitología y el desnudo
Jean-Auguste-Dominique Ingres,
Edipo y la Esfinge, 1808

No hay que confundir la pintura de género histórico con
la “pintura de historia”
• La “pintura de historia” está contando una historia, es pintura narrativa,
independientemente si es de temática religiosa, mitológica, literaria o
histórica. Es decir, el género histórico sería un subgénero de la “pintura
de historia”
La pintura de género histórico representa escenas
históricas ya sean contemporáneas del pintor o del pasado
• Este género será muy importante en la pintura académica del siglo
XIX, pero existe desde la Edad Media en manuscritos iluminados
• Es un género con un gran componente político

Diego Velázquez,
Las lanzas o La
rendición de Breda,
1635

Jacques-
Louis David,
La
consagración de
Napoleón,
1807

El retrato es la representación de los
rasgos reales de una persona concreta
en un momento concreto de su vida
El retrato nace en el arte
helenístico, se desarrolla con
el arte romano y desaparece
en los inicios de la Edad
Media, hacia el S-VI
Se vuelven a realizar retratos
a finales del S-XIV y desde
entonces ya no se ha dejado
de hacerlos

De Jan van Eyck, Hans Memling, Leonardo da Vinci

El retrato volvió a realizarse en
occidente dentro de la pintura
religiosa.
Los retratados aparecían como
donantes de la obra o acompañados
de sus santos patronos.
Jan van Eyck, La Virgen del canciller
Rolin

El retrato de aparato es el que muestra el status
del retratado.
Suele ser de pie y de cuerpo entero.
La figura va acompañada de una serie de
objetos relacionados con la posición o el poder.
Tiziano, Felipe II, 1551

Un tipo de retrato de
grupo, doelen, fue un
género específico de la
pintura holandesa.
Rembrandt se apartó de
lo convencional, evitando
una escena estática y
formal, y generando, en
cambio, una de acción.
Ronda nocturna, 1642

D. Velázquez, Las meninas, 1656 F. de Goya, La familia de Carlos IV, 1800

Es cuando el pintor se
representa a sí mismo.
Puede ser solo o
acompañado
Dos autorretratos de
Peter Paul Rubens.
Solo, de 1623 y con su
primera esposa en
1609

Representa escenas de la
naturaleza, tales como montañas,
valles, árboles, ríos y bosques.
Casi siempre se incluye el cielo,
que recibe el nombre técnico de
celaje, y las condiciones
atmosféricas pueden ser un
elemento importante de la
composición.
El paisaje puede tener figuras o
no, pero estas no son lo más
importante.
Es un género que existe desde la
pintura romana, en la pintura
occidental empieza a tener
importancia a finales de la Edad
Media con miniaturistas y los
Primitivos Flamencos, como
fondo de las escenas. Se
comienza a independizar como
paisaje puro a finales del siglo
XVI

Subgéneros del paisaje
Además del paisaje natural, también se trata el
paisaje urbano
Una variante de éste
es la veduta,
desarrollada en
Venecia en el siglo
XVIII
El paisaje con
ruinas, que si no
están colocadas en
los lugares reales
recibe el nombre de
capricho arquitectónico
Un subgénero muy
importante es la
marina
El paisaje puede
proyectar el estado de
ánimo del artista,
aspecto importante a
partir del siglo XVIII y
el romanticismo con los
aspectos de lo sublime

Paisaje
imaginario
Con escena
religiosa
Con escena
mitológica
Con escena
histórica
Capricho
arquitectónico
Monumentos
y ruinas
reales
Monumentos
y ruinas
inventadas
Paisaje urbano
Paisaje
urbano real
Veduta
Venecia
Marina
Paisaje
marino desde
tierra
Barcos en el
mar
Batallas navales
(género histórico)
Paisaje
Paisaje
natural
Paisaje rural

El paisaje “puro”
empieza a realizarse
en Holanda en el
siglo XVII, con
pintores
especializados en
paisajes.
Jacob van Ruisdael, Paisaje con una aldea en la distancia.

Cézanne, Montaña de Sainte Victoire

Adrien Dauzats, La Giralda de Sevilla.

Canaletto, Vista de
Santa María della
Salute desde el Gran
Canal

Giovanni Paolo Panini, Capricho
arquitectónico con ruinas romanas.

Un subgénero muy
importante del paisaje es
la marina, inventado en
Holanda en el siglo XVII.
Son paisajes en que
aparece el mar desde la
orilla o vistos desde un
barco.
Era el paisaje mejor considerado dentro de la jerarquía
de los géneros y tendrá un gran desarrollo desde el
Barroco al Impresionismo.

Allart van
Everdingen, Barcos
en la tormenta.

No solemos
relacionar a
Delacroix con el
paisaje ni con la
marina, pero los
pintó, casi
impresionistas
E. Delacroix, El
mar visto desde los
muelles de Dieppe

En las “obras de género”, se representa a personas
normales, normalmente contemporáneas del artista,
en escenas de la vida cotidiana o de la vida privada
La pintura el “género” será el que más subgéneros
produzca
Es una temática que comienza
con el arte helenístico (aunque
ya hay escenas de este tipo en
los vasos griegos)
Su gran desarrollo se dará en la
pintura barroca y en los siglos
posteriores hasta el arte actual

Pieter van Laer, Jugadores de morra.
El creador y más digno
exponente de dicho género de
cuadros fue
el pintor holandés Pieter van
Laer, llamado il Bamboccio (el
monigote)
Bamboccianti o bambochantes, es
el apodo italiano dado a los
pintores del siglo XVII que
trabajaron un género
pictórico de obras pequeñas
y anecdóticas de la vida
diaria de Roma.

Johannes Vermeer, Joven con una
jarra de agua.
En este género destacaron
especialmente los pintores
holandeses del siglo XVII.
El género de interior se
desarrollará hasta la
actualidad.

Bartolomé Esteban Murillo, Dos
mujeres en la ventana.

Georges de La Tour, El tramposo con el as de diamantes. 1635
Es un subgénero que a
su vez tiene otros, muy
desarrollado en el
barroco desde
Caravaggio y por los
pintores holandeses
(escenas de taberna, de
burdel…)

Stilleben
Still Life
Bodegón
Naturaleza muerta

En un espacio determinado se
representan:
• Objetos naturales: frutas, comida, plantas, rocas o
conchas…
• Objetos fabricados: (utensilios de cocina, de mesa
o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas,
pipas, etc
Esta rama de la pintura se sirve
normalmente del diseño, el cromatismo
y la iluminación para producir un efecto
de serenidad, bienestar y armonía
Conocido desde la
Antigüedad, se desarrolla
como género
independiente desde los
inicios del Barroco hasta la
actualidad
Las denominaciones de
bodegón, en español, o
naturaleza muerta de origen
francés, que se han
impuesto, son restringidas y
confusas

Alimentos
Sólo alimentos Frutas,
caza, pescado,
repostería…
Alimentos con alguna
figura (cocinas, puestos de
mercado)
Bodegón flamenco
Abundancia de alimentos
y objetos
Bodegón sobrio: Español
Holandés
Francés
Objetos
relacionados
con la comida
Vajillas
Porcelana
Cerámica
Objetos de cocina
Cristalería
Objetos y algún
alimentos pero
predominan los
objetos
Objetos
varios
Libros
Instrumentos
musicales
Armas
Conchas marinas
Otros
Floreros
Jarrones y
cestas de
flores
Flores y otros
objetos
Colecciones
Galerías, museos y
colecciones de
pintura y escultura.
Suelen tener figuras (los
visitantes de la galería)
Wunderkammern
Gabinetes de maravillas y
curiosidades
Colecciones de
Historia Natural

Caravaggio, Cesta de frutas,
1596

Frans Snyders y Gerret Willensz Heda

Jan Davidsz de Heem, Florero
Una variante muy popular del bodegón son los floreros
Vincent van Gogh, Iris

Vanidad de vanidades, todo es vanidad
Eclesiastés 1:2

La vanitas es un género independiente cuya época de mayor
desarrollo fue el barroco
• Se la incluye muchas veces como un súbgéro del bodegón o naturaleza muerta, pero no es correcto
pues se trata de un género profundamente simbólico, que aleja de la representación de objetos, comida
o flores (aunque éstos también puedan tener simbolismo)
• Tiene precedentes en el arte romano y hay ya inicios del género en el arte medieval
• Suelen ser cuadros de pequeño tamaño
En la vanitas aparecen una o varias calaveras, huesos humanos, y
otros objetos como relojes o velas, pero al menos hay una calavera
• Sirve como meditación y recuerdo de la muerte.
• Muy popular en el barroco tanto en el ámbito católico como protestante. Aunque hay más variedades
alegóricas en la pintura católica.
La pintura barroca española tiene un subgénero más complejo, con
cuadros de mayor tamaño y con figuras que se llama desengaños

Vanitas sobria
Calavera (una o
varias) y otros
objetos
Vanitas barroca
Objetos en
interiores ruinosos
Figura con objetos
símbolos de la
vanidad de la vida
Desengaños
Barroco español

Pieter Claesz,
Vanitas con
instrumentos de
escritura.

Desengaños
Antonio de Pereda o
Francisco Palacios, El
sueño del caballero,
1655

Finis gloriae mundi In ictu oculi

Imágenes:
Propias
Wikimedia Commons
Apps del Museo del Prado, Museo del Louvre, Metropolitan
Museum Nueva York, National Gallery Washington, National
Gallery Londres.
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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