La pintura barroca española: Velázquez

1. LA PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA: VELAZQUEZ
Luis José Sánchez Marco
Profesor de Geografía e Historia

2. Contradicción:
Crisis económica-política-social /Siglo de Oro

3. El arte como vehículo de propaganda
ideológica y religiosa

4. “Conmover a través de la forma”
Preparativos de la Crucifixión. Ribalta
Inmaculada. Murillo
Santísima Trinidad. Ribera

5. El mecenas y el artista.
La lucha por parte de los grandes
pintores españoles de intentar
modificar la consideración del
pintor como un oficio artesanal,
es decir manual, y por tanto con
menor consideración social y
pretendieron que fuera
considerada como un Arte Liberal,
es decir verdaderos ser
considerados artistas.

6. Escuelas o centros artísticos
Valencia
•Ribera “El
Españoleto”
•Ribalta
Sevilla
•Zurbarán
•Murillo
Madrid
•Velázquez

7. Características
REALISMO
TEMÁTICA: RELIGIOSA / PROFANA
COMPOSICIÓN
LUZ – COLOR - PERSPECTIVA

8. REALISMO
No un realismo cruel ni patético como sí se aprecia en
una parte de la imaginería española, es un realismo
cercano, inmediato. Las escenas religiosas son reflejadas
como escenas de la vida cotidiana para conectar con la
sensibilidad del fiel.
Descendimiento. Carducho
Adoración de los pastores Murillo

9. La Sagrada Familia del
Pajarillo. Murillo

10. Escenas cotidianas. El cuadro dentro del cuadro. Cristo en casa de Marta y María. Velázquez

11. TEMÁTICA
Comparada con las otras escuelas barrocas europeas, observamos una
temática reducida.
RELIGIOSA
El tema fundamental es el religioso. Como país católico, enfrentado a los
protestantes, se insiste en las representaciones de los asuntos milagros,
los martirios de los santos, dentro de los programas iconográficos de la
Contrarreforma católica
PROFANA
El paisaje prácticamente no existe, como también poca pintura
mitológica. La pintura de género tuvo poca importancia.
El retrato y el bodegón serán los más utilizados.

12. Temática religiosa:
las INMACULADAS
La iconografía de la Inmaculada fue fijada por Pacheco
en su libro Arte de la Pintura donde indica que la Virgen
había de representarse con doce o trece años de edad y
estar vestida con túnica blanca y manto azul, llevando
una corona sobre la cabeza, aureolada por doce estrellas.
La figura de la Virgen habrá de estar rodeada por un
resplandor oval de tonalidades áureas, mientras que a
sus pies figurar la luna vuelta hacia abajo. Un escabel de
querubines soporta a la Virgen que a veces puede pisar
una serpiente o monstruo que representa el mal.

13. Inmaculada de Soult
Murillo.
Inmaculada del
M. Prado
Zurbarán.

14. Santos penitentesSan Onofre de Ribera
Magdalena penitente de Ribera

15. San Francisco. Zurbarán.
San Jerónimo de Antonio de Pereda

16. Nuevos santos de la Contrarreforma
San Isidro el milagro del Pozo.
Alonso Cano
Santa Teresa.
Vicente Berdusán

17. Santos a lo divino
Personajes con aspecto real,
vestimenta de la época, a los que se les
incorpora los elementos simbólicos que
los fieles identificaban con los Santos.
Santa Casilda. Zurbarán

18. Exaltación de aspectos litúrgicos de la
Contrarreforma.
La Sagrada forma. Claudio Coello.
(el orante ante la Sagrada forma es Carlos II

19. Expresividad religiosa más teatral: El Españoleto Ribera

20. La mayor parte de
la pintura religiosa
es contenida.
La dolorosa.
Murillo
Cartujo.
Zurbarán

21. Paisajes de escaso interés a excepción de las dos
obras de Velázquez.

22. Pintura de género: Murillo

23. Pintura de género Velázquez

24. Bodegones:
sencillez del
bodegón español
El cardo. Sánchez Cotán. Bodegón

25. Bodegón: Zurbarán

26. Vánitas: Valdés Leal

27. Tema mitológico.
Desarrollado por encargo de los reyes.
Zurbarán. Programa iconográfico de los trabajos de Hércules.
Obras de Velázquez

28. Tema mitológico.
Desarrollado por encargo de los reyes.
Zurbarán. Programa iconográfico de los trabajos de Hércules.

29. Retratos al servicio de la Corona y de la Corte
Felipe IV (detalle) Velázquez
Conde-Duque de Olivares
Velázquez
El príncipe Baltasar Carlos de
caza. Velázquez

30. Composición
En general composiciones sencillas, utilizan
diagonales y líneas oblicuas, pero sin teatralidad ni
exceso de movimiento.
Trabajos de Hércules. Zurbarán. La Virgen, el niño y Santa Rosa de Palermo. Murillo

31. Figuras yuxtapuestas. San Hugo en el refrectorio. Zurbarán

32. VELAZQUEZ. Composiciones más elaboradas

33. Ribera composiciones más teatrales y con movimiento
El juicio de Salomón
Ribera.

34. LUZ- COLOR - PERSPECTIVA
Inicialmente se aprecia la influencia
de Caravaggio con el naturalismo y el
tenebrismo: yuxtaposición de planos
de luz y planos de sombra, donde las
formas se dibujan, se resaltan casi a
un nivel escultórico.
La luz se proyecta violentamente
sobre la forma y el contraste luz-
sombra es brusco.
Cristo abrazado a San Bernardo. Ribalta

35. Sin abandonar el tenebrismo, los espacios se van
llenando de tonalidades de colores oscuros
Magdalena de Mateo Cerezo
Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco de Zurbarán

36. Evolución hacia mayor luminosidad, mayor sentido decorativo,
uso de una paleta más amplia de colores
San Ramón nonato de González de la Vega
El triunfo de San Hermenegildo
de Herrera el Viejo

37. San Antonio de los Alemanes. Lucas Jordan

38. Composición: perspectiva aérea

39. Composición
Distribución en planos
Luz marca la profundidad.
(la luz que entre por los
vanos).
Perspectiva aérea: “el aire
se ve”.

40. JOSÉ DE RIBERA
“EL ESPAÑOLETO”
(1591-1652)
Pertenece a la escuela valenciana,
aunque realiza gran parte de su obra
en Nápoles. Allí sufrió el influjo del
tenebrismo de Caravaggio, pero
evolucionó hasta captar tímidamente
la atmósfera como elemento que da
profundidad. Logra grandes calidades,
su color es muy brillante, utilizando
muchas tonalidades. Es un gran
dibujante y da gran importancia al
escorzo. Toca temas religiosos
(contrarreformista).

41. José de Ribera
Martirio de San
Bartolomé
Óleo sobre lienzo
1639
Museo del Prado
EVAU

42. José de Ribera
Sueño de Jacob
Óleo sobre lienzo
1639
Museo del Prado
EVAU

43. José de Ribera
el patizambo
Óleo sobre lienzo
1642
Museo del Louvre
EVAU

44. Francisco de Ribalta
(1565-1628)
Se forma en Valencia y
Nápoles.
Naturalista y tenebrista
Cristo abrazando a San
Bernardo. 1625-1627
Cartuja de Porta Coeli
(Valencia)

45. FRANCISCO DE
ZURBARÁN
(1598-1664)
Pintor extremeño. Se formó como pintor en
Sevilla. Sus mejores producciones las realiza
para conventos andaluces y extremeños.
Pintor de la Contrarreforma. Influencia del
tenebrismo en el tratamiento de la luz.
Composiciones simples.
Temática fundamentalmente religiosa,
aunque también destaca por el bodegón,
pintura histórica.

46. Zurbarán. San Pedro apareciéndose a San Pedro Nolasco
Serie de las Santas Mujeres

47. Zurbarán. Bodegón de los recipientes.
1650
Óleo sobre
lienzo
Museo del
Prado
EVAU

48. BARTOLOMÉ
ESTEBAN MURILLO.
(1617-1682)
Sus cuadros representan
la delicadeza, lo amable,
exponente de la nueva
fase de la Contrarreforma
(acercamiento de la
religión al pueblo, por la
vía amable).

49. Bartolomé Esteban
Murillo.
La Sagrada familia del
Pajarito
1650
Museo del Prado
EVAU

50. Bartolomé Esteban
Murillo.
Inmaculada del Escorial
1660-1685
Monasterio de San
Lorenzo del Escorial
EVAU

51. Bartolomé Esteban
Murillo.
Los niños de la concha
1670-1675
Museo del Prado
EVAU

52. Bartolomé Esteban
Murillo.
Los niños jugando a
los dados
1660-1675
Museo Nacional de
Baviera Múnich
EVAU

53. DIEGO DE SILVA
VELÁZQUEZ
(1599-1660)
Está considerado como uno
de los grandes genios de la
pintura, tanto por sus
contemporáneos (Luca Jordán
dirá de sus Meninas que son
la teología de la pintura),
como de otros pintores
posteriores (Manet le
denominó el pintor de los
pintores) o de los críticos y
estudiosos del arte de toda
época.

54. Etapa sevillana de
formación hasta 1623
Se forma en el taller del que será su
futuro suegro Francisco Pacheco. En
esta etapa se muestra tenebrista,
con violentos contrastes lumínicos.
Utiliza colores oscuros: ocres,
cobrizos. Dando gran importancia al
dibujo. Las composiciones serán
sencillas representando muy bien
las calidades de los objetos,
representados con un modelado
escultórico
El almuerzo. 1617

55. Velázquez. La mulata o la cena de Emaús, 1618

56. Velázquez. Cristo en casa de Marta y María.1618

57. Velázquez.
La adoración de los Magos.1619
Museo del Prado.
Considerado un cuadro de familia donde
aparece su mujer y su hija, el propio pintor
retratado como Baltasar y su suegro y
maestro Pacheco como Melchor.

58. Velázquez.
El aguador de Sevilla
Óleo sobre lienzo
1618
Wellington Museum. Londres.
EVAU

59. Velázquez.
Vieja friendo huevos
Óleo sobre lienzo
1618
Galeria Nacional de Escocia.

60. Etapa madrileña.
Llegada a la Corte
(1623-1629)
El ascenso del Conde Duque de
Olivares como valido del Rey Felipe
IV, permite a Velázquez que se
movía en el entorno de las
amistades sevillanas del valido
llegar a Madrid. Consigue
introducirse como pintor de corte,
alcanzando posteriormente el cargo
de pintor de Cámara con Felipe IV,
retratando a miembros de la familia
real y de la Corte. Este cargo le hizo
estar en contacto con las
colecciones reales.
Retrato de
Felipe IV

61. Retratos reales
y de la Corte
Retrato del Conde
Duque de Olivares

62. Velázquez.
El triunfo
de Baco
o los
borrachos.
Óleo sobre
liezo.
1629
Museo del
Prado
EVAU

63. Primer viaje a Italia
(1629-1631)
En este viaje conocerá la pintura
italiana y en concreto recibirá
influencias de la veneciana. Como
consecuencia de este viaje su
pincelada se hace más fluida, sus
composiciones más complejas y
empieza a captar el pleno aire.

64. Velázquez.
La fragua
de Vulcano
Óleo sobre
liezo.
1630
Museo del
Prado
EVAU

65. Segunda etapa
madrileña (1631-1649)
Nos encontramos a un
Velázquez plenamente
formado e integrado en la
Corte.
Donde empezará a ascender
en consideración social
formando parte del diseño de
los programas iconográficos
de glorificación de la
monarquía
Retrato del príncipe Baltasar Carlos

66. Pintura
religiosa.
Cristo sobre
cuatro clavos
Cristo del
convento de
San Plácido
Cristo en la cruz.

67. Salón de Reinos del
Palacio del Buen Retiro
Madrid

68. Programa de decoración del Salón de Reinos
del Palacio del Buen Retiro.
Velázquez participará en la decoración del Salón de Reinos del Palacio del
Buen Retiro. Donde se exhibirán cuadros de las grandes victorias del ejército
español encargados a varios autores entre ellos Zurbarán, Maíno y el propio
Velázquez.
A Zurbarán se le encargó la serie de los “Trabajos de Hércules” en asociación
entre Hércules y el Rey Felipe IV.
A Velázquez se le encargó una serie de retratos en los testeros de la sala

70. Velázquez.
La rendición de
Breda
Cuadro
de las lanzas
Óleo sobre lienzo
1635
Museo del Prado
EVAU

71. Otros cuadros de batallas del Salón de Reinos
Zurbarán. El asedio de Cádiz Maíno. La salvación de Bahía de todos los Santos

72. La glorificación de la Monarquía
Felipe III y Margarita de Austria

74. Felipe IV Isabel de Francia
El príncipe
Baltasar Carlos

75. Velázquez
retrato ecuestre del
Príncipe Baltasar Carlos
Óleo sobre lienzo
1636
Museo del Prado
EVAU

76. Velázquez
Venus
del espejo
Óleo sobre lienzo
1648-161
Museo del Prado
EVAU

77. Segundo viaje a Italia
1649-1651
Velázquez recibe el encargo
de comprar obras de arte
para la decoración de los
palacios reales y realiza un
segundo viaje a Italia.
Retrato de Juan Pareja
Criado mulato de
Velázquez que le
acompañó a Italia
Inocencio X

78. Los paisajes de la Villa Médici de Roma. Antecedente del impresionismo

79. Velázquez
Las Meninas
Óleo sobre lienzo
1656
Museo del Prado
EVAU

81. Las Meninas 360º

82. Velázquez
Las Hilanderas
Óleo sobre lienzo
1656-58
Museo del Prado
EVAU

84. Conclusión
Velázquez como miembro del personal de Corte participó en los
preparativos de la Paz de los Pirineos entre España y Francia por el que
se acordó la boda de la infanta real Mª Teresa de Habsburgo con Luis
XIV de Francia. En dicho viaje enfermó muriendo poco después en
Madrid en 1660.
Velázquez es un pintor barroco que sin embargo consigue anticiparse
doscientos años al movimiento impresionista. Estos tomarán de
Velázquez: pincelada suelta, profundidad de sus cuadros, estudios de
luz a través de la cual se capta el espacio y la perfecta fusión de las
figuras con el ambiente.