El castillo de Rivoli en Italia alberga el primer museo de arte contemporáneo del país. Fue construido originalmente en el siglo 18 pero nunca se completó. En el siglo 20, el castillo se convirtió en museo para exhibir obras que exploran las relaciones entre arte, matemáticas y ciencia. La presentación introduce varios artistas como Alighiero Boetti, M.C. Escher, y Richard Long cuyo trabajo ilustra estas conexiones de diferentes maneras.

1. VISITA DE CLASE AL
CASTELLO DI RIVOLICASTELLO DI RIVOLI
El arte contemporáneo y su relación con las
matemáticas

2. un poquito de historia...

3. Cuando se decidió construir el castillo el Rey Vittorio Amedeo II llamó a
Juvarra, arquitecto real. El proyecto era simétrico pero no se realizó. En
1734 terminó el dinero y se interrumpió el trabajo a los 2/3. El castillo
se vendió al Ayuntamiento en el siglo XIX para restaurarlo y
convertirlo en museo, que abrió en 1984 y fue el primero de arte
contemporáneo en Italia.
Vittorio Amedeo II de Saboya Filippo Juvarra, arquitecto

4. a continuación
presentamos las obras de
arte, pero primero hay
que recordar que...

5. “EL ARTE HA SIDO
SIEMPRE
CONTEMPORÁNEO”

6. El arte contemporáneo nace después de la segunda Guerra Mundial y los
Estados Unidos representan la cuna del arte conceptual y minimalista.
En cambio, en Italia se desarrolla el arte pobre. Este estilo es una mezcla de
arquitectura, escultura y pintura, un medio de comunicación abierto y
sujetivo que transmite emociones, reflejando la sociedad que nos rodea.

7. Las matemáticas y el arte tienen en común el hecho de ayudarnos a descubrir
mundos desconocidos haciendo visible lo invisible.
La aritmética estudia la capacidad de cuantificar y la estructura de los
numeros, que son representaciones gráficas que miden cantidades y tamaños.
Esto representa una herramienta esencial en la realización de cualquier
obras de arte .

8. LOS ARTISTAS
Y
SUS OBRAS

9. Alighiero Boetti
Artista representante del arte pobre, que nace en Turín y después llega a Roma.
Trabaja además en Kabul osesionándose por el paso del tiempo.
Tapiz creado con la misma técnica utilizada por las mujeres de Kabul.
Representa la progresión numérica de 1 a 100 mediante el blanco y el negro.

10. M.C.Escher
Escher utiliza el concepto geométrico de fractales para llenar las superficies con figuras inusuales.
El ángel y el murciélago. A través de esta obra se puede descubrir qué parte de la personalidad
prevalece: optimista o pesimista. ¿Tú qué ves primero?

11. Michelangelo Pistoletto
Venere degli stracci
Rompe la reglas utilizando trapos. Esta obra es
una de las pocas de arte contemporáneo que
estuvieron en el Louvre de Paris.
En 2003 Pistoletto escribe el manifiesto
del Tercero Paraíso y dibuja su símbolo,
representado por una reconfiguración del
signo matemático de infinito. Entre los
dos círculos opuestos, que corresponden
a naturaleza y artificio, se forma un
círculo central, el Tercero Paraíso.

12. Richard Long
Su corriente se llama land art y consiste en
cambiar las superficies con tu propio
cuerpo, o sea utilizar las manos para pintar
con agua y tierra. El círculo representa la
forma geométrica perfecta.

13. Sol LeWitt
Artista conceptista y minimalista que reduce el contenido. El artista delega el trabajo que ha
imaginado para que lo realicen otros.
Panels and Tower with Colours and
Scribbles-1992
En esta obra el autor utiliza le
geometría para crear una obra de
arte en el espacio: el color de cada
faceta de la columna exagonal
corresponde al de los rectángulos
pintados en las paredes.

14. Nicola De Maria
Esta obra es un ejemplo de arte
transavanguardista. Es curioso que
haya permanecido escondida bajo otra
obra durante 25 años y que fuera
encontrada cuando restauraron el
castillo.

15. Marisa Merz
Marisa Merz es una maestra de nuestro tiempo, artista cuya obra expresa el punto
de tensión y de encuentro entre ella y la realidad en la dimensión de la
autenticidad.

16. Maurizio Cattelan
Charlie don't surf: Niño sentado delante de un pupitre que representa el autorretrato del artista
El mensaje de Maurizio Cattelan en su obra es la libertadad violada. Charlie don't
surf consiste en un maniquí de un niño con las manos clavadas en un pupitre de
escuela. Es una figura infantil que sufre abusos por una sociedad capitalista y
rígida hacia los menores.

17. Mona Hatoum
Undercurrent (red): círculo de hilos tejidos con lámparas que proporcionan dinamismo.
Cada hilo termina con una lámpara de 15 watt que silenciosamente se ilumina y cambia de
intensidad, como un lento aliento que deja imaginar una presencia malévola bajo nuestro pies.

18. Giuseppe Penone
Respirare l'ombra
El artista utiliza materiales pobres como las hojas, las piedras la cera y el vidrio.

19. Aquí termina nuestra presentación.
Esperamos que os haya gustado y os
saludamos.
Camilla Jaretti Sodano, Rachele
Rosato, Camilla Grosso y Adriana
Borello.
¡Hasta pronto!