Presentación del contexto histórico y artístico de las principales manifestaciones pictóricas del siglo XIX, destacando el movimiento Impresionista -donde destaca la figura de Monet, pero también Manet, Degas, Pisarro, etc.-, y Postimpresionista, donde se resalta la importancia de autores como Cezanne, Van Gogh o Gauguin.

1. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO.
MONET Y CEZANNE
Atala Nebot ÁlvarezPROFESORA:

2. IMPRESIONISMO. MONET

3. IMPRESIONISMO. Siglo XIX
¨ EL movimiento impresionista se considera el punto de partida del Arte Contemporáneo.
¨ Partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las encorsetadas fórmulas artísticas
preconizadas por las Academias de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a
seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en los Salones. Los impresionistas, en
cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
¨ Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y
directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los
objetos. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet,
Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
¨ Los impresionistas se ocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto
que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz difumina los
contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.
Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo
pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que aumentaban la luminosidad y brillantez
en sus pinturas.
¨ Aparición de la fotografgía trastoca la búsqueda de realismo en la pintura. COLOR
¨ Plein air = Pintura al aire libre

4. IMPRESIONISMO. ANTECEDENTES
¨ Los intentos por plasmar los efectos de la luz natural no eran nuevos. En el siglo XVII Jean Vermeer
y Diego Velázquez y en el XVIII Goya, preludiaron la pincelada de los impresionistas. Pero, los
precursores inmediatos de los impresionistas fueron los ingleses Turner y Constable.
¤ Cuando Monet y Pisarro vieron por primera vez sus obras se sintieron conmovidos por la atmósfera y los
efectos difusos de luz característicos de la pintura de Turner. Los pintores de la Escuela de Barbizon fueron
también antecedentes del movimiento impresionista francés, y treinta años antes de la primera exposición
impresionista, Camille Corot, calificado en ocasiones como padre del impresionismo interpretaba los
fugaces cambios lumínicos en una serie de temas pintados a diferentes horas del día.
¨ Edouard Manet (1832-1883), considerado el primer impresionista, mostró como se podían obtener
sutiles representaciones de luz por yuxtaposición de colores fuertes y contrastados. Señaló el
comienzo de una nueva era en el arte.
¨ Los pintores impresionistas organizaron su primera exposición independiente en 1874. Los treinta
participantes compartían su rechazo al academicismo imperante y su admiración por las atrevidas
composiciones de Manet. El término impresionista fue usado por primera vez para denominar
irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresión, amanecer. El término fue adoptado
oficialmente durante la tercera exposición impresionista en 1877. Los impresionistas fueron
apoyados por notables miembros de la sociedad y la cultura francesa, como los literatos Zola y
Baudelaire. Sin embargo, la prensa y el público, acostumbrados al convencional estilo académico,
se mostraron hostiles hacia el nuevo arte.
¨ Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y compartieron como grupo sus
experimentos sobre el color. Ejercieron una fuerte influencia durante décadas y artistas que
partieron de este movimiento idearon otras técnicas e iniciaron nuevas corrientes artísticas.

5. Manet. 1863. Desayuno sobre la hierba

6. Olympia. Manet. 1863

7. Los impresionistas
¨ Entre 1874 y 1886 un grupo de jóvenes pintores unidos por su distanciamiento de
los parámetros de los Salones oficiales, llevaron a cabo una serie de exposiciones
con un nuevo modo de entender el arte. No era un grupo compacto, pero fue un
renovador del periodo contemporáneo.
¨ 1874=Primera exposición en el estudio del fotógrafo Nadar. Destacan Renoir,
Sisley, Degas, Pisarro, etc. Pero su líder indiscutible es Claude Monet.
¨ Rechazan la pintura de estudio y pintan directamente de la Naturaleza (plein air).
¨ Principal preocupación: captación de la luz y colores efímeros. Para ello, usan la
pincelada rápida y los colores puros, empleando la técnica de los contrastes
simultáneos, a fin de que los colores se mezclen en la retina del espectador.
¨ La luz cambia la percepción de la realidad, y por eso ellos pintan lo que ven como
lo ven y no como es en realidad (colores de las cosas…)
¨ Pintura luminosa y vibrante: prima la pintura en sí misma y no el tema
¨ Utilizan la teoría de los colores de Chevreul según la cual los colores actuán entre sí
en función de unas reglas fijas.
¨ Cada componente del grupo va evolucionando hacia nuevos caminos plásticos:
únicamente Monet parece mantenerse fiel a los principios básicos impresionistas

8. Degas. El baño. 1886 aprox.

9. Las planchadoras.
1884 aprox.

10. La absenta o El ajenjo. 1876. Degas Bailarina. 1878 aprox. Degas.

11. La Moulin de la Galette. Renoir. 1876

12. Las bañistas. Renoir. 1884-7

13. Claude Monet. 1840-1926
¨ Claude Monet (1840-1926), es el máximo exponente del Impresionismo. En sus cuadros se
descubre a un pintor directo, cautivado por el espectáculo que le ofrece la naturaleza, que
intenta plasmar en el lienzo los efectos de los rayos del sol sobre todos los elementos del
paisaje, en un intento poderoso, pero a la vez impotente, de plasmar en el cuadro la
impresión que la realidad le produce.
¨ A lo largo de su formación como pintor, se fue dando cuenta de que el color no es más que
el efecto de los rayos solares a través de las masas de aire, de manera que la misma forma
sufre infinidad de variaciones que la sitúan como en una instantánea entre una multitud de
transiciones. Comprende pronto la imposibilidad de captar en toda su plenitud el instante,
pues al cambiar los efectos atmosféricos sin cesar, no puede conseguir que la tela detenga un
momento. Para solucionar el problema emprende su trabajo a través de series, es decir, un
número indeterminado de lienzos que reflejan el mismo motivo a diferentes horas del día,
pasando de una obra a otra conforme se modifican las circunstancias solares o lumínicas. Se
suceden así las conocidas series sobre la estación de San Lázaro, la catedral de Ruan, vistas
del Támesis, de Venecia, de Almiares y, su serie de los nenúfares.
¨ Tras una estancia en Londres (Turner y Constable) regresa a Francia y se establece en
Argenteuil, donde pinta los cuadros más significativos del movimiento impresionista. De
regreso a París, 1890 aprox,. Comienza sus series (diferentes horas del día)

14. 1872. Claude Monet. Impresión, sol naciente

15. Catedral de Ruán. Monet. 1891-1894

16. Monet. Ninfeas. 1897-1899

17. Monet. Campo de amapolas. 1873
Monet. Ninfeas.armonía en verde.
1899

18. WILLIAM TURNER
Lluvia, vapor y velocidad, 1844
El castillo de Flint, 1838
El incendio del Parlamento, 1835

20. Impresión. Sol naciente. 1872
¨ Los pintores impresionistas organizaron su primera exposición independiente en 1874 en el estudio de Nadar.
El término impresionista fue usado por primera vez por Louis Leroy para denominar irónicamente este cuadro
de Claude Monet (Impresión. Sol naciente) a través de una crítica que tituló “Exposición de los impresionistas”.
Los pintores aludidos acuñaron el término oficialmente.
¨ La representación de este cuadro obedece a las emociones derivadas de la captación directa de los elementos
naturales, por lo que Monet no se preocupa por mostrar los detalles ni perfilar los objetos. Las formas sólo se
insinúan, como si fuera un boceto. (influencia de Turner en la captación de la atmósfera)
¨ La pincelada suelta y vigorosa pretende captar los efectos de la luz (reflejos del sol en el agua = manchas de
color naranja)
¨ Técnica producto de la inmediatez y espontaneidad que exige la pintura al aire libre (formas esquemáticas)
¨ En cuanto a los colores, toda la obra esta envuelta en un tono azul grisáceo (neblina), destacando el naranja
del sol y su reflejo lumínico sobre el agua. La elección de ambos colores responde a la teoría del contraste
lumínico de Chevreul (tonos complementarios juntos vuelven más intensos los colores)
¨ Impresión. Sol naciente muestra una vista del Puerto de Le Havre, donde Monet pasó su juventud. Sobre un
fondo nebuloso se adivinan grandes barcos mercantes y el humo de las fábricas.
¨ YO NO HE TENIDO OTRO MÉRITO QUE PINTAR DIRECTAMENTE DE LA NATURALEZA, PROCURANDO
PLASMAR MIS IMPRESIONES ANTE LOS EFECTOS MÁS FUGACES.
¨ Así, tal y como afirma Monet, esta obra no pretende presentar una visión del Puerto del Havre, sino la
impresión causada por su visión a la salida del sol: no quiso captar una escena sino atmósfera…

21. POSTIMPRESIONISMO. CEZANNE

22. Postimpresionismo. Finales Siglo XIX
¨ En 1886 tiene lugar la última exposición impresionista y paralelamente surgen nuevos creadores que
quedarán englobados en el llamado Postimpresionismo, antesala del arte del siglo XX.
¨ Tolouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cezánne encabezan esta nueva etapa en la que se recupera
la importancia del dibujo y la captación no solo de la luz sino también de la expresividad de las
cosas y personas iluminadas.
¨ TOLOUSE LAUTREC
¤ Bohemia parisina: Moulin Rouge y Moulin de la Galette = cabarets de los que toma personajes
(bailarinas)
¤ Influencia de la estampa japonesa y la pintura de Degas (dinamismo e instantaneidad)
¤ Eleva el cartel a categoría de arte
¨ VAN GOGH
¤ Entusiasta de la luz de la Provenza pinta paisajes y formas serpenteantes, flamígeras.
¤ Cipreses llameantes, suelos como estremecidos por terremotos, edificios que se retuercen...
¨ GAUGUIN
¤ Durante un tiempo convive con Van Gogh en Arlés
¤ En 1891 se traslada a Tahití (serie de mujeres tahitianas) = renuncia a la perspectiva.
¤ Exaltación absoluta del color. Figuras grandes, contorneadas de manera nítida. Luz supeditada
al color

23. TOLOUSE LAUTREC. CARTELES CON ARISTIDES BRUANT Y JANE AVRIL

24. VINCENT
VAN
GOGH
(Postimpresionismo)

25. PAUL
GAUGUIN
(Postimpresionismo)

26. Montaña de Santa Victoria. 1896-1898
Paul Cezánne. Postimpresionismo

27. PAUL CEZÁNNE (1839-1906)
¨ Cezánne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son figuras
geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y, en consecuencia, procede a la
cristalización de lo que contempla.
¨ Experimentó también con el tratamiento del color como elemento definidor de las
formas.
¨ En contraste con Van Gogh y Gauguin redujo los componentes cromáticos de la
pintura y enriqueció el tratamiento volumétrico de las formas
¨ Pintó con obstinación la Montaña de Santa Victoria, cuya masa gris emerge
dramáticamente sobre un primer término de casas casi cubistas. Presenta la misma
preocupación geométrica en Los jugadores de cartas, cuyas figuras están construidas
con cilindros y planos en medio de una sinfonía de sutiles matices de color.
¨ Es uno de los que más influyó en la pintura posterior. Picasso dijo “Cezánne es la
madre de todos nosotros”.
¤ Antecesor directo del CUBISMO por su capacidad para descomponer las formas y
volverlas a acoplar como si fueran un rompecabezas
¤ Al superar la precisión de formas y colores de la naturaleza abrió el camino a la
expresión de las emociones, que tanto EXPRESIONISTAS como FAUVISTAS exploraron
posteriormente

29. Los jugadores de cartas. 1890-5
¨ Cezanne representó el mismo tema en 5 lienzos con distinto formatos, número de personajes
(5, 4 y 2) y decorado.
¤ Por su tendencia a la simplificación se cree que los de 2 personajes son los últimos.
¨ Dos hombres juegan a las cartas sentados en lados opuestos de una mesa presidida por una
botella de vino. Las partidas de cartas eran una actividad de ocio común entre la clase
trabajadora del momento (el jugador de la pipa es Alexandre, jardinero del padre de
Cezanne).
¨ Se les presenta como personajes antagónicos: a la izquierda el más veterano y seguro de sí
mismo, y a la derecha el más joven y corpulento. Las cartas del primero son más blancas
(distintas interpretaciones) y además este jugador no aparece recortado, mientras su
contrincante sí.
¤ La contraposición formal está reforzada por el color, dominando las tonalidades ocres y
pálidas que el pintor invierte en las chaquetas y pantalones de los personajes
¤ Aunque la escena se divide en dos mitades aparentemente simétricas, éstas no son
iguales. El eje compositivo, marcado por la botella, está ligeramente desplazado hacia
la derecha
¤ La verdadera tensión de la composición recae en la mesa y en las manos de los
jugadores, que es donde convergen las miradas de ambos jugadores (triángulo inverso)
¨ NO SE PUEDE AISLAR EL DIBUJO DEL COLOR: ES COMO QUERER PENSAR SIN PALABRAS.
Cezanne otorga prioridad al color para delimitar las formas. En este cuadro se aprecia
cómo la pincelada breve y superpuesta, de diferentes tonos, modela los volúmenes, así como
la luz también sirve de elemento configurador del espacio (contraste tonal)