1. Impresionismo
Neoimpresionismo
y
Postimpresionismo

2. El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples
corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se
suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son
coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.
Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un
orden cronológico.
Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con
respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios
del siglo XX, sino a fines del XIX.
El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura
moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba,
que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía
antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero
el modo de plantearlo causó escándalos.
El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el
punto de partida para las corrientes del siglo XX.

3. Edouard Manet . El Desayuno sobre la yerba, 1863. Óleo sobre tela
.

4. Impresionismo

5. El impresionismo se da a conocer en 1874 en una
exposición celebrada en París en el estudio del fotógrafo
Nadar.
En esa muestra, celebrada de modo paralelo al Salón
oficial, un grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Monet,
Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) ponen de
manifiesto su voluntad colectiva de hacer un arte nuevo que
rompa con el academicismo y la tivialidad artística
imperante en la época.
Los trabajos expuestos motivaron el rechazo generalizado
de la crítica y del público. Un cuadro de Monet titulado
"Soleil levant, Impression" (Sol naciente, Impresión) sirvió al
crítico Leroy para bautizar al nuevo movimiento con el
nombre despectivo de "impresionismo".

6. Claude Monet . Impression, soleil levant. Óleo sobre tela, 48 x 63 cm.
Musee Marmottan. París

7. Antes de esa primera exposición hubo un período inicial de
formación de unos quince años durante el cual se fueron cuajando
las bases que definen este movimiento.
El grupo impresionista realizó siete exposiciones más, en 1876,
1877 (que mostró el momento de mayor cohesión del
movimiento), 1879, 1880, 1881, 1882 y en 1886. A lo largo de
esos años dejaron el grupo algunos de los pioneros (Cézanne,
Renoir, Monet, Sisley) y se incorporaron otros (Gauguin, Redon,
Cassatt, Seurat, Signac).
El impresionismo se extendió rápidamente por muchos países
europeos y también llegó a EE. UU.
Una modalidad del impresionismo es el divisionismo o puntillismo,
también conocido como postimpresionismo o neoimpresionismo.

8. CARACTERÍSTICAS
•
Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el
claroscuro no tienen ninguna importancia.
•
Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter
descriptivo. Búsqueda de la claridad y la luminosidad.
•
Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el color
fugaces.
•
Búsqueda de la belleza de la sensación directa: las formas se
plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando
incluso a desmaterializarse.
•
Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la
naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de
la luz fugaz y el rápido cambio de los colores.
•
Representación plástica de la vibración óptica de la luz.
•
Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.
•
Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Ejemplo:
Monet. Catedral de Ruán).

9. INFLUENCIAS
• La teoría de las sensaciones de Locke: de aquí el
rechazo del realismo clásico como culto a la materia
y la búsqueda de una pintura más sensitiva que
plasme la experiencia de las sensaciones visuales
fugitivas.
• Las teorías ópticas de Chevreul y de Maxwell: de
aquí que los colores no se obtengan por mezcla en
la paleta sino por mezcla optica en el lienzo, que se
busque la exaltación de los colores
complementarios y que se prescinda del negro
(negación de la luz), todo ello para lograr colores
limpios, luminosos y vibrantes.

10. 
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



Realismo de Courbet en el que se forma MANET. Reacción al estilo
correcto y académico de los salones. Pero los impresionistas se
interesaron por describir su percepción del mundo natural sin mensaje
social ni moral.
Pintores de BABIZON: MILLET que pintaban directamente de la
naturaleza y habían sido influenciados a su vez por COROT y los
paisajistas holandeses del s. XVII, aunque aquellos glorificaban la vida
campesina y los impresionistas reflejan su observación directa del
paisaje natural libre de elementos narrativos.
HONORÉ DAUMIER influyó en DEGAS, caricaturista y crítico social,
retrataba lo esencial de la expresión facial humana y el gesto corporal.
Expresividad.
TURNER Paisajista inglés del siglo XIX que aplicaba colores puros que
a cierta distancia producían el efecto deseado.
Fotografía: captación del instante, inmediatez.
Japonismo: escenas de la vida cotidiana, decorativismo.

11. Courbet. Los picapedreros
Impresionismo
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12. Courbet. Manzanas
Impresionismo
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13. Manet: El
balcón
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14. Daumier: el vagón de tercera clase
Impresionismo
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15. Daumier. Manifestante.
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16. Degas: cabaret
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17. Estampas japonesas
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18. Ma Yüan
Paisaje a la luz de la luna
h.
Rollo colgante, tinta y color sobre
seda
cm por
cm
Museo del Palacio Nacional
Tapei

19. Cuadro de la producción manual de
seda
Kitagawa Utamaro
1794-1803

20. Vistiendo el kimono
Isshyosai Yoshimune
1830

21. Katsushika Hokusai
El monte Fuji asomado tras una
cisterna
Grabado de la serie
Cien vistas del monte Fuji
por
cm

22. Kitagawa Utamaru
Subiendo una persiana para
admirar la flor del ciruelo
Finales de la década de
Grabado
por
cm

24. Taller de Katsushika Hokusai.
Hotei
Tinta sobre papel
10 1/2 in. x 7 1/2 in.

25. Henri de Toulouse-Lautrec,
1864-1901
Payaso mujer sentada,
Mlle Cha-U-Kao
1896
Litografía a color a la manera
del crayon
52.3 x 40.3 cm

26. Gran Ola
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27. Arbol en
flor
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28. Término
• 15 de abril de 1874 un grupo de artistas jóvenes (Monet, Pissarro, Renoir,
Sisley, Degas...) expusieron sus obras en el estudio del fotógrafo NADAR. El
periodista Louis Leroy calificó la exposición de IMPRESIONISTAS
aplicándoles el nombre de la obra de Monet “impresión soleil levant”.
• La palabra impresión se utilizaba para definir la calidad abocetada e
inacabada de la obra de un artista y también para definir el impacto visual
que recibía el artista cuando comentaba el tema de una pintura.
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29. Turner 1775 - 1851
• Acuarelista y pintor al óleo interesado por la luz y el paisaje.
Es un pintor romántico que interesa por la filosofía de los
sublime: el poder terrorífico de la naturaleza sobre el hombre.
Fuegos, naufragios, tempestades, grandes abismos y
montañas son sus temas sacados de sus numerosos viajes a
los Alpes, Escocia, Italia. Sus fuentes de inspiración estarán en
Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena. En sus lienzos,
constata que la humanidad no es más que un conjunto de
peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el
paisaje natural como un reflejo de su humor. En sus últimos
años, empleó cada vez menos óleos, y se centró en la luz
pura, en los colores del reflejo. Ejemplos de este estilo tardío
son visibles en Lluvia, vapor y velocidad pintado en (1844),
donde los objetos son vagamente reconocibles. Tuvo
influencia en el impresionismo y en la abstracción.
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30. Turner: barco eslavo
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31. Turner: Venecia
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32. Turner: lluvia, vapor y velocidad
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33. CARACTERÍSTICAS
• Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la superficie
de los objetos de la naturaleza, sobre todo en movimiento (agua).
Estudio de los efectos de la luz sobre los objetos de un modo
científico.
• Representación de las sombras con multitud de matices de color
que incluyen los complementarios del objeto que la proyecta.
• Análisis del color de la naturaleza bajo la luz cambiante. Estudio de
la composición de los colores.
• Pincelada fragmentada y yuxtaposición de colores puros que se
mezclan en la retina del espectador.
• Subjetividad del artista y del espectador que es quien mezcla las
pinceladas en la retina.
• Se mantienen las convenciones de espacio y volumen.
• Temas de la vida cotidiana pintados al natural en un instante.
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34. •
•
•
•
Precursor: Edouard Manet 18321883.
Miembro de la burguesía acomodada. Viajó a Madrid donde le influyeron
Velázquez y Goya. Sus pinturas fueron criticadas por falta de cabado y por la
pobre base de dibujo. Influyó en los impresionistas pero no se consideró uno
de ellos.
Ambigua lealtad a la tradición académica y a su propia concepción realista.
Fue alejados de los círculos de los salones.
Se puede considerar impresionista por
– Carácter subjetivo de su pintura.
– Realismo sin crítica social.
– Pincelada suelta y ausencia de dibujo.
– Pintura en el exterior e instantánea (sin bocetos ni retoques)
Almuerzo en la hierba presentado al salón de 1863 que rechazó la obra “salon
des refusés”. Influencia de la fiesta campestre de Tiziano ¿Giorgione? Hombres
vestidos y mujeres desnudas que escandalizó a los contemporáneos. Son
retratos: su modelo, su hermano, un escultor y una venus indefinida.
Composición en un triángulo. Estudio de la luz. Significación erótica.
Insinuación del paisaje y efecto de inacabado.
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35. Almuerzo en la hierba
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36. Tiziano o Giorgione concierto
campestre
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37. Almuerzo en la hierba
•
•
Presentado al salón de 1863 que rechazó la obra. Las obras rechazadas se
expusieran en el "Salón des Refusés". Escandalizó a sus contemporáneos.
Influencia en la composición de la "Fiesta campestre“. Retrata a su modelo
favorita (desnuda), Eugene Manet (su hermano), Ferdinand Leenhoff (escultor
y futuro cuñado) y una Venus agachada, en un paisaje. La composición se basa
en un primer triángulo que enmarca a todas las figuras y todas ellas describen
nuevos triángulos. Estudio de luz y oscuridad creado por la planta del pie de la
mujer desnuda y el zapato del escultor y la mano y el traje del mismo. La
significación erótica de la pintura se indica mediante el entrelazamiento de
piernas que encierran formalmente el grupo del primer plano dentro del plano
pictórico. En las zonas de color anchas y planas (especialmente en la figura
central) Manet prescinde del acabado académico y de modelar el volumen y
las formas ( a pesar de utilizar los tradicionales contrastes de luces y sombras)
están simplificadas. Esto era inaceptable para los académicos. El fondo del
paisaje, las hojas y los reflejos del agua están simplemente insinuados con
pinceladas flojas; y otras formas como la orilla del riachuelo en el centro de la
composición y los troncos de los árboles, están definidos solo por contrastes
tonales.
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