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SURREALISMO
POR:
ANA CRISTINA DUQUE GONZÁLEZ.
ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL-PERIODISMO
ÁREA AUDIOVISUAL
CURSO DE IMAGEN I (TEORÍA DE LA IMAGEN)
MEDELLÍN
2013

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TALLER No 1: ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
Título de la pintura: Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo. (Nacimiento del
mundo).
Período del Arte: Surrealismo.
Año:1943.
Autor: Salvador Dalí Domènech.
Contexto histórico de la pintura.
En el momento en que la obra se realizó, Europa se encontraba en el marco de la Segunda Guerra
Mundial, una época caracterizada por violencia y grandes disputas políticas, por lo tanto las
personas, incluyendo a Dalí y su esposa, debieron migrar hacia el continente americano buscando
resguardo.
La escena que se representa corresponde a la vida del momento en que se realizó la pintura, ya el
autor plasma una visión subjetiva de Europa; y el nuevo continente: América. En la pintura
semuestra el nacimiento de un nuevo mundo, desde el punto de vista único de Dalí.
En la pintura aparecen dos elementos importantes, en el primero se encuentra una mujer que está
con un pequeño, ella señalando un cascarón, y el segundo elemento es el cascarón con una textura
viscosa y que hace referencia a un mapamundi, del cual está surgiendo una figura humana. La
relación que tienen este par de elementos con el periodo histórico de la obra es el siguiente: La
mujer y el niño representa el continente europeo; y el cascarón, el continente americano, visto por
Dalí como un mundo nuevo, que apenas está resurgiendo.
La época en la cual se realizó la pintura, teniendo en cuenta el contexto en que se desarrolla la
segunda guerra mundial, fue caracterizada por la predominancia del aspecto militar, ya que el
continente debía obtener hombres para la guerra, En la obra no se muestra dicho aspecto, ya que el
surrealismo se caracteriza por destacar el subconsciente y los pensamientos de las personas por
medio de la simbología e imágenes que van más allá de la realidad.
Las personas representadas en la obra son de un nivel social bajo, quizás para representar la crisis
por la cual estaba pasando el mundo en esa época.

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Se observa en la pintura una crítica social por parte del pintor acerca de la segunda guerra mundial,
mostrando su opinión, que postulaba que el continente americano podía ser ese resurgir de las
cenizas del mundo, a diferencia de Europa.
Dalí no pertenece a la misma clase social de los personajes que pinta, ya que él provenía de una
familia que tenía capacidades económicas, sin embargo, se siente identificado con dichos
personajes, ya que ellos representan la situación del continente donde vivía, no por su clase social,
sino por la crisis por la que estaba atravesando.
Específicamente en la obra no se representa ninguna escena política o bélica, pero las imágenes
plasmadas en ella poseen una simbología que tienen relación directa con la guerra que se
desencadenó en ese tiempo desde un punto de vista subjetivo.
El surrealismo es un movimiento artístico en el cual se plasman figuras que se alejan de la realidad,
que vienen desde el subconsciente, desde sueños e interpretaciones personales, donde juega un
papel muy importante el psicoanálisis. En esta pintura se destaca este valor humano propio del
surrealismo, donde se muestra la perspectiva del autor a través de símbolos, la visión propia del
momento por el cual está atravesando su mundo.
Contexto histórico del autor o autores.
Ninguna persona, institución o grupo, que no fuera el propio Dalí, encargó la obra. Por el contrario,
aunque él pertenecía al movimiento surrealista, no tenía las características de los otros artistas que
pertenecían a dicho movimiento, pues él prefirió alejarse de la política y no ser parte ni del
movimiento comunista, ni social.
Salvador Dalí Domènech fue un artista nacido el 11 de mayo de 1904 en el pueblo Catalán de
Figueras, España
Dalí tuvo dos hermanos, un hermano mayor, y una hermana menor, nunca conoció a su hermano
mayor, ya que murió antes de su nacimiento. Los padres del autor le colocaron el mismo nombre de
su hermano fallecido, en la obra también se ve reflejado este suceso, ya que él es el nuevo hombre
que nace, y la mujer con el niño que observan este nacimiento, hacen referencia a su madre y su
hermano mayor. La segunda guerra mundial llevó a Dalí a migrar a estados unidos, donde su arte
fue muy bien acogida por las personas, a diferencia del continente europeo, donde ya no se le daba
el mérito que él merecía.

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El autor nació en el año 1904 y murió en 1989, “Niño geopolítico observando el nacimiento del
hombre nuevo” fue creada en el año 1943.
Dalí pertenece al movimiento surrealista, el plasmar las ideas y los sueños del subconsciente
humano, con imágenes ajenas a la realidad, una perspectiva amplia, combinación de objetos que
normalmente no se relacionan entre sí, son las características esenciales de este periodo estético
que se ven reflejadas en la obra seleccionada.
Tema o Argumento de la Obra (libro guía).
El tema representado es el surgimiento de un nuevo mundo, aparecen en la obra: tres personas y
otros objetos representativos.
Aparecen tres personajes, uno de ellos se encuentra en posición yacente.
La escena representa un paisaje, en ella hay un cascarón que capta la atención inmediatamente por
ser el elemento más grande, de este cascarón, que se asemeja a un mapamundi, sale un ser
humano. Al costado inferior derecho se observa una mujer señalando el cascarón, con un niño entre
sus piernas, los dos desnudos.
La obra simboliza dos aspectos, los dos desde el punto de vista subjetivo de Dalí: El primer aspecto:
Dalí en ese tiempo migró hacia los estado unidos de América por causa de la segunda guerra
mundial, y allí fue muy bien acogido, por lo tanto representa con el cascarón ese nuevo mundo que
surge en América, y la mujer y el niño representan el viejo mundo que observa, que son el
continente europeo. El segundo aspecto es: El cascarón representa a su persona, y la mujer y el
niño representan a su madre y su hermano mayor fallecido, ya que tenían el mismo nombre, Dalí se
considera el resurgimiento de su hermano que nunca conoció.
Función y significado de la obra (libro guía)
La pintura tenía como fin el expresar el punto de vista del autor con respecto a la situación y el
contexto por el que estaba atravesando, no solamente tenía una función decorativa.
El cascaron, que representa un nuevo nacer, y la mujer desnuda y delgada que representa la vejez,
son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra sea entendida por completo por el
observador.
Los códigos que permiten entender los signos, símbolos y figuras de la obra son: iconológicos y de
montaje, que „se refieren a una cosa por tradición o convención‟ (pág.16 “El mundo a su imagen

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semejanza”), y „a la forma de combinar o estructurar una secuencia de imágenes‟ (pág.17 “El mundo
a su imagen y semejanza”), respectivamente.
En la pintura se encuentra una imagen propiamente figurativa,ya que „Contiene información acerca
de otros objetos,situaciones o temas, diferentes de supropia materia o realidad‟ (pág.10 “A su
imagen y semejanza”). Pero posee características de una imagen mental: „seda en nuestros sueños
más profundos‟ (Pág.9 “A su imagen y semejanza”).
La construcción de la imagen se realizó por semejanza, ya que va más allá de la noción de la
realidad y engloba conceptos de la sustitución y la representación. (Pág.9 “A su imagen y
semejanza”).
De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la misma y del autor, los objetivos que
esta cumple son los de: interpretar, simbolizar, y asociar.
Sensación: esta obra llama la atención no solo por sus colores, también por el elemento de gran
tamaño que se encuentra en el centro, que también expresa movimiento. Atención: Se da una
atención espontanea al momento de asociar el cascarón rompiéndose con un nacimiento, y luego al
momento de investigar sobre la obra se da una atención voluntaria. Selección: Se da una selección
entre los dos elementos que destacan en la obra: el cascarón y la mujer con el niño.Percepción
general: Por medio de la imaginación y la memoria se logra reconocer la imagen correcta que quiere
expresar el autor.
El significado denotado de la obra es simplemente un cascaron en forma de mapa mundial, del cual
sale un hombre, y una mujer con un niño. Pero el significado connotado ya hace referencia al
surgimiento de un nuevo mundo, o de una nueva persona, y al viejo mundo observando este
nacimiento.
Juicio estético:
Juicio Estético desde el Autor:Surrealismo, se dimensiona a través del hombre saliendo del
cascarón, con forma de mapa mundial, el surgimiento de un nuevo mundo y un nuevo hombre, en
contra posición a un mundo viejo representado en una mujer delgada y con apariencia descuidada.
Juicio Estético desde la Obra:Pintura Surrealista, donde se combinan elementos ajenos a la
realidad o fuera de contexto entre sí, hay una perspectiva amplia que da profundidad al paisaje y
refleja movimiento y está compuesta por colores fríos.Aquí se expresan pensamientos e ideas
subjetivas, que yacen en el subconsciente y están ligados al psicoanálisis.

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Cibergrafía:
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9578.htm
http://ladistincion.wordpress.com/2012/11/13/nino-geopolitico-mirando-el-nacimiento-del-
hombre-nuevo/
http://www.philamuseum.org/micro_sites/exhibitions/dali/downloads/edu/spanish/biography.p
df
http://www.arteespana.com/dadaismo.htm
Bibliografía:
ZUNZUNEGUI, Santos. Pensar la imagen. Madrid: Cátedra, 1998.
Gómez Mosquera, Pilar; El mundo a su imagen y semejanza; Medellín; 2003.