Exposición completa de la vida, obra, trayectoria, obras arquitectónica , premios y estilo arquitectónico tanto individual de cada arquitecto como del estudio sanaa conjunto.

1. ESTUDIO SANAA
Ryūe Nishizawa - Kazuyo Sejima
Es una firma de Arquitectos Japoneses fundada en 1995 por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa en Tokio, Japón.
Fue galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura del 2010, uno de los galardones más importantes
otorgados a distinguidos arquitectos o firmas por su trayectoria.

2. KAZUYO SEJIMA
(Ibaraki, Japón-1956)BIOGRÀFIA
Es una arquitecta japonesa contemporánea nacida en el año
1956, en Ibaraki, Japón, donde realizo sus más importantes
trabajos. Obtuvo su título profesional en la Universidad de
Mujeres de Japón en el año 1981 y con Toyo Ito comenzó a
trabajar en la ciudad de Tokio. En 1987, en la ciudad de Tokio
funda su propio sociedad de proyectos llamada Kazuyo y
Asociados, en 1995 en esta misma ciudad crea junto al también
arquitecto Ryue Nishizawa, la sociedad SANAA, (Sejima,
Nishizawa y Asociados) con la que descolla a nivel internacional
por la sencillez, exquisitez y modernidad de sus proyectos. La
sociedad de proyectos SANAA es actualmente un estudio de
referencia en todo el mundo. La solidez de la obra de Kasuyo
Sejima le ha valido importantes proyectos y ha sido invitada a
impartir conferencias en prestigiosas universidades de otros
países como Suiza y Estados Unidos. En el año 2010 obtuvo el
Pritzker, significativo e importante premio con el que se reconoce
el trabajo de un arquitecto a nivel internacional y el Premio León
de Oro en la Bienal de Venecia en el año 2004.

3. KAZUYO SEJIMA
(Ibaraki, Japón-1956) TRAYECTORIA
Kazuyo Sejima ha sido profesora en varias escuelas de
arquitectura:
• Profesora en la Universidad de Keiō, Tokio, Japón 2001.
• Profesora visitante en la Escuela Politécnica Federal de
Lausana, Suiza. 2006.
• Profesora visitante en la Universidad de Princeton, EE.UU.
2006.

4. VINCULACIÓN CON LA ARQUITECTURA
DIAGRAMÁTICA
En los años noventa, los diagramas adquirieron protagonismo en la obra de arquitectos como Rem Koolhaas,
Kazuyo Sejima, MVRDV y Ben van Berkel. Todos ellos propusieron maneras diferentes de usar los diagramas, pero
todos estaban apelando a las mismas promesas: liberar la arquitectura de sus limitaciones de representación y
presentar nuevas formas de mediación entre lo virtual y lo real. Esta generación de arquitectos no fue la primera
en trabajar con diagramas; se podría argumentar que el diagrama es tan antiguo como la arquitectura misma, pero
no se le da una importancia teórica hasta que Toyo Ito se refiere a la arquitectura de Kazuyo Sejima como
arquitectura diagramática, en 1991, creando un nuevo concepto en la teoría de la arquitectura.

5. APORTACIONES INICIALES
DE TOYO ITO
La figura clave para Kazuyo Sejima fue Toyo Ito, con quien
trabajó sus primeros años como arquitecta. Las ideas claves de
Toyo Ito partían de la reflexión sobre la era de las imágenes y el
mundo caótico en el que vivimos, las cuales son:
• la desaparición del muro para juntar el mundo interior y el
exterior - “Blurring Architecture”
• la arquitectura flexible y cambiante
• el edificio polifuncional
• la asimilación de la arquitectura con el jardín
• los “morfemas”
Toyo Ito menciona en sus escritos que “hace falta producir una
corriente de aire entre el espacio real y el ficticio." Para crear
esta arquitectura, "haría falta describir algún otro sistema que
supere el orden y racionalidad arquitectónicos del clasicismo.“
Kazuyo Sejima, adopta esta posición también para definir una
horizontalidad que deja fluir los espacios, como ya lo hacía la
cultura japonesa tradicional.

6. DESVINCULACIÓN CON
TOYO ITO
Kazuyo Sejima fue fiel a los principios de Toyo Ito
hasta que rompió con su arquitectura a causa del
proyecto de “Las viviendas de Pao” de 1985.
Kazuyo dijo en una entrevista: “Trabajé durante
varios años en el estudio de Toyo Ito. Como
miembro de su equipo estaba convencida de que la
mayoría de sus diseños eran de buena calidad. Sin
embargo, empecé a sentirme incómoda cuando
presentó su proyecto para Pao, una especie de
espacio provisional hecho en tela. Recuerdo que me
preguntaba por qué estaría intentando envolver y
atar su diseño en tela. Me pareció el reflejo de
viejos conceptos arquitectónicos que de algún modo
Ito estaba intentando perpetuar.” Después de dicha
rotura en 1985, Sejima se encuentra con la
arquitectura que apuesta por la horizontalidad, la
desaparición del muro, los morfemas, el jardín y la
plurifuncionalidad, produciendo una arquitectura
difícil de distribuir y organizar por su propia
naturaleza.

7. “APLICACIÓN DEL DIAGRAMA
EN LA ARQUITECTURA DE
KAZUYO SEJIMA”
• Con su obra, Sejima funda una nueva
arquitectura, radicalmente moderna y abstracta,
puro presente y percepción de los sentidos,
rompiendo con cualquier continuidad
• Histórica aspiración minimalista: ”Un espacio
homogéneo al que se le han asignado diversas
funciones”.“…Algo que no solo se pueda recorrer,
sino un lugar con mucha fuerza y sustancia”.
• Existe la voluntad de refundar la arquitectura a
partir de una fidelidad matemática al programa.
• Las departamentos Gifu (SANNA) son un claro
ejemplo de la coincidencia entre diagrama y
espacio, planteando las viviendas a través de
células o módulos individuales.
• La arquitectura de Kazuyo Sejima es modular y
diagramática, no propone una forma definida, sino
una modulación

8. LAPRIMERA OBRA
DIAGRAMÁTICA DE
KAZUYO SEJIMA
La idea del diagrama espacial igualándose a la
arquitectura no se le ocurre desde el principio. Durante el
proceso de diseño del Dormitorio de Mujeres Saishunkan
(terminado 1991) descubre su propio estilo personal.
Es la oportunidad de plasmar de forma simbólica nuestra
sociedad moderna. Un diagrama de la sociedad del futuro.
Consigue representar de forma esquemática, la forma de
vida moderna (la de la sociedad del futuro).

9. PROCESO PROYECTUAL DE KAZUYO
SEJIMA
“Un edificio es en el fondo el equivalente al diagrama del espacio que se usa para describir
de forma abstracta las actividades cotidianas que se presuponen en el edificio”.|
• La conversión de un edificio concreto en un diagrama es un
complicado proceso ya que la multiplicidad de condiciones del
programa deben ser leídas en términos espaciales. Parte del
programa que se convierte en organigrama y este en un
diagrama que se mantiene como base esencial del proyecto.
• El proyecto produce el cambio a las tres dimensiones. Es un
cambio que depende de la propia expresión individual y por
tanto, la visión personal introduce distorsiones importantes en
el diagrama establecido.
• Se trata de un proceso proyectual breve que ordena las
condiciones funcionales que ha de llevar el edificio en un
diagrama último del espacio, e inmediatamente convierte este
esquema en realidad. El proceso proyectual es prácticamente
inexistente en su trabajo.
• Defiende que una arquitectura definida y precisa en su
estructura funcional diagramática tendrá más capacidad de ser
adaptable y transformable.

10. OBRAS – LIBROS
Kazuyo Sejima en GIFU, Actar
Editorial, ISBN – 2001 / 978-84-
89698-99-4
Inujima: Architecture Becomes
Environment. selected projects from
kazuyo sejima design studio - 2020
SANAA – Actar Editorial –
2010 / 978-84-92861-18-7
People Meet In Architecture,
Marsilio Editorial (Italia) -
2010 / 978-88-317-0651-3

11. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
• 1988 - Premio Kazuma, revista SD 1988 (Platform I & II).
• 1989 - Premio Especial de Arquitectura Residencial de la Asociación de Arquitectos de Tokio (Platform I)
• 1989 - Premio Yoshizaka, Japan Architect (Platform I).
• 1990 - Mención de Honor, Concurso La Maison de la Culture de Japón, París.
• 1990 - 2.º Premio revista SD 1990 (Residencia Femenina Saishunkan Seiyaku).
• 1991 - 2.º Premio Concurso para el Diseño del Nasunogahara Harmony Hall.
• 1992 - Arquitecto Joven del Año, Instituto de Arquitectos de Japón (Residencia Femenina Saishunkan Seiyaku).
• 1992 - 2.º Premio, Premio '92 al Diseño de Espacios Comerciales (Tienda de Deportes Castelbajac).
• 1994 - 1.er Premio, Premio '94 al Diseño de Espacios Comerciales (Pachinko Parlor I & II).
• 1994 - Premio Obra de Arquitectura del año '94 (Villa en el Bosque).
• 1995 - Seleccionada para el concurso de la Terminal Internacional de Yokohama.
• 1995 - 1.er Premio Kenneth F. Brown a la Cultura y Arquitectura del Pacífico Asiático, Universidad de Hawái (Residencia Femenina
Saishunkan Seiyaku).
• 1996 - 2.º Premio Concurso para el Diseño de la Estación de Bomberos Nishi en Hiroshima.
• 1996 - 2.º Premio Concurso para el Diseño del Forum Nagaoka Bunnka Souzou.
• 2000 - Premio de arquitectura Erich Schelling, Karlsruhe, Alemania. - Premio Pritzker - Sociedade with Sanaa- (2010)
• 2016 - Doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford.
• 2019 - Doctorado honoris causa por la Universidad de Málaga.

12. PROYECTOS ARQUITECTONICOS
Casa en un Huerto de Ciruelos, Tokio, Japón (2003) Edificio Asahi Shimbun Yamagata,
Yamagata, Japón (2003)
Casa Pequeña, Tokio, Japón (1999-2000) HHStyle.com, Tokio, Japón (1999-2000)Apartamentos Gifu Kitagata, Motosu, Japón (1994-1998)

13. PROYECTOS ARQUITECTONICOS
Complejo Multiuso “Public Hall” en Onishi, Onishi, Japón (2003) Residencia de Estudiantes Kozankaku, Ibaraki,
Japón (2004)
Clínica Dental, Tsuyama, Japón (2005-2006)
Apartamentos Okurayama, Yokohama, Japón(2006-2008)
Viviendas Seijo, Tokio, Japón (2005-2007) Proyecto Edificio Toyota Aizuma, Toyota, Japón (2006)

14. BIOGRÀFIA RYŪE NISHIZAWA
(Prefectura de Kanagawa, Japón-1966)
Es un arquitecto japonés graduado en Arquitectura por la
Universidad Nacional de Yokohama, Japón, así mismo obtuvo un
titulo de Máster en 1990. Al finalizar sus estudios, colaboró en el
estudio de "Kazuyo Sejima & Associates", convirtiéndose en 1995
en uno de los fundadores de una nueva agencia ("SANAA",
"Sejima and Nishizawa associated architectes") junto con la que
había sido su jefa hasta el momento, Kazuyo Sejima. Sin embargo,
no satisfecho con las realizaciones llevadas a cabo por "SANAA",
Ryue decide complementar su trabajo abriendo su propio estudio
de arquitectura en 1998, la "Office of Ryūe Nishizawa".
Office Of Ryue Nishizawa

15. TRAYECTORIARYŪE NISHIZAWA
(Prefectura de Kanagawa, Japón-1966)
Ryue Nishizawa ha sido profesor en varias escuelas de
arquitectura:
• Profesor visitante en la Escuela de Diseño de Harvard,
EE.UU, 2000.
• Profesor adjunto en la Universidad Nacional de Yokohama,
en el área de arquitectura y diseño. 2001.

16. ESTILO
Arquitectura, naturaleza y sociedad es la combinación de su
estilo presente en cualquier latitud. Rye Nishizawa es un
ejemplo de cómo el desarrollo inmobiliario abre
oportunidades a propuestas globales.
Este arquitecto japonés ha conquistado el medio
inmobiliario y académico, por integrar a sus propuestas el
diseño de estructuras con refinada simplicidad, fluidez
espacial y la integración reflexiva de su entorno.
“La arquitectura puede ser creada de manera próxima y
amistosa con la naturaleza, sin necesidad de alterarla ni
manipularla”, Ryue Nishizawa.
PREMIOS
• Premios Rolf Schock de Artes Visuales (2005)
• Premio Pritzker - Sociedade with Sanaa- (2010)

17. OBRAS – LIBROS
Some Ideas on Living in London
and Tokyo, Editorial Lars Muller
Publishers – 2008 / 978-
3037781500
Studies by the Office of Ryue
Nishizawa, Editorial LIXIL
Publishing – 2015 / 978-
4864803083
Arquitectura Viva 224: Ryue
Nishizawa, Editorial Avisa –
2020 / b08d6mnpnw
PLOT04 Purotto Kenchiku no
purosesu, Ediorial
Edieeditatokyo – 2013 / 978-
4871404747

18. OBRAS – LIBROS
Ryue Nishizawa (Source Books in
Architecture), Editorial Acc Art Books –
2019 / 978-1943532254
EXPOSICIONES
Ideas sobre la vida en Londres y Tokio por Stephen Taylor y Ryue
Nishizawa , Centro Canadiense de Arquitectura , Montreal (2008)
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA , Galería de Arte Henry , Seattle (2008)
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa SANAA ,
Towada Art Center , Towada Aomori (2014)

19. EXPOSICIONES
Japan Architects 1945-2010 , Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI , Kanazawa (2014-2015)
Concepciones de espacio: adquisiciones recientes en arquitectura contemporánea , MoMA , Nueva York (2014)
Constelación japonesa: Ryue Nishizawa, Toyo Ito, SANAA y más allá , MoMA , Nueva York (2016)

20. PROYECTOS ARQUITECTONICOS
Weekend House - 1997 a 1998 - Gunma , Japón Takeo Head Office Store - 1999 a 2000 - Tokio, Japón
Casa en Kamakura - 1999 a 2001 - Kanagawa , Japón
Apartamentos Funabashi - 2002 a 2004 - Chiba, Japón
Jardín y Casa - 2013 - Tokio, Japón Moriyama House - 2002 to 2005 - Tokyo, Japan

21. PROYECTOS ARQUITECTONICOS
Museo Love Planet - 2003 - Okayama , Japón Honmura Lounge & Archive - Kagawa, Japón
Museo Hiroshi Senju - 2011 - Karuizawa, Japón
Towada Art Center - 2008 - Aomori , Japón
Edificio de oficinas, B Art Site Naoshima - 2004 -Kagawa, Japón Teshima Art Museum - 2010 - Kagawa, Japan

22. El estilo de SANAA, es inconfundible y aunque su
arquitectura cuenta con el misticismo propio de oriente, han
sabido adaptarla a gustos más occidentales, siendo sin duda
el Estudio de arquitectura más universal junto a Toyo Ito
que posee Japón en estos momentos. Sus diseños
innovadores se caracterizan por el uso de formas
geométricas sencillas recuperando un poco la esencia de la
arquitectura moderna y múltiples pieles en sus fachadas
que van desde vidrio a acrílico pasando por el acero,
hormigón o el enlucido. Todo ello crea conjuntos
arquitectónicos sencillos y dinámicos. Como
mencionábamos antes SANAA es mundialmente conocida
por sus edificios blancos y ligeros basados en los orígenes
culturales japoneses de los arquitectos. A pesar de los
exteriores blancos, su arquitectura está lejos de llegar a ser
netamente modernista; la constante incorporación de
ambigüedad y duda en los edificios de SANAA es
refrescante y divertida, llevando las propiedades
reflectantes del vidrio y el brillo del blanco a un nuevo
nivel.
ESTILO ARQUITECTÒNICO
DE SANAA

23. ARQUITECTURA COMPARADA | LE CORBUSIER VS
SANAA | LA CARRERA ESPACIAL

24. Este nuevo estado de independencia convirtió las plantas en papeles, en tanto que parecían
haber adquirido una capacidad incuestionable de aguantarlo todo. Solo era necesario modificar
los elementos básicos del sistema para poder ascender en una escala de ambición sin límite.
El proyecto del palacio del Gobernador de Chandigarh es un gran ejemplo de esto último, tal y
como atestigua el potente entramado de pilares cruciformes que establece el marco operativo
de la propuesta, y es que basta con permitirse un gigantismo estructural sin restricciones para
proponer espacios libres enormes. Sin embargo, esta obra no construida es también ejemplar
en cuanto a las dificultades de manipulación que trae consigo la falta de condicionantes.
LE CORBUSIER – PALACIO DEL GOBERNADOR DE CHANDIGARH
SANAA – ROLEX LEARNING CENTER
Así como la planta de Le Corbusier ve ocupada su planta por la reiteración de un modelo
cerrado, que parece ajeno a la misma, el de los apartamentos individuales, el plano del centro
Rolex que vio la luz medio siglo después se organiza en torno a las mismas formas que
permite. Visto en su totalidad, el edificio de Sanaa se antoja un sistema complejo, activo, con
un esquema que bien podría ser el de una célula, en el que los diversos elementos que lo
componen cumplen una función determinada para servir a ese fin último, el de la vida, a la
espera del chispazo que supone el habitante. Sus curvas son un punto de partida, una
reintegración de la organización espacial y la estructura que surge como depuración de la
planta libre. El palacio del Gobernador, enfrentado, resulta arcaico, pero no por ello desvestido
de su inapelable condición de pionero. Casi un abuelo entrañable de huesos galileanos que,
inexperto aún en medio de sus descubrimientos, delega a elementos importados su lógica y
ordenamiento internos, cansado del esfuerzo mismo de tenerse en pie.

25. Entre estos dos proyectos se puede trazar una genealogía del albedrío, un refinamiento de la vida sin trabas. Una familia
cuyos ancestros se difuminan por el tiempo y la distancia, pero a cuyo testigo se adscriben las ideas del presente,
ramificándose en todas direcciones. Arriba, en la copa del árbol, descansan los viejos precursores, tan venerados como
cuestionados, pero siempre prestando unos hombros de gigante a los que subirse, avanzar, seguir explorando y continuar.
ARQUITECTURA COMPARADA – LA CARRERA ESPACIAL

26. OBRAS – LIBROS DE SANAA
SANAA Houses, Editorial
Actar 0th Edición – 2007 /
978-8496540705
SANAA: New Museum: Museum
Building Guides, Editorial
Ediciones Polígrafa; With the Archit
Edición - 2011 / 978-8434312449
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa:
SANAA, Editorial Phaidon Press;
First Edition Edición – 2006 /
978-1904313403
Sanaa Kazuyo Sejima + Ryue
Nishizawa, Editorial El Croquis
Editorial 1998 – 2004

27. OBRAS – LIBROS DE SANAA
SANAA Sistemas de Continuidad /
Continuity Systems, Editorial El
Croquis 2011 – 2015 / 978-
8488386854
Livre: Sanaa, Sejima ,
Nishizawa, Editorial Idea
Books- 2017 / 9788461764976
N. 139 SANAA Sejima +
Nishizawa , Editorial El Croquis -
2004 – 2008 / 9788488386489
Av 171-172 - Sanaa Sejima &
Nishizawa , Editorial a+t
ediciones – 2014 / 978-
8461723683

28. OBRAS – LIBROS DE SANAA
SANAA Sejima Nishizawa,
Editorial El Croquis - 1983-2004
/ 978-8488386458
SANAA Kazuyo Sejima & Ryue
Nishizawa, Editorial Walther Konig
– 2012 / 978-3865609274
Kazuyo Sejima, Ryue Nishizwa:
sanaa, Editorial , Phaidon Press –
2014 / 978-0714863887
SANAA Kazuyo Sejima, Ryue
Nishizawa, Ediorial ADA Editors
2011-2018 - GA Architect / 978-
4871404365

29. MOBILIARIOS DE SANAA
Silla Nextmaruni Haya – Maruni,
SANAA, Kasuyo Sejima Ryue
Nishizawa – 2005 / Japon
Puf Glower Vitra – SANAA, Kasuyo Sejima, Ryue
Nishizawa – 2010 / Suiza
Drop chair, Kazuyo Sejima +
Ryue Nishizawa / Sanaa –
2005 / Japon
• Precio - 428€
• Medidas - 37cm x 42cm x 82cm
• Encargo - Firma Maruni
• Acabado en Haya teñida
• Capacidad – 1 Persona
• Precio - 1.710€
• Medidas - 120cm x 132cm x 40cm
• Distribuido Por Vitra
• Superficie Ligeramente Acolchada y Cubierta con resistente tejido
Micropore
• Capacidad – Varias Personas
• Estimado de - 8400€
• Medidas – 58cm × 61cm × 50 cm
• Edición Especial - Única
• Acabado en Metal y Aluminio
• Capacidad – 1 Persona

30. PREMIOS DESTACADOS DE
SANAA
• 1998 Premio del Instituto de Arquitectura de Japón (Estudio Multimedia).
• 2004 León de Oro de la 9.ª Bienal de Venecia por la obra más significativa de la exposición 'Metamorph'
(Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa y Ampliación del Instituto Valenciano de Arte
Moderno).
• 2006 Premio del Instituto de Arquitectura de Japón, Tokio, Japón.
• 2010 Premio Pritzker de Arquitectura23
• 2016 2014/2015 Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) por el proyecto Grace Farms en New Canaan,
Connecticut

31. PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS DE SANAA
• Multimedia Studio - de 1995 a 1996 - Gifu, Japón
• Museo N - 1995 - 1997 - Wakayama, Japón
• Museo O - 1995 - 1999 - Nagano, Japón
• Casa S - 1995 - 1996 - Okayama, Japón
• Casa M - 1996 - 1997 - Tokio, Japón
• K Edificio de oficinas - 1996 a 1997 - Ibaraki, Japón
• Park Café - 1997 - 1998 - Ibaraki, Japón
• Welfare Center - 1997 - Kanagawa, Japón
• Museo de Arte Contemporáneo de Sídney (No construido/Sólo Proyecto) - 1997-1999 - Sídney, Australia
• Centro para el Campus del Instituto Tecnológico de Illinois (No construido/Sólo Proyecto) - 1998 - Chicago, Illinois
• Teatro De Kunstlini y Centro Cultural - de 1998 a la actualidad - Almere, Países Bajos
• Propuesta para la Recuperación del Centro Histórico de Salerno. 1.er premio - 1999 - Actualidad - Italia
• Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa. 1.er premio - 1999-2004 - Kanazawa, Ishikawa, Japón
• Lumiere Park Café - 1999 - Actualidad - Almere, Países Bajos
• Prada Beauty - 2000 - Arezzo, Italia
• Instalación del Pabellón de Japón para la Bienal de Venecia - 2000 - Venecia, Italia
• Edificio Christian Dior Omotesando - 2001 - 2003 - Tokio, Japón
• Pabellón de vidrio en el Museo de Arte de Toledo - 2001 - 2006 - Toledo, Ohio
• Nuevo Museo de Mercedes Benz (No construido/Sólo Proyecto) - 2002 - Stuttgart, Alemania

32. PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS DE SANAA
• Ampliación del Museo Rietberg (No construido/Sólo Proyecto) - 2002 - Zúrich, Suiza
• Ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno - 2002 - Primer Premio - No construido Valencia, España
• Tienda Issey Miyake de Naoki Takizawa - 2003 - Tokio, Japón
• Escuela de Diseño Zollverein - 2003 - 2006 - Essen, Alemania
• Terminal de Transbordadores de Naoshima - 2003 - 2006 - Kagawa, Japón
• Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. 1.er premio - 2003 - 2007 - Nueva York, Nueva York
• Edificio de Oficinas de Novartis - 2003 - Basilea, Suiza
• Casa para la Exposición Internacional de Arquitectura en China (CIPEA, China International Practical Exhibition of Architecture) - 2004 - Actualidad -
Nankín, China
• Rolex Learning Center de la EPFL. 1.er premio - 2005 - 2010 - Lausana, Suiza
• Serpentine Gallery Pavilion 2009 - [Kensington Gardens]]. - 2010 - Londres, Reino Unido
• Louvre - Lens. 1.er premio - Lens, Francia
• Housing Blocks Paris. 1.er premio - París, Francia
• Shibaura House - (2010-2011) - Tokyo, Japón.
• La Samaritane. Renovación del depart-store La Samaritane en París. 2012 - Actualidad - París, Francia
• Boconni University. Primer premio.- Milán, Italia
• Ludwig Museum / National Gallery. Primer premio. 2015 - Actualidad - Budapest, Hungría
• Sydney Modern Gallery (extensión) Primer premio. 2015 - Actualidad - Sídney, Australia
• Grace Farms. 2015 - New Canaan, Connecticut, EUA

33. Pabellón de vidrio en el Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio, EE.UU ( 2001 –2006) Grace Farms, New Canaan, Connecticut, EE.UU ( 2015)
Edificio de Oficinas de Novartis Basilea, Suiza (2003)Escuela de Diseño Zollverein Essen, Alemania (2003 - 2006)

34. Departamentos en la Avenida Maréchal Fayolle, Paris Francia (2018)
Shibaura House Tokyo, Japón (2010-2011) Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa ,Japón (1999-2004)
Boconni University, Primer premio, Milán, Italia (2012)

35. Museo de Louvre - Lens, Francia (2012)
Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, New York , EE.UU (2002 -2007) Vitra Factory Building, Weil am Rheim, Alemania (2006-2013)
- Rolex Learning Center de la EPFL, Lausana, Suiza (2005 -2010)

36. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XXI

37. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XXI

38. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XXI

39. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XXI

40. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XXI

41. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XXI

42. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XXI

43. MUSEO DE LOUVRE - LENS, FRANCIA

44. MUSEO DE LOUVRE - LENS, FRANCIA

45. MUSEO DE LOUVRE - LENS, FRANCIA

46. MUSEO DE LOUVRE - LENS, FRANCIA

47. MUSEO DE LOUVRE - LENS, FRANCIA

48. MUSEO DE LOUVRE - LENS, FRANCIA

49. ROLEX LEARNING CENTER DE LA EPFL

50. ROLEX LEARNING CENTER DE LA EPFL

51. ROLEX LEARNING CENTER DE LA EPFL

52. ROLEX LEARNING CENTER DE LA EPFL

53. ROLEX LEARNING CENTER DE LA EPFL

54. ROLEX LEARNING CENTER DE LA EPFL

55. NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO,NEW YORK

56. NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO,NEW YORK

57. NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO,NEW YORK

58. NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO,NEW YORK

59. NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO,NEW YORK

60. NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO/NEW YORK

61. NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO,NEW YORK

62. VITRA FACTORY BUILDING

63. VITRA FACTORY BUILDING

64. VITRA FACTORY BUILDING

65. VITRA FACTORY BUILDING

66. VITRA FACTORY BUILDING

67. CAMPUS DE VITRA/ARQUITECTURA DEL CAMPUS

68. VITRA FACTORY BUILDING

69. SERPENTINE GALLERY PAVILION

70. SERPENTINE GALLERY PAVILION

71. SERPENTINE GALLERY PAVILION

72. SERPENTINE GALLERY PAVILION

73. SERPENTINE GALLERY PAVILION

74. SERPENTINE GALLERY PAVILION

75. SERPENTINE GALLERY PAVILION

76. CONCLUSIONES
En general, Sanaa se determina por su corriente sencilla y limpia en sus obras, esto vislumbro el sentir y el
pensar critico en sus diseños llevando así a una gran fama mundial por su buena arquitectura de la mano
del paisaje.
“La arquitectura es donde la imaginación encuentra vida” – Ryue Nishizawa, Kasuyo Sejima - Sanaa

77. BIBLIOGRAFIA
• https://www.disenoyarquitectura.net/2013/04/arquitectos-sanaa-biografia-y-proyectos.html
• https://www.archdaily.co/co/tag/sanaa
• https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/sanaa/
• https://arqa.com/autores/sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa
• https://issuu.com/musacmuseo/docs/sanaa
• https://proyectos4etsa.wordpress.com/tag/sanaa/
• https://www.arquine.com/sanaa-departamentos/
• http://www.arquitecturaviva.com/es/Shop/issue/details/388
• https://arquiblog.uniandes.edu.co/blogs/unidadcartagena2013analisis/files/2013/07/New-Museum.pdf
• https://realestatemarket.com.mx/arquitectura/24076-sanaa-organizacion-espacial
• https://www.disenoyarquitectura.net/2013/04/arquitectos-sanaa-biografia-y-
proyectos.html#:~:text=Entre%20las%20obras%20desarrolladas%20en,del%20New%20Museum%20(Nueva%20York%2C
• https://www.floornature.es/serpentine-pavilion-londres-abierta-al-publico-la-instalacion-de-sanaa-1630/
• https://www.arquimaster.com.ar/web/grace-farms-de-sanaa-ganador-del-premio-mchap-mies-crown-hall-americas-prize/
• https://www.vitruvius.com.br/revistas/read/projetos/16.190/6271
“No es solo el edificio lo que es importante, sino la gente, el arte, el paisaje, todo el conjunto” - Kazuyo Sejima