Ensayo

1. Republica Bolivariana de Venezuela
IUP. “Santiago Mariño”
extensión -Valencia
Alumna: Beatriz Rubino
Ci:19666310Prof.: Arq. Estela Aguilar
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

2. Alvar Aalto
Es considerado uno de los más
importantes del siglo XX.
Durante la década de 1920
estuvo influido por el gran maestro
del funcionalismo, Le Corbusier, y
él mismo fue un pionero de este
movimiento en Finlandia.
Logró el reconocimiento
internacional, y desde 1940 hasta
1949 fue profesor del Instituto de
Tecnología de Massachusetts, en
Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó
en la Academia Finlandesa.
“La Arquitectura es un juego libre de volúmenes y
formas en movimiento”​
Alvar Aalto

3. Alvar Aalto hace que sus obras
estén impregnadas de una
personalidad propia que las distancia
de la estandarización funcionalista.
Para Aalto la arquitectura es un juego
libre de volúmenes y formas en
movimiento; sobre estructuras
geométricas de clara disposición
superpone superficies "blandas" que
restan rigidez al conjunto y le dotan de
un espíritu más humano y más acorde
con las formas de la naturaleza..
En su arquitectura de Alvar
Aalto emplea el uso de formas
geométricas básicas, revela el
racionalismo funcionalista desde
el principio hasta la última de
sus obras.

4. • Realizó también proyectos como
el complejo residencial e industrial
de Sunila (1936-1939), en las
afueras de Kotka, con sus fábricas
y viviendas, o el proyecto
urbanístico de Rovaniemi (1945).
Sobre estructuras geométricas de clara disposición superpone superficies
"blandas" que restan rigidez al conjunto y le dotan de un espíritu más
humano y más acorde con las formas de la naturaleza.​

5. Entre los últimos edificios que
construyó en Finlandia hay que
destacar el ayuntamiento de
Säynätsalo (1952), el Colegio de
Pedagogía de Jyväskylä (1953-68) y
las iglesias de Imatra y Seinäjoky
(1958)
El Sanatorio para tuberculosos de Paimio
(1929-1932) se convirtió en modelo de la
arquitectura hospitalaria internacional por el
modo en cómo integra el paisaje y por la forma
de las terrazas abiertas, que permiten la
entrada del sol a las habitaciones.

6. El Centro Cultural
(1955-58), con su
auditorio inspirado en el
estilo setecentista. El
Instituto de Tecnología de
Onäs (1960-64). El
Palacio del Libro (1969).
El auditorio y la sede de
congresos de Finlandia
(1970-71). El museo de
Århus, en Dinamarca, es
una de las contribuciones
de Aalto a los países
nórdicos vecinos.

7. En la Biblioteca Viipuri (1927-1935)
el edificio está dividido en dos
bloques, uno reservado a salas de
reunión y conferencias, y otro a
biblioteca. El techo de ésta está
perforado por cincuenta y siete
lucernarios circulares que permiten
una iluminación perfecta sin que los
muros se vean interrumpidos por
ventanas, mientras que el techo del
salón de conferencias está formado
por finos listones de madera que
adoptan formas onduladas para
resolver la acústica del recinto, a la
vez que le dan una espectacularidad
majestuosa y cálida

8. Aalto sobresalió además en el
diseño de muebles. Creó una línea
de mobiliario muy ligero, construido en
madera laminada, distribuido
internacionalmente a través de la
firma de interiorismo Artek, que él
mismo había fundado en 1935 junto
con su esposa Aino Aalto (1894-
1949), también diseñadora de
muebles
Opera en Jyväskylä y Helsinki.
Especializado en Arquitectura y diseño.
Fundado en 1966 y terminado en 1973 como
su legado. Cuenta con una exhibición
permanente sobre el trabajo de vida de Alvar
Aalto​

9. Pensamientos
"Los problemas más difíciles
no surgen de la búsqueda de
una forma para la vida actual,
sino más bien del intento de
crear formas que estén
basadas sobre verdaderos
valores humanos."
"El verdadero funcionalismo de
la arquitectura debe reflejarse,
principalmente, en su
funcionalidad bajo el punto de
vista humano. El funcionalismo
técnico no puede definir la
arquitectura."
Alvar Aalto
PREMIOS
Premio Alvar Aalto.​ Royal Gold
Medal.​
Medalla de Oro del AIA.

10. Hablar de kenzo Tange es hablar del concreto, porque una gran obra de este
magnifico arquitecto japonés esta basada en diseños en los el concreto es el
componente medular de la geometría de sus proyectos
kenzo Tange
Sus primeros trabajos muestran
una fuerte influencia japonesa. En los
años 60se convierte en uno de los
mayores impulsores del estilo
internacional, basando sus diseños
en el concepto de orden estructural
muy claro y definido.

11. Le Corbusier y Tange
Entre sus maestros mas
influyentes en sus desarrollo
profesional esta le Corbusier, de quien
toma todos los conceptos de diseño
urbano y de planificación de diseño
urbano de planificación de ciudades y
barrios. Cierta similitud en los diseños
de Tange y le Corbusier es el uso de
los elementos de concreto aparente
de fachadas y el uso estético de las
azoteas como quinta fachada

12. Estilo de sus obras
• Las obras de Kenzo realizadas
en su país natal suelen ser de
hormigón aparente ya que por el
lugar donde se construyen y debido
a los desastres naturales hacen
que las posibilidades de las
estructuras de acero y vidrio sean
mínimas.
• Con sus diseños ha fomentado el
uso del concreto aparente no solo
como material estructural, sino
como elemento decorativo y
formal.

13. La mayoría de los proyectos de Tange se concentran en Tokio. Es en esta
ciudad donde diseña la nueva catedral, la Catedral de Santa María, finalizada en
1964.
Catedral de Santa María de Tokio, 1964.

14. • Otros de los aciertos es el
manejo de los espacios en planta
baja, que logra mostrar apoyos de
concreto de los edificios sin miedo
a la critica, balanceando la masa
del bloque construido con las
columnas y al mismo tiempo
dejando pasar la luz y al aire por
debajo del edificio, como
intentando hacer flotar esa gran
masa.
Conjunto Monumental por la paz
Hiroshima Japón 1949-1956.

15. Instituto Tecnológico Nanyang Singapur
Hotel Akasaka prince Tokio
Torre del Overseas unión Bank Singapur

16. Conclusiones
Los proyectos de Tange refleja su convicción de que la arquitectura debe tener
algo que llega al corazón de las personas. Aun así las formas, los espacios y el
aspecto deben responder a una lógica. Tange creía que el diseño de nuestro
tiempo debe combinar tecnología y humanidad. La tradición puede estar presente
de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la
obra terminada.
El maestro Tange recibió cuatro premios mas importantes que cualquier
arquitecto puede obtener en su carrera profesional: la medalla de oro de la RIBA,
la medalla de oro de la AIA, la medalla de oro de academia Francesa de
Arquitectura y el premio Pritzker.
Kenzo Tange fue considerado, según la tradición japonesa, un monumento
viviente al que se le debe respeto y admiración por su aportación a la cultura y a la
humanidad.