5. El movimiento artístico tiene como centro a
Florencia en el siglo XV, gracias al apoyo de
mecenas (hombres ricos que aportan con dinero a los
artistas) como los Médicis.
Luego en el XVI el centro pasa a Roma. Para ello
los artistas contarán con el apoyo los Papas.
6. CARACTERÍ STICASCARACTERÍ STICAS
• El ser humano se convirtió en el protagonista del arte. Y como
consecuencia los desnudos.
• La naturaleza se tomó como modelo. Las figuras, los motivos eran
reales, aunque siempre bellas.
• El prestigio de los artistas mejoró . Eran personas cultas, firmaban
sus obras y muchas veces eran famosos.
• Surgieron los mecenas que eran clientes ricos que apoyaban a los
artistas.
7. ARQUITECTURAARQUITECTURA
Toman como modelo las construcciones grecorromanas.Toman como modelo las construcciones grecorromanas.
– Columnas y pilaresColumnas y pilares
– Arcos de medio puntoArcos de medio punto
– DintelesDinteles
- Cornisas y frontonesCornisas y frontones
- Planta basilicalPlanta basilical
- Plantas redondeadasPlantas redondeadas
- Gran cúpulaGran cúpula
- PalaciosPalacios
8.
9. San Pietro in Montori. RomaSan Pietro in Montori. Roma
19. Leonardo Da Vinci (1452-Leonardo Da Vinci (1452-
1519)1519)
Fue un destacado artista, autorFue un destacado artista, autor
de obras como La Gioconda yde obras como La Gioconda y
La Última Cena, realizoLa Última Cena, realizo
estudios sobre anatomía yestudios sobre anatomía y
arquitecturaarquitectura
Un hombre de transiciónUn hombre de transición
21. Leonardo Da Vinci (1452- 1519)Leonardo Da Vinci (1452- 1519)
En esta copia de un manuscrito Leonardo de
manera clandestina estudiaba la figura humana a
partir de cadáveres.
Denota gran precisió n en la proporció n y estudio
del cuerpo.
23. Luz y sombra
Crea el esfumado
(idea de
esfumarse,
transparencia)
Elemento de esta
obra que causa
admiración:
sonrisa
De fondo aparece
un paisaje
Gioconda, de Leonardo Da Vinci
27. Miguel ÁngelMiguel Ángel
(1475-- 1564)(1475-- 1564)
Arquitecto, escultor, poeta y pintor.Arquitecto, escultor, poeta y pintor.
Vivió en Florencia y en Roma.Vivió en Florencia y en Roma.
Un hombre delUn hombre del
XVIXVI
29. Cristo juezCristo juez
Virgen
María
Virgen
María
Es una escena
de
cuatrocientas
figuras
Es una escena
de
cuatrocientas
figuras
La desnudez
de Cristo
provoco
acusaciones
de
paganismo y
la
incomprensió
n de
La desnudez
de Cristo
provoco
acusaciones
de
paganismo y
la
incomprensió
n de
El Juicio Final de
Miguel Ángel
30. Claseshistoria
Miguel Ángel
Capilla Sixtina
Construcción basada en proporciones
aritméticas:
longitud es tres veces la anchura, y la
altura es la
mitad de la longitud
Era novedoso que un autor influyese en
el contenido de la obra a realizar
33. Actividades finales Tema 7Actividades finales Tema 7
Pág. 119, actividades 4 y 6Pág. 119, actividades 4 y 6
Explica algunas diferencias y similitudesExplica algunas diferencias y similitudes
entre el renacimiento italiano y elentre el renacimiento italiano y el
flamenco.flamenco.
Pág. 124, actividades 1,2 y 3Pág. 124, actividades 1,2 y 3
Pág. 125, actividad 6Pág. 125, actividad 6
34. Creación astros y plantas
Separación de las tierras y mares
Creación de Adán
Creación de Eva
38. La tensión corporal: la
musculatura (e incluso
los tendones y las
venas) son claramente
perceptibles.
39. Los rasgos son
típicos de un
luchador que se
apresta al combate.
Esa expectación se
traduce en la
mirada,
enormemente
penetrante.
40. Difusió n del Renacimiento enDifusió n del Renacimiento en
EuropaEuropa
Flandes: no se inspira en el mundoFlandes: no se inspira en el mundo
grecorromano. Muy detallista, realista ygrecorromano. Muy detallista, realista y
retratos. Brueghel el Viejo, El Bosco.retratos. Brueghel el Viejo, El Bosco.
El movimiento artístico tiene como epicentro a Florencia para el siglo XV, gracias al apoyo de mecenas (hombres ricos que aportan con dinero a los artistas) como los Médecis (importante familia que juega un rol destacado en el gobierno de esta ciudad- estado que se define como República, pertenecen a ella también Maquiavelo y Savonarola). Luego esta cede su lugar de privilegio durante el XVI a Roma, para ello los artistas contarán con el apoyo del papado, transformando a esta ciudad en cuna de las artes, en menor medida destaca en este mismo período la ciudad de Génova.
El primer artista es Sandro Boticelli del que analizaremos la obra la Primavera.
Esta obra es representativa, en ella muestra la presencia de seres propios de la mitología greco- romana. Mercurio, las Tres Gracias, Venus, la diosa de la Fertilidad, una ninfa, Eolo (el viento) y sobre ellos Cupido. La composición es musical, presenta agrupaciones de figuras en orden uno, tres, uno, tres, mostrando además simetría, la suma da ocho, que no es considerado un número de buena suerte, por lo que el autor incorpora un noveno elemento: Cupido, con ello el número final es nuevo. Vemos entonces en esta obra, conocimiento de la figura humana, proporciones, perspectiva, como fondo un paisaje; un tratamiento ordenado de los componentes del cuadro, pero están presentes además la superstición y mitología propios de la época.
El segundo autor es Leonardo Da Vinci, uno de los más destacados hombres renacentistas.Es autor de obras como la Gioconda y la Última Cena.
En esta copia de un manuscrito vemos un estudio de anatomía hecho por Leonardo, de manera clandestina estudiaba la figura humana a partir de cadáveres. Denota gran precisión en la proporción y estudio del cuerpo, esto será de gran importancia para su pintura en la que se reflejan estos estudios. La manera de anotar también es importante el escribe de derecha a izquierda, se puede entender si se pone frente a un espejo.
Una de las obras más importantes es la Gioconda, pintura que ha tratado de ser imitado en múltiples ocasiones, la modelo es aún un misterio, mas allá de eso causa admiración su sonrisa, elemento que es el más difícil de imitar, prueba de fuego para quienes quieran ser buenos pintores. Se aprecia también en su obra el esfumado, idea de esfumarse o trasparencia característico de la obra de Leonardo da Vinci, logrado a partir de la pintura de diversas capas. Es notable además el tratamiento que hace de luces y sombras, esto logrado en etapas diversas. De fondo, otro elemento característico de la pintura renacentista, la presencia de un paisaje de fondo.
Finalmente tenemos a Miguel Ángel, que desarrolla en Roma su talento a partir de la protección de dos papas, Julio II y León X. Obras importantes son el Juicio Final en pintura y la hermosa Piedad, en escultura.
El juicio final es una obra de más de cuatrocientas figuras. La figura central es Cristo, que se ve imponente separando a los justos de los pecadores, junto a él la figura de su madre, la Virgen María. Originalmente los personajes estaban desnudos, pero frente a la queja de su protector tuvo que cubrirlos con túnicas, por ello en algunas ocasiones se notan sobrepuestas. La desnudez que más problemas le trajo fue la de Cristo, por ello es acusado, incluso de paganismo.