3. PeriodizaciónPeriodización
Quattrocento. S. XVQuattrocento. S. XV
Cinquecento. S. XVICinquecento. S. XVI
Manierismo. (Seg mit. S. XVI)Manierismo. (Seg mit. S. XVI)
QUATTROCENT
CINQUECENT
O MANIERISMO
Cúpula.
Cat.
Florencia
David.
Donatello
Trinidad
Masaccio
Nac. Venus.
Boticelli
Cristo M
Mantegna
Leonardo
Rafael
Miguel
Ángel
Bramante
Venus y
Cupido
Bronzino
Tiziano
El
Escorial
El
GrecoTintoretto
4. Renacimiento
(Introducción)
Concepto
S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales
de Antigüedad Clásica
S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de
Antigüedad Clásica
S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la
civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Causas
Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)
Avance del pensamiento racional y científico
Progresiva aparición de los Estados modernos
Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguos
Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
Nueva
mentalidad
Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento
Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
Valoración del talento Prestigio social para intelectuales
Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura)
Humanismo
Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas
Canon de Lisipo (8 cabezas)
Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)
Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arte
Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)
Surgimiento
en Italia
causas
Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
Fragmentación política
(ciudades estado)
Tradición romana pervive con mayor intensidad
Gusto por lujo y belleza Coleccionismo
Cultura como elemento de distinción social Mecenazgos
Desarrollo
S.XV Foco principal Florencia (Médicis)
s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)
5. DefiniciónDefinición
El Renacimiento es un nuevo estilo artístico que nace enEl Renacimiento es un nuevo estilo artístico que nace en ItaliaItalia
en el siglo XVen el siglo XV y se llama así porque significa uny se llama así porque significa un renacer derenacer de
los valores clásicoslos valores clásicos (griegos y romanos) frente al arte gótico(griegos y romanos) frente al arte gótico
que es considerado por los tratadistas, como Vasari, comoque es considerado por los tratadistas, como Vasari, como
propio de bárbaros (de “godos”, con un sentido despectivo).propio de bárbaros (de “godos”, con un sentido despectivo).
Era lógico que surgiese en Italia ya que este país seEra lógico que surgiese en Italia ya que este país se
encontraba más próximo que cualquier otro al pasado clásico,encontraba más próximo que cualquier otro al pasado clásico,
como ya tuvimos ocasión de comprobar al estudiar tanto elcomo ya tuvimos ocasión de comprobar al estudiar tanto el
románico como el gótico italiano (con poca tradición frente alrománico como el gótico italiano (con poca tradición frente al
peso del pasado romano). Renacimiento es el términopeso del pasado romano). Renacimiento es el término
opuesto a Gótico: el carácter latino contra el carácter nórdico.opuesto a Gótico: el carácter latino contra el carácter nórdico.
La reacción contra el Gótico y su ruptura con él se busca enLa reacción contra el Gótico y su ruptura con él se busca en
arquitectura, pero en escultura y pintura la transición será másarquitectura, pero en escultura y pintura la transición será más
suave, sobre todo en escultura (recordemos el realismo de lasuave, sobre todo en escultura (recordemos el realismo de la
escultura gótica del siglo XV).escultura gótica del siglo XV).
6. Contexto históricoContexto histórico
El Renacimiento supone el fin de la Edad Media yEl Renacimiento supone el fin de la Edad Media y elel
nacimiento del mundo moderno.nacimiento del mundo moderno.
Es la época de los grandesEs la época de los grandes descubrimientos geográficosdescubrimientos geográficos
Los grandes cambios en los sistemas de producción (Los grandes cambios en los sistemas de producción (sese
produce el paso de la economía feudal y gremial hacia unaproduce el paso de la economía feudal y gremial hacia una
economía capitalistaeconomía capitalista))
La aparición de lasLa aparición de las monarquías autoritariasmonarquías autoritarias y la formacióny la formación
de los grandesde los grandes Estados unificados modernosEstados unificados modernos: los reyes: los reyes
han conseguido recuperarhan conseguido recuperar su poder tras siglos desu poder tras siglos de
fragmentación y toda Europa, excepto Italia y Alemania,fragmentación y toda Europa, excepto Italia y Alemania,
aparecerá unificada en reinos que son ya estadosaparecerá unificada en reinos que son ya estados
nacionales (en España los Reyes Católicos llevan a cabonacionales (en España los Reyes Católicos llevan a cabo
dicha unión al unir los reinos de Castilla y Aragón).dicha unión al unir los reinos de Castilla y Aragón).
7. ItaliaItalia
A comienzos del s. XV Italia estaba divididaA comienzos del s. XV Italia estaba dividida
en muchos estados (Repúblicas burguesas)en muchos estados (Repúblicas burguesas)
con distintas formas de gobierno. Lascon distintas formas de gobierno. Las
ciudades vivían una notable prosperidadciudades vivían una notable prosperidad
económica, sobre todo Florencia, donde unaeconómica, sobre todo Florencia, donde una
familia burguesa, los Médicis, ascendió yfamilia burguesa, los Médicis, ascendió y
acaparó el gobierno de la ciudad durante todoacaparó el gobierno de la ciudad durante todo
el siglo. Los Médicis fueron grandes mecenasel siglo. Los Médicis fueron grandes mecenas
y, uno de ellos, Lorenzo el Magnífico, protegióy, uno de ellos, Lorenzo el Magnífico, protegió
a grandes artistas como Miguel Ángel ya grandes artistas como Miguel Ángel y
Botticelli.Botticelli.
A principios del siglo XVI el foco cultural yA principios del siglo XVI el foco cultural y
artístico se trasladó a Roma, donde los papasartístico se trasladó a Roma, donde los papas
se convirtieron en auténticos mecenas y,se convirtieron en auténticos mecenas y,
animados por grandes artistas como Rafael oanimados por grandes artistas como Rafael o
Bramante, emprendieron obras que emulabanBramante, emprendieron obras que emulaban
su poder con el de los antiguos emperadoressu poder con el de los antiguos emperadores
romanos, como la nueva basílica de Sanromanos, como la nueva basílica de San
Pedro del Vaticano que Julio II mandóPedro del Vaticano que Julio II mandó
construir o las obras de embellecimiento queconstruir o las obras de embellecimiento que
este papa y sus sucesores encargaron a loseste papa y sus sucesores encargaron a los
mejores artistas de su tiempo en la mismamejores artistas de su tiempo en la misma
basílica.basílica.
8. UNA NUEVA CONCEPCIÓN DELUNA NUEVA CONCEPCIÓN DEL
MUNDO: Antropocentrismo yMUNDO: Antropocentrismo y
humanismohumanismo
Individualismo. Roto el yugo feudal, el hombre se haceIndividualismo. Roto el yugo feudal, el hombre se hace
dueño de su destino. El individuo puede cambiar de clasedueño de su destino. El individuo puede cambiar de clase
social.social.
Del teocentrismo al antropocentrismo. Una nueva sociedadDel teocentrismo al antropocentrismo. Una nueva sociedad
que confía en la razón por encima de la revelación.que confía en la razón por encima de la revelación.
El hombre es la medida deEl hombre es la medida de de todas las cosas. Influye ende todas las cosas. Influye en
el arte en la aparición de nuevos temas (no religiosos), enel arte en la aparición de nuevos temas (no religiosos), en
el interés por el cuerpo humano y su perfección.el interés por el cuerpo humano y su perfección.
La preocupación por instruirse de forma completa se llamaLa preocupación por instruirse de forma completa se llama
humanismo. El humanista es un hombre polifacético. Enhumanismo. El humanista es un hombre polifacético. En
sus manos está la cultura, son los intelectuales que leen asus manos está la cultura, son los intelectuales que leen a
Platón y Aristóteles y descubre al hombre comoPlatón y Aristóteles y descubre al hombre como
protagonista del mundo.protagonista del mundo.
A pesar de esta visión antropocéntrica del mundo, laA pesar de esta visión antropocéntrica del mundo, la
cultura del Renacimiento es esencialmente cristiana, y loscultura del Renacimiento es esencialmente cristiana, y los
humanistas trataron de conciliar el Evangelio con elhumanistas trataron de conciliar el Evangelio con el
espíritu moderno.espíritu moderno.
Fase optimista. Se corresponde con un arte de lo clásico,Fase optimista. Se corresponde con un arte de lo clásico,
lo mesurado, lo armonioso, lo equilibrado. Cuando estalo mesurado, lo armonioso, lo equilibrado. Cuando esta
etapa de esplendor finalice, con la crisis del siglo XVII, eletapa de esplendor finalice, con la crisis del siglo XVII, el
Renacimiento dará paso a un nuevo arte, como expresiónRenacimiento dará paso a un nuevo arte, como expresión
de una nueva visión del mundo, más pesimista: el Barroco.de una nueva visión del mundo, más pesimista: el Barroco.
9. Componentes culturales:Componentes culturales:
El HumanismoEl Humanismo
Fenómeno eminentemente italiano.Fenómeno eminentemente italiano.
Recuperación de la Antigüedad Clásica.Recuperación de la Antigüedad Clásica.
Antropocentrismo sobre teocentrismoAntropocentrismo sobre teocentrismo
Recuperación de temas mitólogicosRecuperación de temas mitólogicos
Valor de la razón.Valor de la razón.
Experimentación y cienciaExperimentación y ciencia
(Perspectiva)(Perspectiva)
Naturalismo sobre simbolismoNaturalismo sobre simbolismo
Importancia del urbanismo.Importancia del urbanismo.
Oposición a la tradición (Medieval)Oposición a la tradición (Medieval)
10. RECUPERACIÓN DEL PASADORECUPERACIÓN DEL PASADO
CLÁSICO. LENGUAJE Y FORMASCLÁSICO. LENGUAJE Y FORMAS
CLÁSICASCLÁSICAS
La racionalidad clásica se valora como fuenteLa racionalidad clásica se valora como fuente
de inspiración.de inspiración.
Fascinación por el mundo clásico.Fascinación por el mundo clásico.
Coleccionismo de piezas antiguas.Coleccionismo de piezas antiguas.
Secularización del Arte: pierde gran parte de laSecularización del Arte: pierde gran parte de la
carga religiosa que habíamos encontrado encarga religiosa que habíamos encontrado en
épocas anteriores (aunque en algunos países,épocas anteriores (aunque en algunos países,
como España, el arte seguirá siendocomo España, el arte seguirá siendo
eminentemente religioso).eminentemente religioso).
El período clásico como modelo: equilibrio, laEl período clásico como modelo: equilibrio, la
serenidad, el naturalismo y la búsqueda de laserenidad, el naturalismo y la búsqueda de la
belleza física.belleza física.
Lenguaje clásico: frontones triangulares,Lenguaje clásico: frontones triangulares,
columnas, todo tipo de elementos griegos ycolumnas, todo tipo de elementos griegos y
romanos...romanos...
Más que de copia, el renacimiento supone unaMás que de copia, el renacimiento supone una
reinterpretación de los modelos clásicos. Porreinterpretación de los modelos clásicos. Por
ejemplo, tomarán de los templos el frontónejemplo, tomarán de los templos el frontón
triangular, pero para colocarlo encima de unatriangular, pero para colocarlo encima de una
ventana o una puerta, por ejemplo.ventana o una puerta, por ejemplo.
11. PREOCUPACIÓNPREOCUPACIÓN
INTELECTUALINTELECTUAL
Se descubre “Los diez libros deSe descubre “Los diez libros de
arquitectura de Vitrubio”.arquitectura de Vitrubio”.
Aparecen los primeros tratadosAparecen los primeros tratados
científicos sobre arte, preocupacióncientíficos sobre arte, preocupación
por codificar todo. El más famoso depor codificar todo. El más famoso de
los tratadistas será Alberti (De Relos tratadistas será Alberti (De Re
Aedificatoria).Aedificatoria).
La belleza se considera algoLa belleza se considera algo
intelectual, susceptible deintelectual, susceptible de
cuantificarse y, por lo mismo, sujeta acuantificarse y, por lo mismo, sujeta a
un canon (al igual que sucede en elun canon (al igual que sucede en el
arte griego de la época clásica)arte griego de la época clásica)
Por lo mismo, buena parte de losPor lo mismo, buena parte de los
artistas son al tiempo "tratadistas": seartistas son al tiempo "tratadistas": se
esfuerzan por llegar a hacer unaesfuerzan por llegar a hacer una
ciencia del arte. Tal es el caso de laciencia del arte. Tal es el caso de la
búsqueda del "segmento áureo" obúsqueda del "segmento áureo" o
divina proporción.divina proporción.
12. LOS MECENASLOS MECENAS
Hacia el siglo XV, en Milán,Hacia el siglo XV, en Milán,
Bolonia, Florencia, Venecia yBolonia, Florencia, Venecia y
Roma, florece el comercio y laRoma, florece el comercio y la
burguesía se enriquece.burguesía se enriquece.
Todas ellas deseanTodas ellas desean
distinguirse por la belleza dedistinguirse por la belleza de
sus monumentos y sesus monumentos y se
convierten en activos centrosconvierten en activos centros
de arte y cultura.de arte y cultura.
Sus soberanos —Lorenzo elSus soberanos —Lorenzo el
Magnífico en Florencia, elMagnífico en Florencia, el
Papa Julio II en Roma—, sePapa Julio II en Roma—, se
proclamaban protectores deproclamaban protectores de
las artes y de las letraslas artes y de las letras
(mecenas), para perpetuar su(mecenas), para perpetuar su
recuerdo.recuerdo.
13. NUEVA CATEGORÍA DELNUEVA CATEGORÍA DEL
ARTISTAARTISTA
Desaparece el anonimato artísticoDesaparece el anonimato artístico
Se comienza a valorar al autor, al genio, que pasaSe comienza a valorar al autor, al genio, que pasa
de artesano a ser considerado artista (a partir delde artesano a ser considerado artista (a partir del
siglo XVI).siglo XVI).
Gradualmente el artista se emancipa de la tutela deGradualmente el artista se emancipa de la tutela de
los gremios y de la Iglesia para colocarse bajo lalos gremios y de la Iglesia para colocarse bajo la
protección de los mecenasprotección de los mecenas
Aparecen los genios del Renacimiento: artistasAparecen los genios del Renacimiento: artistas
polifacéticos. Comienzan a escribirse biografías depolifacéticos. Comienzan a escribirse biografías de
artistas, se entierra a Rafael en el Panteónartistas, se entierra a Rafael en el Panteón
romano…romano…
14. EVOLUCIÓN Y FASESEVOLUCIÓN Y FASES
Quattrocento.Quattrocento. Siglo XV. Centro: Florencia (enriquecida por el comercioSiglo XV. Centro: Florencia (enriquecida por el comercio
de la lana y seda y sede de compañías de banqueros y mercaderes).de la lana y seda y sede de compañías de banqueros y mercaderes).
– Los Médicis ejercerán un fundamental papel de mecenazgo (poder político).Los Médicis ejercerán un fundamental papel de mecenazgo (poder político).
– Destacan Brunelleschi (arquitectura), Donatello (escultura) y Botticelli (pintura).Destacan Brunelleschi (arquitectura), Donatello (escultura) y Botticelli (pintura).
– Es el siglo de la eclosión del nuevo arte y de la experimentación.Es el siglo de la eclosión del nuevo arte y de la experimentación.
Cinquecento.Cinquecento. Primer cuarto del siglo XVI. Foco: Roma.Primer cuarto del siglo XVI. Foco: Roma.
– El siglo XVI es el de la Reforma Protestante y de la respuesta católica, laEl siglo XVI es el de la Reforma Protestante y de la respuesta católica, la
Contrarreforma: los valores del catolicismo fijados en el Concilio de TrentoContrarreforma: los valores del catolicismo fijados en el Concilio de Trento
encontrarán como vehículo fundamental de transmisión el arte, bajo el mecenazgoencontrarán como vehículo fundamental de transmisión el arte, bajo el mecenazgo
de los Papas.de los Papas.
– Destaca la personalidad polifacética de Miguel Ángel, junto a BramanteDestaca la personalidad polifacética de Miguel Ángel, junto a Bramante
(arquitectura), Leonardo y Rafael.(arquitectura), Leonardo y Rafael.
– En Roma los papas se convirtieron en auténticos mecenas y emprendieron obrasEn Roma los papas se convirtieron en auténticos mecenas y emprendieron obras
que emulaban su poder con el de los antiguos emperadores romanos, como laque emulaban su poder con el de los antiguos emperadores romanos, como la
nueva basílica de San Pedro del Vaticano.nueva basílica de San Pedro del Vaticano.
– El s. XVI, al menos en sus primeras décadas, constituirá el momento de plenitudEl s. XVI, al menos en sus primeras décadas, constituirá el momento de plenitud
clásica, coincidiendo entonces nombres propios del arte universal como Miguelclásica, coincidiendo entonces nombres propios del arte universal como Miguel
Ángel, Rafael o Leonardo Da Vinci.Ángel, Rafael o Leonardo Da Vinci.
ManierismoManierismo (2º y 3º cuarto del siglo XVI, ya de transición hacia el(2º y 3º cuarto del siglo XVI, ya de transición hacia el
Barroco)Barroco)
– En el siglo XVI, a partir de los años 30En el siglo XVI, a partir de los años 30
– Se quiebra la serenidad del clasicismo renacentista.Se quiebra la serenidad del clasicismo renacentista.
– Destacaran autores como el propio Miguel Ángel, Tintorreto o Tiziano.Destacaran autores como el propio Miguel Ángel, Tintorreto o Tiziano.
– El manierismo supone una nueva experiencia basada en la innovación y laEl manierismo supone una nueva experiencia basada en la innovación y la
ruptura, de una enorme creatividad.ruptura, de una enorme creatividad.
15. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURACARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
Tipologías: arquitectura religiosa, civil (palacios y villas) y urbanismo.Tipologías: arquitectura religiosa, civil (palacios y villas) y urbanismo.
Se busca la racionalidad.Se busca la racionalidad.
– Se aplica elSe aplica el método científico-matemáticométodo científico-matemático..
– La perspectiva como ordenación espacialLa perspectiva como ordenación espacial
– Formas simples y perfectas:Formas simples y perfectas: círculo, cuadrado, cubo, esfera, cilindro...círculo, cuadrado, cubo, esfera, cilindro...
– Arco medio punto es el más perfectoArco medio punto es el más perfecto
– Cúpulas y bóveda de cañón con casetonesCúpulas y bóveda de cañón con casetones
– El muro recupera su función sustentanteEl muro recupera su función sustentante
Recupera las formas clásicas: frontones, órdenes, etc.Recupera las formas clásicas: frontones, órdenes, etc.
Proporciones humanasProporciones humanas
Codificación científica: importancia de la matemáticaCodificación científica: importancia de la matemática
Orden, proporción, simetría, armoníaOrden, proporción, simetría, armonía
Libertad ornamental: medallones, guirnaldas, grutescos…Libertad ornamental: medallones, guirnaldas, grutescos…
Visión unitaria: idea de unidad de conjunto (se prefieren las plantas de cruzVisión unitaria: idea de unidad de conjunto (se prefieren las plantas de cruz
griega e incluso circulares).griega e incluso circulares).
Tipos de plantas:Tipos de plantas:
– BasilicalesBasilicales
– CentralesCentrales
– Il Gesúi (jesuíticas)Il Gesúi (jesuíticas)
Fases:Fases:
– Quattrocento. S. XV. Florencia (con Brunelleschi y Alberti)Quattrocento. S. XV. Florencia (con Brunelleschi y Alberti)
– Cinquecento. S. XVI. Roma (Bramante y Miguel Ángel)Cinquecento. S. XVI. Roma (Bramante y Miguel Ángel)
– Manierismo. S. XVI. (Vignola, Palladio)Manierismo. S. XVI. (Vignola, Palladio)
30. QUATTROCENTO:QUATTROCENTO:
ARQUITECTURAARQUITECTURA
Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica:Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica:
– Arcos de medio puntoArcos de medio punto
– Órdenes clásicosÓrdenes clásicos
– Entablamentos y frontonesEntablamentos y frontones
– Decoración de casetonesDecoración de casetones
Ruptura radical con la arquitectura medievalRuptura radical con la arquitectura medieval
Unidad espacial:Unidad espacial:
– Construcción habitual de CÚPULASConstrucción habitual de CÚPULAS
– Armonía y proporcionalidad matemáticaArmonía y proporcionalidad matemática
– DiafanidadDiafanidad
Diversos tipos de plantasDiversos tipos de plantas
Decoraciones de tradición clásicaDecoraciones de tradición clásica
Revestimientos de mármoles de coloresRevestimientos de mármoles de colores
35. Cúpula de la Catedral de Florencia.
Brunelleschi
Catedral gótica había
dejado enorme espacio en
el crucero. Su cubrición
implicaba retos técnicos
muy grandes
Sobre tambor octogonal armazón de ocho
castillos de ladrillo en las aristas del octógono
y dos más en cada paño entre aristas. A
ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
los dos cascos se unían con gruesas piedras
Bicromía de tejas
naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor)
y de linterna que remata conjunto
Tambor octogonal con placas
de mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
Doble juego perspectívico:
Interior cúpula: un espacio vacío, sin
nervios los plementos curvados focalizan
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
La linterna permite iluminar
interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma,
no se ve el cielo
Cúpula se alza
majestuosa sobre
ciudad y se fusiona
con el paisaje alomado
de la Toscana
Frente a multiplicación gótica
de fuerzas ascensionales
aquí toda la dinámica
ascendente converge hacia
un único punto de fuga
36. Filippo BRUNELLESCHI es el auténtico creador del estilo renacentista. Trabajó enFilippo BRUNELLESCHI es el auténtico creador del estilo renacentista. Trabajó en
Florencia. En sus inicios compagina la escultura, inventos de máquinas, ingeniería…Florencia. En sus inicios compagina la escultura, inventos de máquinas, ingeniería…
con la arquitectura. Finalizó las obras de la catedral gótica decon la arquitectura. Finalizó las obras de la catedral gótica de Santa María de lasSanta María de las
FloresFlores (1418-1420).(1418-1420).
La construcción de la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en FlorenciaLa construcción de la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia
es la gran obra que sintetiza todo su esfuerzo por recuperar el lenguaje del pasadoes la gran obra que sintetiza todo su esfuerzo por recuperar el lenguaje del pasado
clásico. La catedral de Florencia había sido construida en estilo gótico por Arnolfo diclásico. La catedral de Florencia había sido construida en estilo gótico por Arnolfo di
Cambio, sólo faltaba en esta época por construir la cubierta del crucero, un cruceroCambio, sólo faltaba en esta época por construir la cubierta del crucero, un crucero
amplísimo muy difícil de cubrir debido a sus grandes dimensiones y que se levantabaamplísimo muy difícil de cubrir debido a sus grandes dimensiones y que se levantaba
sobre un tambor octogonal de casi trece metros de altura que no aguantaría el pesosobre un tambor octogonal de casi trece metros de altura que no aguantaría el peso
de una cubierta muy pesada.de una cubierta muy pesada.
Brunelleschi idea una enorme cúpula octogonal para ese lugar; desde la antigüedadBrunelleschi idea una enorme cúpula octogonal para ese lugar; desde la antigüedad
no se había construido una cúpula de dimensiones tan grandes (recordemos comono se había construido una cúpula de dimensiones tan grandes (recordemos como
precedente la cúpula del Panteón de Roma y la de Santa Sofía de Constantinopla).precedente la cúpula del Panteón de Roma y la de Santa Sofía de Constantinopla).
La genialidad de Brunelleschi se puso de manifiesto al construir dos cúpulas, unaLa genialidad de Brunelleschi se puso de manifiesto al construir dos cúpulas, una
dentro de otra, una interior de fajas de roble en sentido vertical y anillos horizontalesdentro de otra, una interior de fajas de roble en sentido vertical y anillos horizontales
del mismo material, y una exterior de ladrillos huecos y más alta para que sirva dedel mismo material, y una exterior de ladrillos huecos y más alta para que sirva de
contrarresto a la interior y así disminuir la presión sobre el tambor. La interiorcontrarresto a la interior y así disminuir la presión sobre el tambor. La interior
hemiesférica y la exterior apuntada. Desde el interior de la catedral no apreciamoshemiesférica y la exterior apuntada. Desde el interior de la catedral no apreciamos
las dos cúpulas, ya que se encuentra revestida de pinturas al fresco hechas porlas dos cúpulas, ya que se encuentra revestida de pinturas al fresco hechas por
Vasari.Vasari.
Il Cupulone, que es como se le conoce a esta cúpula, lo construyó entre 1420 y 1446,Il Cupulone, que es como se le conoce a esta cúpula, lo construyó entre 1420 y 1446,
pero no la vio acabada, se concluyó, de acuerdo con su proyecto, en el año 1471. Lapero no la vio acabada, se concluyó, de acuerdo con su proyecto, en el año 1471. La
idea de colocar una cúpula dentro de otra para que se contrarrestaran entre sí seríaidea de colocar una cúpula dentro de otra para que se contrarrestaran entre sí sería
copiada más tarde por Miguel Ángel en el Cinquecento en San Pedro del Vaticano.copiada más tarde por Miguel Ángel en el Cinquecento en San Pedro del Vaticano.
En el paisaje de Florencia, el volumen cupular se convierte en un faro, en unaEn el paisaje de Florencia, el volumen cupular se convierte en un faro, en una
referencia espacial que compite con las montañas.referencia espacial que compite con las montañas.
Es, a su vez, y como siempre había sido la simbología de la cúpula, unaEs, a su vez, y como siempre había sido la simbología de la cúpula, una
representación del cielo, del universo. El color sirve para subrayar el efecto óptico:representación del cielo, del universo. El color sirve para subrayar el efecto óptico:
las retículas negras sobre fondo blanco del tambor se hacen uniformes con lalas retículas negras sobre fondo blanco del tambor se hacen uniformes con la
decoración de la nave al exterior; el ladrillo rojo del casquete armoniza con losdecoración de la nave al exterior; el ladrillo rojo del casquete armoniza con los
tejados de la ciudad y las aristas blancas que confluyen sobre la linterna. Latejados de la ciudad y las aristas blancas que confluyen sobre la linterna. La
modernidad va más allá. En el medievo la obra es una creación colectiva; aquí nosmodernidad va más allá. En el medievo la obra es una creación colectiva; aquí nos
encontramos ante una obra de autor en la que el arquitecto no se limita al diseño sinoencontramos ante una obra de autor en la que el arquitecto no se limita al diseño sino
que dirige personalmente la obra hasta su término organizando en los más pequeñosque dirige personalmente la obra hasta su término organizando en los más pequeños
37. Iglesia de San Lorenzo.Iglesia de San Lorenzo.
Florencia. 1445Florencia. 1445
38. Más tarde le encargaron lasMás tarde le encargaron las iglesias de San Lorenzoiglesias de San Lorenzo (1440-1445) y del(1440-1445) y del
Santo EspírituSanto Espíritu, ambas en Florencia, constituyen prototipos de iglesias, ambas en Florencia, constituyen prototipos de iglesias
renacentistas. Son iglesias de 3 naves separadas por arquerías de ½ puntorenacentistas. Son iglesias de 3 naves separadas por arquerías de ½ punto
y planta basilical.y planta basilical.
En la iglesia deEn la iglesia de San LorenzoSan Lorenzo, Brunelleschi plasma los ideales, Brunelleschi plasma los ideales
renacentistas en un interior con arcos de medio punto, entablamentos,renacentistas en un interior con arcos de medio punto, entablamentos,
columnas corintias... Incorpora una novedad,columnas corintias... Incorpora una novedad, luego muy imitada, de añadirluego muy imitada, de añadir
al capitel de las columnas un trozo de entablamento desde el que naceal capitel de las columnas un trozo de entablamento desde el que nace
luego el arco, ganando así más altura sin renunciar al orden clásico yluego el arco, ganando así más altura sin renunciar al orden clásico y
proporción de las columnas.proporción de las columnas.
El espacio está sometido a leyes matemáticas: proporción entre la anchuraEl espacio está sometido a leyes matemáticas: proporción entre la anchura
y la altura. Se crea un espacio racional basado en reglas preestablecidas:y la altura. Se crea un espacio racional basado en reglas preestablecidas:
con armonía, perspectiva y proporción. La perspectiva se aplica situando alcon armonía, perspectiva y proporción. La perspectiva se aplica situando al
espectador en el centro de una imaginaria pirámide, con el vértice situadoespectador en el centro de una imaginaria pirámide, con el vértice situado
al fondo, justo enfrente del espectador, y hacia ese vértice confluyen todasal fondo, justo enfrente del espectador, y hacia ese vértice confluyen todas
las líneas visuales, denominándose punto de fuga. Estas líneas de fugalas líneas visuales, denominándose punto de fuga. Estas líneas de fuga
vienen marcadas por las líneas horizontales: molduras del techo, barandas,vienen marcadas por las líneas horizontales: molduras del techo, barandas,
cornisas, entablamentos, líneas de las baldosas del suelo... Estas líneascornisas, entablamentos, líneas de las baldosas del suelo... Estas líneas
longitudinales son cortadas por otras transversales, se forman así cuboslongitudinales son cortadas por otras transversales, se forman así cubos
geométricos que se proyectan en profundidad subrayando la proporción ygeométricos que se proyectan en profundidad subrayando la proporción y
simetría de las partes.simetría de las partes.
39.
40.
41. Brunelleschi.
Iglesia de San Lorenzo.
Florencia
Planta de cruz latina, con tres
naves con capillas adosadas
Organización racional,
armoniosa y equilibrada
basada en el módulo
y en la perspectiva
Estructurada respecto a
distintos ejes ortogonales
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Cubierta de navel central
adintelada con casetones
que potencian líneas de
fuerza de eje longitudinal
Cubierta de naves
laterales vaídas
separadas por
arcos de medio
punto
Eje longitudinal y axial
(simetría).Es el principal, los
distintos elementos estructurales
dirigen sus líneas de fuerza
hacia el punto de fuga
en el fondo de la nave
Eje transversal: Arcos de medio
punto dan a tramos cúbicos de
nave laterales cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcos
de nave central y los de la capilla
guardan una relación 5 a 3, es decir
están desarrollados en proporción
perspectívica
Luz uniforme, proporcionada
especialmente por grandes
ventanales de nave central
y óculos de laterales
Eje en altura:
Columnas corintias
de fuste liso en arquerías
trozo de entablamento y
arranque de arcos que
conducen a estructura adintelada
Bicromía: “pietra serena” gris
para elementos estructurales
(representa primer término)
y paramentos blancos
(simboliza profundidad infinito)
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas
vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas
corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
42.
43. Iglesia del Santo Spiritu.Iglesia del Santo Spiritu.
Florencia. 1446.Florencia. 1446.
46. Fusión del edificio con
el urbanismo: fachada
porticada ocupa
lateral de la plaza. Con
su profundidad interrelaciona
espacio abierto de la
plaza y espacio cerrado
del hospital
Verticalidad de columnas de pórtico
y ventanales del piso superior
se equilibran con horizontalidad
de líneas de impostas y tejado.
Bicromía: paramentos blancos frente a
elementos estructurales (columnas, arcos, impostas)
en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto
perspectívico
Ventanas del cuerpo
superior presentan un tamaño
graduadamente inferior
para potenciar el efecto
perspectívico
Remate de ventanas
con frontones rectos
Arcos armonizan dos
principios geométricos
opuestos: profundidad
y superficie
47. Brunelleschi.
Logia
Hospital de los Inocentes
Módulo: la altura
de la columna coincide
con el ancho de los
arcos y la profundidad
del pórtico
Creación de modelo
cúbico que se repite
rítmicamente nueve veces
Acceso a través
de unas
escalinatas
Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos
de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados
de una manera nueva
Tondos circulares
de cerámica
vidriada en enjutas
Empleo de tirantes
de hierro en cúpula
vaída
48. Capilla PazziCapilla Pazzi
En cuanto a plantas centralesEn cuanto a plantas centrales
realizó también larealizó también la capillacapilla
Pazzi,Pazzi, una pequeña capilla enuna pequeña capilla en
el claustro de la iglesia de lael claustro de la iglesia de la
Santa Croce de Florencia. EsSanta Croce de Florencia. Es
de pequeñas dimensiones,de pequeñas dimensiones,
esta vez la planta esesta vez la planta es
rectangular con cúpula en elrectangular con cúpula en el
centro; es de destacar lacentro; es de destacar la
fachada de esta pequeñafachada de esta pequeña
capilla que asemeja un arcocapilla que asemeja un arco
de triunfo.de triunfo.
49. Palacio Medici RiccardiPalacio Medici Riccardi
MichelozzoMichelozzo di Bartolomeo,di Bartolomeo,
Florencia,1444 *Florencia,1444 *
50.
51. Realizado para Cosme de Médici (Realizado para Cosme de Médici (la rica familia de comerciantes y banqueros que ocupa el gobierno dela rica familia de comerciantes y banqueros que ocupa el gobierno de
Florencia)Florencia) y concluido en 1460.y concluido en 1460.
Superpone órdenes clásicos en cada uno de los pisos, dando una solución a la "textura" del edificio original: laSuperpone órdenes clásicos en cada uno de los pisos, dando una solución a la "textura" del edificio original: la
sillería menos labrada (y por tanto más basta) del primer piso da lugar a otra más pulida en el segundo, en tantosillería menos labrada (y por tanto más basta) del primer piso da lugar a otra más pulida en el segundo, en tanto
el tercero tiene una pared lisa.el tercero tiene una pared lisa.
Trabaja especialmente la cornisa al estilo romano, muy volada, sostenida por medio de grandes modillones.Trabaja especialmente la cornisa al estilo romano, muy volada, sostenida por medio de grandes modillones.
El edificio se dispone como un volumen cerrado. La forma es un cubo constituido por cuatro partes en torno a unEl edificio se dispone como un volumen cerrado. La forma es un cubo constituido por cuatro partes en torno a un
patio cuadrado. Al exterior sigue teniendo un aspecto de fortaleza, a pesar de las ventanas, esto lo hereda depatio cuadrado. Al exterior sigue teniendo un aspecto de fortaleza, a pesar de las ventanas, esto lo hereda de
los palacios góticos de los que no conserva la torre.los palacios góticos de los que no conserva la torre.
Las formas se ajustarán a las funciones: vivienda para la familia aristocrática y su servicio; centro de laLas formas se ajustarán a las funciones: vivienda para la familia aristocrática y su servicio; centro de la
administración de la Casa nobiliar y de sus propiedades y, en tercer lugar, lugar representativo ante la sociedadadministración de la Casa nobiliar y de sus propiedades y, en tercer lugar, lugar representativo ante la sociedad
del poder de la familia que lo habita.del poder de la familia que lo habita.
El patio central es el refugio de la intimidad en una vida que se desarrolla hacia dentro, el exterior simboliza elEl patio central es el refugio de la intimidad en una vida que se desarrolla hacia dentro, el exterior simboliza el
rango, la posición social de la familia, su puesto en la escala social, su poder económico-político. La fachada serango, la posición social de la familia, su puesto en la escala social, su poder económico-político. La fachada se
articula en sentido horizontal.articula en sentido horizontal.
Se divide en tres plantas a través de una breve moldura horizontal. Los pisos son desiguales, el de abajo es elSe divide en tres plantas a través de una breve moldura horizontal. Los pisos son desiguales, el de abajo es el
más grande y el de arriba el más pequeño, esto es lo que se deduce de las cornisas, pero, en realidad, no esmás grande y el de arriba el más pequeño, esto es lo que se deduce de las cornisas, pero, en realidad, no es
así, las molduras sólo decoran, no señalan el límite de los pisos, sólo está puesta para conseguir un efectoasí, las molduras sólo decoran, no señalan el límite de los pisos, sólo está puesta para conseguir un efecto
óptico.óptico.
La decoración se estructura también por pisos, las ventanas y almohadillado se repiten rítmicamente porLa decoración se estructura también por pisos, las ventanas y almohadillado se repiten rítmicamente por
plantas. Hay gradación del aparejo (almohadillado): en el piso inferior los sillares sobresalen del muro, en elplantas. Hay gradación del aparejo (almohadillado): en el piso inferior los sillares sobresalen del muro, en el
medio están perfectamente limitados, no salen del muro y el superior aparece liso.medio están perfectamente limitados, no salen del muro y el superior aparece liso.
En las ventanas aparece también esa gradación, en el piso bajo son enormes (enmarcadas con grandes arcosEn las ventanas aparece también esa gradación, en el piso bajo son enormes (enmarcadas con grandes arcos
de medio punto que se cegaron en el siglo XVII), en el medio ventanas geminadas (con parteluz) enmarcadasde medio punto que se cegaron en el siglo XVII), en el medio ventanas geminadas (con parteluz) enmarcadas
en un doble arco de medio punto; en el superior son más pequeñas y sólo están enmarcadas por un arco.en un doble arco de medio punto; en el superior son más pequeñas y sólo están enmarcadas por un arco.
Una gran cornisa remata el edificio, acentuando la horizontalidad.Una gran cornisa remata el edificio, acentuando la horizontalidad.
Ritmo, formas y composición, todo en armonía para un modelo del que se derivarán durante siglos las viviendasRitmo, formas y composición, todo en armonía para un modelo del que se derivarán durante siglos las viviendas
de los poderosos y los ayuntamientos de las ciudades.de los poderosos y los ayuntamientos de las ciudades.
El esquema visto en el palacio Medici-Ricardi, aunque era regular y racional, presentaba algunas anomalías, asíEl esquema visto en el palacio Medici-Ricardi, aunque era regular y racional, presentaba algunas anomalías, así
entre las distintas partes no hay unas definidas vinculaciones geométricas.entre las distintas partes no hay unas definidas vinculaciones geométricas.
55. Palacio Rucellai.
Alberti
Fachada distribuida en
tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer
cuerpo, jónico y corintio en
los siguientes
Banco corrido para
los clientes que esperaban
Entablamentos horizontales
equilibran ritmos verticales de
pilastras adosadas
Cornisa muy saliente sostenida por
ménsulas sustituye tejados góticos
Proporción entre las partes y el todo
a partir de un módulo basado en el rectángulo
que se constituye entre dos pilastras. Todos los
elementos guardan una relación matemática con
este módulo
Originalmente el edificio
estaba formado por cinco
tramos, estando el eje de simetría
en la puerta de acceso. Al añadirse
tres nuevos módulos se rompió
la composición ideal
El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
aumenta efecto geometrizador
Piso inferior ventanas
pequeñas y cuadradas
en zona superior
Piso principal ventanas
rectangulares en vertical
con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
y curvas (Arcos de medio
punto, círculos)
Obsesión por
proporción hizo que
líneas de imposta no
coincidan con nivel de
los suelos en el interior
56.
57. El palacio Rucellai de Alberti fue desarrollado en Florencia por AlbertiEl palacio Rucellai de Alberti fue desarrollado en Florencia por Alberti
y supone el perfeccionamiento del modelo ya analizado en ely supone el perfeccionamiento del modelo ya analizado en el
Medicis-Ricardi.Medicis-Ricardi.
El edificio anterior contenía todavía algunas “imperfecciones” desdeEl edificio anterior contenía todavía algunas “imperfecciones” desde
el punto de vista científico-matemático.el punto de vista científico-matemático.
En el edificio de Alberti no encontramos ya una gradación delEn el edificio de Alberti no encontramos ya una gradación del
almohadillado según los pisos, ni tampoco unas dimensionesalmohadillado según los pisos, ni tampoco unas dimensiones
diferentes en cada uno de los niveles, encontramos regularidad,diferentes en cada uno de los niveles, encontramos regularidad,
armonía y proporción.armonía y proporción.
Además, la acusada horizontalidad de las fachadas del Medicis-Además, la acusada horizontalidad de las fachadas del Medicis-
Ricardi es compensada con elementos verticales como es laRicardi es compensada con elementos verticales como es la
superposición de órdenes de pilastras en cada piso; esta idea estásuperposición de órdenes de pilastras en cada piso; esta idea está
tomada de la superposición de órdenes del Coliseo de Roma. En eltomada de la superposición de órdenes del Coliseo de Roma. En el
piso bajo encontramos pilastras toscanas, en el primero jónicas y enpiso bajo encontramos pilastras toscanas, en el primero jónicas y en
el segundo pilastras corintias. En adelante los palacios seguirán estáel segundo pilastras corintias. En adelante los palacios seguirán está
innovación aportada por Alberti.innovación aportada por Alberti.
En el XVI se usará el mismo esquema pero más perfeccionado, elEn el XVI se usará el mismo esquema pero más perfeccionado, el
prototipo lo tenemos, entre otros, en el palacio Farnesio de Roma,prototipo lo tenemos, entre otros, en el palacio Farnesio de Roma,
obra de Sangallo y Miguel Ángel.obra de Sangallo y Miguel Ángel.
58. Leon Battista AlbertiLeon Battista Alberti
Es autor de importantísimos trabajos teóricos (De reEs autor de importantísimos trabajos teóricos (De re
aedificatoria) que tendrán enorme importancia sobreaedificatoria) que tendrán enorme importancia sobre
todo en el futuro.todo en el futuro.
Su arquitectura, siempre basada en las relacionesSu arquitectura, siempre basada en las relaciones
matemáticas, se fija especialmente en la proporciónmatemáticas, se fija especialmente en la proporción
áurea.áurea.
Su tratado “Su tratado “De re aedificatoria”De re aedificatoria” está basadoestá basado
directamente en Vitrubio (arquitecto romano de ladirectamente en Vitrubio (arquitecto romano de la
época de Augusto).época de Augusto).
Domina perfectamente el método científico-matemático,Domina perfectamente el método científico-matemático,
en su utilización es el máximo exponente.en su utilización es el máximo exponente.
Utiliza además elementos clásicos en un nuevoUtiliza además elementos clásicos en un nuevo
contextocontexto
59. Fachada de Santa MaríaFachada de Santa María
Novella. Florencia. 1470Novella. Florencia. 1470
60. Alberti logra en SAlberti logra en Santa María Novellaanta María Novella sus más altassus más altas
cotas de perfección. Se trata de una iglesia gótica a lacotas de perfección. Se trata de una iglesia gótica a la
que se le tiene que poner una fachada.que se le tiene que poner una fachada.
Alberti inspirándose en precedentes anteriores (iglesiaAlberti inspirándose en precedentes anteriores (iglesia
románica de San Miniato al Monte) logra una obrarománica de San Miniato al Monte) logra una obra
maestra.maestra.
Sobre un cuerpo bajo longitudinal con un gran arco deSobre un cuerpo bajo longitudinal con un gran arco de
entrada con columnas y pilastras corintias queentrada con columnas y pilastras corintias que
enmarcan la puerta, levanta un segundo cuerpo másenmarcan la puerta, levanta un segundo cuerpo más
corto con una ventana circular (tal vez recuerdo delcorto con una ventana circular (tal vez recuerdo del
rosetón gótico) y rematado por un clásico frontón. Larosetón gótico) y rematado por un clásico frontón. La
transición entre los dos cuerpos se hace a través detransición entre los dos cuerpos se hace a través de
unas aletas laterales.unas aletas laterales.
Este esquema tendrá una gran influencia en el barroco,Este esquema tendrá una gran influencia en el barroco,
ya que inspirará a la iglesia jesuita de Il Gesu de Romaya que inspirará a la iglesia jesuita de Il Gesu de Roma..
62. Santa María Novella.
Alberti
Construcción a partir
de un módulo cuadrado
Fachada cubre una
iglesia gótica (tramo
inferior respeta aperturas
góticas)
Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde
Columnas clásicas adosadas
Puerta principal con arco
enmarcado con dintel
Entablamento retraído
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
en altura y para disimular naves laterales
coloca dos grandes volutas en los laterales
Remate con
frontón triangular
Simetría, equilibrio,
armonía, etc.
63. Basílica de SanBasílica de San
Andrés (Mantua),Andrés (Mantua),
1462*1462*
Iglesia de cruz latina, de unaIglesia de cruz latina, de una
única nave cubierta conúnica nave cubierta con
bóveda de cañón conbóveda de cañón con
casetones y cúpula en elcasetones y cúpula en el
crucero; en su fachadacrucero; en su fachada
exterior se aprecia la ideaexterior se aprecia la idea
de arco de triunfo.de arco de triunfo.
64. San Andrés de Mantua.
Alberti
Concebido como arco
de triunfo
Sobre escalinatas frontales
como templos romanos
Dividida en
tres calles
Central más ancha
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
con casetones. Puerta
de acceso adintelada y
pequeñas
Laterales con gradación
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Juego de pilastras
adosadas de orden
gigante y normal
Remate frontón
triangular
Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
65.
66. SAN FRANCISCO DESAN FRANCISCO DE
RÍMINI (TEMPLORÍMINI (TEMPLO
MALATESTIANO)MALATESTIANO) (14(1446-46-
14551455))
67. León Battista Alberti.
Templo Malasteniano
Sobriedad
decorativa
Empleo de arco de
triunfo para fachada
religiosa
Nichos enmarcados por
arcos de medio punto sobre
gruesas pilastras con
intencionalidad funeraria (sarcófagos
para miembros de la corte
de Malatesta
Juego de salientes y huecos
profundos articulan fachada,
dotándola de volumetría
69. A principios del siglo XVI el arte renacentista alcanza suA principios del siglo XVI el arte renacentista alcanza su
máxima plenitud.máxima plenitud.
Es la etapa llamada del Alto Renacimiento.Es la etapa llamada del Alto Renacimiento.
La arquitectura del Cinquecento se ajusta básicamenteLa arquitectura del Cinquecento se ajusta básicamente
a las características del siglo anterior.a las características del siglo anterior.
Sin embargo, Roma desplazará a Florencia comoSin embargo, Roma desplazará a Florencia como
epicentro gracias al peso de dos papados, el de Julio IIepicentro gracias al peso de dos papados, el de Julio II
y León X, que quieren convertir a la ciudad eterna eny León X, que quieren convertir a la ciudad eterna en
centro de la cristiandad y atraen a los principalescentro de la cristiandad y atraen a los principales
artistas de Italia.artistas de Italia.
La capitalidad del arte del siglo XVI pasa de Florencia aLa capitalidad del arte del siglo XVI pasa de Florencia a
Roma y más tarde a Venecia, siendo los Papas (Julio IIRoma y más tarde a Venecia, siendo los Papas (Julio II
y León X) los que ejercerán el mecenazgo sobre lasy León X) los que ejercerán el mecenazgo sobre las
artesartes
70. CaracterísticasCaracterísticas
generalesgenerales
Vigencia plena de los valores delVigencia plena de los valores del
ClasicismoClasicismo
Roma sustituye a Florencia como capitalRoma sustituye a Florencia como capital
artísticaartística
Mecenazgo del PapadoMecenazgo del Papado
Coincidencia de genios artísticosCoincidencia de genios artísticos
universales: Leonardo/ Rafael/ Migueluniversales: Leonardo/ Rafael/ Miguel
ÁngelÁngel
Sociología del arte: Prestigio de losSociología del arte: Prestigio de los
artistas e importancia social delartistas e importancia social del
mecenazgomecenazgo
Carácter científicoCarácter científico
AntropocentrismoAntropocentrismo
Duración efímera. Primeras décadas del S.Duración efímera. Primeras décadas del S.
71. Pleno ClasicismoPleno Clasicismo
Plantas centralizadasPlantas centralizadas
Protagonismo de la cúpulaProtagonismo de la cúpula
Máxima proporción y armoníaMáxima proporción y armonía
constructivaconstructiva
Autores:Autores:
– BRAMANTEBRAMANTE
– PALLADIOPALLADIO
CINQUECENTOCINQUECENTO
ARQUITECTURAARQUITECTURA
74. Bramante.
San Pietro in Montorio.
Roma
Basamento sobre escalinata,
con pequeño podio Planta circular(inspiración
tholos griegos)
Materiales: mármol y granito
Rotonda de 16 columnas
toscanas (fustes de granito
reutilizados a los que se añade
basa y capitel de mármol
Debajo cripta circular que
protege roca donde se cree fue
crucificado San Pedro
Friso con triglifos y metopas
(con bajorrelieves con atributos
de San Pedro y de liturgia)
Muro circular del cuerpo inferior
organizado en torno a 4 puertas.
Entre cada dos puertas un vano central
y dos nichos separados por pilastras
Muro circular del cuerpo superior
articulado mediante alternacia de vanos
adintelados simples y coronados de
semicirculares conchas veneras
Balaustrada da sensación de ligereza
frente a pesadez de columnas inferiores
Cúpula semiesférica
nervada sobre tambor
Linterna potencia
eje axial
Remate con bola
del mundo y cruz
(triunfo de la iglesia)
Estaba previsto un claustro circular
que acentuaría el efecto perspectívico
(los alféizares de la ventana están proyectados
perspectívicamente para acentuar el sentido
simbólico de ser el centro del espacio = iglesia
fundada por San Pedro)
Pese a su pequeño
tamaño (4`5 m. de diámetro)
da sensación de monumentalidad
Ordenación armónica de todos
los elementos en un todo a partir
de un módulo basado en la columna
Contrastes entre acentuados
claroscuros del cuerpo inferior y
mayor luminosidad del primer piso
Financiado por
Reyes Católicos
75. Bramante.
San Pietro in Montorio.
Planta y alzado
Interior organizado en
torno a dos ejes perpendiculares
(reminiscencias cardo y decumanus)
con puertas en los extremos
Radio de columnata igual
a altura de la cella
Concepto neoplatónico
de perfección en círculo,
símbolo celestial (cúpula)
76. Donato BRAMANTE trabajó en Roma.Donato BRAMANTE trabajó en Roma.
Como buen erudito llegó a escribir dos tratados, uno sobre arquitectura y otro sobre proporciones, que noComo buen erudito llegó a escribir dos tratados, uno sobre arquitectura y otro sobre proporciones, que no
se han conservado.se han conservado.
Cautivado por las ruinas antiguas, opta por una arquitectura donde prima la monumentalidad.Cautivado por las ruinas antiguas, opta por una arquitectura donde prima la monumentalidad.
Entre sus principales obras destaca elEntre sus principales obras destaca el Templete de San Pietro in MontorioTemplete de San Pietro in Montorio ((Roma, 1502-1510).Roma, 1502-1510). Es unEs un
templete de pequeño tamaño (4,5 m. de diámetro), inspirado en los tholos griegos.templete de pequeño tamaño (4,5 m. de diámetro), inspirado en los tholos griegos.
De planta circular, períptero, 16 columnas dóricas y cubierto de una cúpula semiesférica, levantada sobreDe planta circular, períptero, 16 columnas dóricas y cubierto de una cúpula semiesférica, levantada sobre
un tambor con nichos.un tambor con nichos.
La construcción del edificio fue financiada por los Reyes Católicos y su función era honrar el lugar dondeLa construcción del edificio fue financiada por los Reyes Católicos y su función era honrar el lugar donde
la tradición ubicaba la crucifixión de San Pedro. En su interior, un hueco corresponde al de la cruz della tradición ubicaba la crucifixión de San Pedro. En su interior, un hueco corresponde al de la cruz del
martirio de San Pedro.martirio de San Pedro.
Los elementos estructurales tienen más importancia que los decorativos y es absolutamente simétrica conLos elementos estructurales tienen más importancia que los decorativos y es absolutamente simétrica con
respecto a un punto central, es por tanto una obra perfecta desde el punto de vista constructivo.respecto a un punto central, es por tanto una obra perfecta desde el punto de vista constructivo.
Está formada por dos cuerpos, uno bajo constituido por un cilindro con balaustrada, y un anillo deEstá formada por dos cuerpos, uno bajo constituido por un cilindro con balaustrada, y un anillo de
columnas al exterior y sobre éste se coloca como remate una cúpula semiesférica sobre tambor.columnas al exterior y sobre éste se coloca como remate una cúpula semiesférica sobre tambor.
Entre los elementos horizontales encontramos referencias clásicas: entablamentos dóricos, balaustradas...Entre los elementos horizontales encontramos referencias clásicas: entablamentos dóricos, balaustradas...
pero predominan los verticales a través de las columnas, la cúpula y la altura del edificio.pero predominan los verticales a través de las columnas, la cúpula y la altura del edificio.
Los elementos decorativos se reducen al máximo. Los vanos, abiertos tanto en la parte superior comoLos elementos decorativos se reducen al máximo. Los vanos, abiertos tanto en la parte superior como
inferior del cuerpo central, tienen un papel de fuente luminosa del edificio; el escudo sobre el vano centralinferior del cuerpo central, tienen un papel de fuente luminosa del edificio; el escudo sobre el vano central
de arriba continúa la línea vertical creada por ese vano superior y su correspondiente, la puerta de entradade arriba continúa la línea vertical creada por ese vano superior y su correspondiente, la puerta de entrada
de la parte baja; el friso decorado con triglifos y metopas, cuya decoración alude al martirio del apóstol,de la parte baja; el friso decorado con triglifos y metopas, cuya decoración alude al martirio del apóstol,
está sostenido por la columnata inferior y, a su vez, sirve de soporte a la balaustrada de la zona alta.está sostenido por la columnata inferior y, a su vez, sirve de soporte a la balaustrada de la zona alta.
Bramante logra en este edificio de pequeñas dimensiones y situado en un patio rectangular, una obraBramante logra en este edificio de pequeñas dimensiones y situado en un patio rectangular, una obra
monumental; ensayó también aquí las plantas centrales que realizaría en posteriores obras como en Sanmonumental; ensayó también aquí las plantas centrales que realizaría en posteriores obras como en San
Pedro del Vaticano.Pedro del Vaticano.
77. La obra más importante del siglo XVI en Italia es laLa obra más importante del siglo XVI en Italia es la
construcción de la basílica deconstrucción de la basílica de San Pedro del VaticanoSan Pedro del Vaticano,,
obra que da cita a gran parte de los arquitectos delobra que da cita a gran parte de los arquitectos del
Cinquecento.Cinquecento.
Varias son las funciones que tiene atribuidas:Varias son las funciones que tiene atribuidas:
– por un lado es la tumba de San Pedro, el primer Papa, y,por un lado es la tumba de San Pedro, el primer Papa, y,
por tanto, principal centro de peregrinación de lapor tanto, principal centro de peregrinación de la
cristiandad;cristiandad;
– en segundo lugar, el mausoleo de Julio II;en segundo lugar, el mausoleo de Julio II;
– y, en tercer lugar, la cátedra de San Pedro desde donde sey, en tercer lugar, la cátedra de San Pedro desde donde se
imparte el dogma. Tres funciones para la principal iglesiaimparte el dogma. Tres funciones para la principal iglesia
de la cristiandad.de la cristiandad.
San Pedro delSan Pedro del
Vaticano.* Varias fases.Vaticano.* Varias fases.
1502-15461502-1546
78. San Pedro delSan Pedro del
Vaticano.* Varias fases.Vaticano.* Varias fases.
1502-15461502-1546
Proyecto inicial de Bramante Segundo proyecto: Rafael
79. Bramante.
Proyecto San Pedro.
Roma
Planta centralizada (cruz
griega inscrita en un cuadrado)
Sobre el antiguo circo de Nerón se
había construido en 330 d.C. la basílica paleocristiana
de San Pedro. El Papa Julio II ordena su demolición y
la creación de un nueva
Los extremos de
los brazos se cierran
con ábsides semicilíndricos
con puertas orientadas a los
cuatro puntos cardinales
sin primar ninguna de las
cuatro entradas
En el crucero, sobre gruesos pilares
arrancan las pechinas que sostienen
estilizado tambor, el cual recibe el peso
de la cúpula semiesférica coronada de linterna
Para contrarrestar
empujes coloca cúpulas
menores en las diagonales
Esquinas con torres
cuadradas de cuatro
pisos escalonados
Brazos cubiertos con
bóveda de cañón
40m.
Tambor y linterna rodeadas
de columnata
81. Miguel Ángel.
Planta
Basílica de San Pedro.
Roma
Tras Bramante, varios arquitectos ( Rafael, Peruzzi, Sangallo, etc) asumieron
la continuación del proyecto, aunque introduciendo significativas modificaciones. Al
final Miguel Ángel es encargado de concluir la obra, recuperando buena parte
del plano original aunque más simplificado (sin torres en esquinas)
Vuelve a la planta centralizada
fruto de la combinación de planta
cuadrada y cruz griega, primando
el crucero y la cúpula. Pero ahora
en lugar de cuatro fachadas iguales
crea una fachada principal
Gruesos pilares
ochavados sostienen
una cúpula de mayores
proporciones
Cúpulas secundarias
en bisectrices contrarrestan
parte de empujes
Pórtico de columnas
inspirado en el Panteón Se crea eje principal desde el
coro hasta fachada principal
Mientras en la idea de Bramante primaba la
centralización de cada volumen en sí mismo
(concepción estática), en Miguel Ángel se
fusionan los espacios (concepción dinámica)
remarcando su carácter de zonas de tránsito
42 m.
Todo el planteamiento del templo giraba
en torno a primar la contemplación de
la cúpula. La posterior transformación
en planta de cruz latina por Maderno
aminoró el efecto que debía provocar
84. Miguel Ángel.
Cúpula.
Basílica de San Pedro.
Roma
Airoso tambor con
grandes ventanales
verticales coronados de
frontones rectos y curvos
Cúpula compuesta por doble
casquete: interior y exterior. El interior,
más esférico, con pilastras adosadas
lo dotan de cierta sensación de
movimiento rotatorio
85. Linterna.
(Maderno)
Miguel Ángel.
Basílica de San Pedro
Cúpula
Roma
En vida de Miguel Ángel se ejecutó hasta
el tambor (grandes ventanas entre
parejas de columnas muy salientes
(claroscuros) que tienen función de
contrafuertes
Aunque realizó un modelo en arcilla y otro
en madera, Giacomo della Porta modificó
su forma (más peraltada)Casquete reforzado con 16 nervios que
se corresponde en el interior con pilastras
Nervios potencian
sentido ascensional
Alternancia de frontones
rectos y curvos
Juego de tensiones: proyección vertical de primer
cuerpo del tambor y horizontal el remate
86. Miguel Ángel.
Cabecera. Exterior.
Basílica de San Pedro.
Roma
Juego tensional en
altura:
a) Ático con ventanas apaisadas que
refuerzan la horizontalidad
b) Grueso entablamento que
contrarresta movimiento
ascensional de pilastras.
c) Cuerpo inferior articulado
por pilastras de orden gigante
que enmarcan, comprimiendo
Ventanas en varios pisos
Este modelo lo repite
en el tambor de la cúpula
87. La continuación de laLa continuación de la basílica de San Pedro es unbasílica de San Pedro es un encargo que recibe Miguel Ángel ya conencargo que recibe Miguel Ángel ya con
más de 70 años.más de 70 años.
Se basó en el plan de Bramante pero simplificándolo.Se basó en el plan de Bramante pero simplificándolo.
Su idea de cúpula se basaba en la de Brunelleschi en Florencia y no en la bizantina deSu idea de cúpula se basaba en la de Brunelleschi en Florencia y no en la bizantina de
Bramante.Bramante.
Así, al igual que la cúpula de Santa María dei Fiori, para contrarrestar los empujes lateralesAsí, al igual que la cúpula de Santa María dei Fiori, para contrarrestar los empujes laterales
construyó una cúpula dentro de otra. La nueva cúpula tiene 42 metros de diámetro y seconstruyó una cúpula dentro de otra. La nueva cúpula tiene 42 metros de diámetro y se
levanta a 131 metros de altura.levanta a 131 metros de altura.
Las ventanas están decoradas siguiendo la tradición clásica (alterna frontones y lunetos).Las ventanas están decoradas siguiendo la tradición clásica (alterna frontones y lunetos).
En el tambor, contrafuertes subrayados con parejas de órdenes corintios que continúan en losEn el tambor, contrafuertes subrayados con parejas de órdenes corintios que continúan en los
nervios netamente acusados en el extradós de la cúpula que rematarán con pares denervios netamente acusados en el extradós de la cúpula que rematarán con pares de
columnillas en la linterna, ceñido todo por la cinta del entablamento. Sitúa las columnas encolumnillas en la linterna, ceñido todo por la cinta del entablamento. Sitúa las columnas en
hornacinas y las agrupa, mientras alterna el tímpano triangular con el de luneta.hornacinas y las agrupa, mientras alterna el tímpano triangular con el de luneta.
Para evitar la sensación de monotonía está surcada por varios nervios de piedra. ParaPara evitar la sensación de monotonía está surcada por varios nervios de piedra. Para
subrayar su importancia la elevó sobre un gran tambor con contrafuertes para recibir su peso.subrayar su importancia la elevó sobre un gran tambor con contrafuertes para recibir su peso.
Por último se encuentra coronada por una gran linterna.Por último se encuentra coronada por una gran linterna.
Giacomo della Porta la terminará en 1591. El resultado es potente y macizo a la vez queGiacomo della Porta la terminará en 1591. El resultado es potente y macizo a la vez que
rítmico.rítmico.
Se ha fijado definitivamente un modelo de cúpula para todo Occidente.Se ha fijado definitivamente un modelo de cúpula para todo Occidente.
La transformación del edificio continuará posteriormente y se deberá principalmente a CarloLa transformación del edificio continuará posteriormente y se deberá principalmente a Carlo
Maderna ya en el siglo del barroco. La planta central deja paso a una nave mayor alargadaMaderna ya en el siglo del barroco. La planta central deja paso a una nave mayor alargada
que le confiere un carácter longitudinal. La fachada definitiva no va a tener relación con lasque le confiere un carácter longitudinal. La fachada definitiva no va a tener relación con las
naves del interior y se presenta como una especie de cartel anunciador de claro carácternaves del interior y se presenta como una especie de cartel anunciador de claro carácter
propagandístico. Un frontis coronado por una balaustrada con gigantescas estatuas depropagandístico. Un frontis coronado por una balaustrada con gigantescas estatuas de
apóstoles queda adelantado y rompe la perspectiva de la cúpula mientras le hace perder suapóstoles queda adelantado y rompe la perspectiva de la cúpula mientras le hace perder su
primitivo impulso ascensional.primitivo impulso ascensional.
88.
89. Miguel ÁngelMiguel Ángel
Fue quizá el mayor genio del Cinquecento, elFue quizá el mayor genio del Cinquecento, el
humanista por excelencia que practicó las treshumanista por excelencia que practicó las tres
artes. Nació en Florencia y allí va a destacar conartes. Nació en Florencia y allí va a destacar con
obras como laobras como la biblioteca Laurencianabiblioteca Laurenciana, donde, donde
colocó una escalera monumental en un espaciocolocó una escalera monumental en un espacio
reducido.reducido.
90. Miquel Ángel sintetiza el conocimientoMiquel Ángel sintetiza el conocimiento
de lo clásico, la influencia dede lo clásico, la influencia de
Brunelleschi, su formación escultórica yBrunelleschi, su formación escultórica y
la creatividad de un genio.la creatividad de un genio.
Llegado a Roma trabajará para losLlegado a Roma trabajará para los
papas, Paulo III le encarga lapapas, Paulo III le encarga la
conclusión delconclusión del palacio Farnesiopalacio Farnesio y lay la
remodelación de la plaza delremodelación de la plaza del
CampidoglioCampidoglio con las nuevas fachadascon las nuevas fachadas
de los palacios, donde utiliza porde los palacios, donde utiliza por
primera vez la columna de ordenprimera vez la columna de orden
gigante (que recorren varios pisos),gigante (que recorren varios pisos),
este elemento lo utilizaría más tarde eneste elemento lo utilizaría más tarde en
el interior de San Pedro y sería básicoel interior de San Pedro y sería básico
en la época barroca.en la época barroca.
La plaza del Campidoglio es una plazaLa plaza del Campidoglio es una plaza
en forma de trapecio y rodeada deen forma de trapecio y rodeada de
palacios, en cuyo centro se encontrabapalacios, en cuyo centro se encontraba
la famosa estatua ecuestre de Marcola famosa estatua ecuestre de Marco
Aurelio.Aurelio.
91. Palacio Farnesio RomaPalacio Farnesio Roma
Supone la culminación del modelo de palacio que veíamos en el Quattrocento.Supone la culminación del modelo de palacio que veíamos en el Quattrocento.
La separación entre los pisos está indicada por una franja decorada.La separación entre los pisos está indicada por una franja decorada.
Órdenes superpuestos aunque se reducen a las columnas que enmarcan los laterales de las ventanas.Órdenes superpuestos aunque se reducen a las columnas que enmarcan los laterales de las ventanas.
En el patio interior, construido por Miguel Ángel, encontramos la zona de mayor calidad, las columnas recorrenEn el patio interior, construido por Miguel Ángel, encontramos la zona de mayor calidad, las columnas recorren
todo el piso y no sólo sirven para enmarcar ventanas, estas columnas son la imitación más perfecta de lastodo el piso y no sólo sirven para enmarcar ventanas, estas columnas son la imitación más perfecta de las
columnas de la fachada del Coliseo. En la planta baja encontramos el orden toscano, en la primera el jónico ycolumnas de la fachada del Coliseo. En la planta baja encontramos el orden toscano, en la primera el jónico y
en la segunda el corintio.en la segunda el corintio.
Además de los órdenes clásicos encontramos también frisos de triglifos y metopas en el piso bajo del patio yAdemás de los órdenes clásicos encontramos también frisos de triglifos y metopas en el piso bajo del patio y
entablamentos de guirnaldas y bucráneos en el segundo piso (referencias a motivos decorativos romanos).entablamentos de guirnaldas y bucráneos en el segundo piso (referencias a motivos decorativos romanos).
Utilización en las ventanas de frontones, alternándose en el segundo piso los curvos con los triangulares.Utilización en las ventanas de frontones, alternándose en el segundo piso los curvos con los triangulares.
Esta fachada creará escuela y será muy imitada los siglos siguientes.Esta fachada creará escuela y será muy imitada los siglos siguientes.
92. La arquitectura en elLa arquitectura en el
ManierismoManierismo
En el Vaticano ya hay señales de un cambio de concepción. Pero éste va aEn el Vaticano ya hay señales de un cambio de concepción. Pero éste va a
quedar consumado en lo que al espacio religioso se refiere en plenoquedar consumado en lo que al espacio religioso se refiere en pleno
Manierismo.Manierismo.
El artista manierista maneja temas y formas del Clasicismo pero lasEl artista manierista maneja temas y formas del Clasicismo pero las
ordena, relaciona y complica a su antojo hasta encontrar nuevasordena, relaciona y complica a su antojo hasta encontrar nuevas
expresiones de belleza.expresiones de belleza.
Así, los elementos arquitectónicos se cargan de tensión, el decorativismoAsí, los elementos arquitectónicos se cargan de tensión, el decorativismo
se acentúa y se permiten ciertas libertades plásticas: las fachadas llegan ase acentúa y se permiten ciertas libertades plásticas: las fachadas llegan a
curvarse, el almohadillado se elabora mucho, las plantas ya no tienencurvarse, el almohadillado se elabora mucho, las plantas ya no tienen
porqué ser cuadradas, pueden ser en forma de “U”, se utilizan ventanasporqué ser cuadradas, pueden ser en forma de “U”, se utilizan ventanas
redondas (óculos) en las fachadas para resaltar la inestabilidad, las clavesredondas (óculos) en las fachadas para resaltar la inestabilidad, las claves
de los arcos sobresalen mucho y parecen estar a punto de caerse, hay unade los arcos sobresalen mucho y parecen estar a punto de caerse, hay una
cierta tendencia a la asimetría...cierta tendencia a la asimetría...
Estamos, en definitiva, en las puertas de lo barroco. Los arquitectos delEstamos, en definitiva, en las puertas de lo barroco. Los arquitectos del
momento son además grandes tratadistas como Vignola, Serlio, Palladio...momento son además grandes tratadistas como Vignola, Serlio, Palladio...
93. VIGNOLAVIGNOLA
La Iglesia de Gesú en Roma es de Vignola, discípulo de Miguel Ángel . s un teórico (“Sobre los órdenes”) de la arquitectura y autor,La Iglesia de Gesú en Roma es de Vignola, discípulo de Miguel Ángel . s un teórico (“Sobre los órdenes”) de la arquitectura y autor,
entre otras, de Villa Giulia o el Palacio Farnese de Caprarola.entre otras, de Villa Giulia o el Palacio Farnese de Caprarola.
Inspirada en San Andrés de Mantua de Alberti. será importante porque es el primer edificio jesuita (Compañía de Jesús, fundada porInspirada en San Andrés de Mantua de Alberti. será importante porque es el primer edificio jesuita (Compañía de Jesús, fundada por
san Ignacio de Loyola, instrumento de la Contrarreforma) y se difundirá mucho en esta época y en el barroco.san Ignacio de Loyola, instrumento de la Contrarreforma) y se difundirá mucho en esta época y en el barroco.
Fachada: en dos pisos, pasará a ser el esquema de muchas fachadas barrocas. La definitiva, inspirada en Santa María Novella deFachada: en dos pisos, pasará a ser el esquema de muchas fachadas barrocas. La definitiva, inspirada en Santa María Novella de
Alberti, será el prototipo de fachada barroca romana. Fue ultimada por Giacomo della Porta, seguidor del mismo Vignola, y esAlberti, será el prototipo de fachada barroca romana. Fue ultimada por Giacomo della Porta, seguidor del mismo Vignola, y es
también un prototipo: dos pisos superpuestos, con la sección central realzada con frontón de templo, volutas de flanqueo, portaltambién un prototipo: dos pisos superpuestos, con la sección central realzada con frontón de templo, volutas de flanqueo, portal
principal y dos portales secundarios. La forma dinámica de las volutas condensa ambos pisos en una unidad y amortigua elprincipal y dos portales secundarios. La forma dinámica de las volutas condensa ambos pisos en una unidad y amortigua el
verticalismo. Los elementos plásticos los ha concentrado hacia la mitad y así el edículo del portal central con su duplicación yverticalismo. Los elementos plásticos los ha concentrado hacia la mitad y así el edículo del portal central con su duplicación y
modificación de la forma es una hermosa variante manierista.modificación de la forma es una hermosa variante manierista.
94. Es un edificio de planta de cruz latinaEs un edificio de planta de cruz latina
de una sola nave y capillas lateralesde una sola nave y capillas laterales
entre los contrafuertes con tribunas yentre los contrafuertes con tribunas y
comunicadas las capillas entre sí; elcomunicadas las capillas entre sí; el
crucero cubierto con una cúpula y lacrucero cubierto con una cúpula y la
cabecera rematada en ábsidecabecera rematada en ábside
semicircular.semicircular.
En esta iglesia, se evidencia unEn esta iglesia, se evidencia un
ESPACIO UNITARIO: al desaparecer laESPACIO UNITARIO: al desaparecer la
independencia de las formas aisladasindependencia de las formas aisladas
se establece un continuo entre el cañónse establece un continuo entre el cañón
de la nave central, el tambor y la cúpulade la nave central, el tambor y la cúpula
que abre la nave hacia arriba y el altar.que abre la nave hacia arriba y el altar.
La luz incide a través de grandesLa luz incide a través de grandes
ventanales a gran altura y se suma a laventanales a gran altura y se suma a la
iluminación de la cúpula.iluminación de la cúpula.
Prueba de que respondía a nuevasPrueba de que respondía a nuevas
necesidades es que posiblementenecesidades es que posiblemente
estemos ante la iglesia más copiada deestemos ante la iglesia más copiada de
la cristiandad.la cristiandad.
95. A. PALLADIOA. PALLADIO
Villa Capra o Rotonda*.Villa Capra o Rotonda*.
Vicenza. 1569Vicenza. 1569
96. Andrea PALLADIO fue con diferencia el arquitecto más importante del últimoAndrea PALLADIO fue con diferencia el arquitecto más importante del último
renacimiento.renacimiento.
A su obra arquitectónica se une una gran labor teórica con la elaboración deA su obra arquitectónica se une una gran labor teórica con la elaboración de
tratados (Los Cuatro Libros de la Arquitectura) y un conocimiento perfecto de latratados (Los Cuatro Libros de la Arquitectura) y un conocimiento perfecto de la
antigüedad clásica, especialmente de Vitrubio, tratadista de la época de Augusto.antigüedad clásica, especialmente de Vitrubio, tratadista de la época de Augusto.
El conocimiento exhaustivo de la arquitectura clásica le lleva a construir edificiosEl conocimiento exhaustivo de la arquitectura clásica le lleva a construir edificios
armoniosos donde la abundancia de frontones, la utilización de mármol blanco y elarmoniosos donde la abundancia de frontones, la utilización de mármol blanco y el
uso de columnas de orden gigante son las características principales.uso de columnas de orden gigante son las características principales.
Aportó a la arquitectura un motivo llamado palladiano en su honor: arcos de medioAportó a la arquitectura un motivo llamado palladiano en su honor: arcos de medio
punto que se apoyan en dinteles sujetados por pares de columnas.punto que se apoyan en dinteles sujetados por pares de columnas.
Entre sus obras destaca la Basílica de Vicenza donde reconstruye un edificio conEntre sus obras destaca la Basílica de Vicenza donde reconstruye un edificio con
fines comerciales como las antiguas basílicas romanas; en esa ciudad construiríafines comerciales como las antiguas basílicas romanas; en esa ciudad construiría
palacios importantes como el Valmarana y la Loggia del Capitano. También enpalacios importantes como el Valmarana y la Loggia del Capitano. También en
Vicenza construyó el Teatro Olímpico imitando los antiguos teatros romanos yVicenza construyó el Teatro Olímpico imitando los antiguos teatros romanos y
donde el escenario es una monumental arquitectura con columnas de ordendonde el escenario es una monumental arquitectura con columnas de orden
gigante. En Venecia destacaría por la construcción de originales iglesias como lagigante. En Venecia destacaría por la construcción de originales iglesias como la
de San Jorge y la del Redentor.de San Jorge y la del Redentor.
Otra faceta importante de Palladio es de constructor de casas de campo o villasOtra faceta importante de Palladio es de constructor de casas de campo o villas
para la aristocracia veneciana, entre estas destaca la simétricapara la aristocracia veneciana, entre estas destaca la simétrica Villa RotondaVilla Rotonda
(conocida como la Rotonda)(conocida como la Rotonda) un edificio cuadrado con cuatro fachadas igualesun edificio cuadrado con cuatro fachadas iguales
formadas por un gran frontón sobre columnas. En definitiva es Palladio el últimoformadas por un gran frontón sobre columnas. En definitiva es Palladio el último
teórico del Renacimiento, el último que reinterpretó el pasado clásico, susteórico del Renacimiento, el último que reinterpretó el pasado clásico, sus
aportaciones serían fundamentales y su influencia sería decisiva en losaportaciones serían fundamentales y su influencia sería decisiva en los
arquitectos ingleses, sería muy imitado siglos después en el Neoclasicismo.arquitectos ingleses, sería muy imitado siglos después en el Neoclasicismo.
98. Andrea Palladio.
Villa Capra “La Rotonda”
En lo alto de una colina que
domina el paisaje circundante
se fusiona armónicamente
arquitectura con naturaleza
Predomina formas geométricas
puras, sin concesiones al decorativismo
Elabora en los cuatro
lados un pórtico hexástilo
de orden jónico, coronados con
frontón triangular, empleando
un elemento propio de
edificios religiosos para
una construcción civil
Mientras en los palacios urbanos
la importancia radica en la fachada
principal, aquí la casa campestre
se incardina en el entorno, multiplicándose
los puntos de vista
Planta baja concebida como
podium sobre el que
va la planta noble
Acceso a primer piso
por escalinatas frontales
en cada pórtico como
los templos romanos
Rotonda central con
óculo que aporta luz cenital
Modelo de
villa de recreo
99. Andrea Palladio.
Plano
Villa Capra “La Rotonda”
Planta centralizada:
cuadrado con rotonda
central en torno a la
cual se distribuyen las
dependencias simétricamente
Desde espacio central
se permite la contemplación
del paisaje de los cuatro puntos
cardinales a través de
los pórticos
102. Cavea culmina en
lujosa tribuna con vanos
con estatuas enmarcados por
columnas
Recupera grandiosidad y lujo
de los teatros romanos
Calle central con arco de
triunfo y calles
laterales adinteladas.
Compartimentación de
espacios rectangulares y
cuadrados enmarcados por
columnas, coronados
por ático horizontal
Vanos con estatuas
rematados con
frontones rectos y curvos
110. El comienzo de la Edad Moderna en España, a pesar delEl comienzo de la Edad Moderna en España, a pesar del
descubrimiento y colonización de América, va a estardescubrimiento y colonización de América, va a estar
marcado por un medievalismo latente: la Inquisición, lamarcado por un medievalismo latente: la Inquisición, la
conquista de Granada, la expulsión de los judíos, miran másconquista de Granada, la expulsión de los judíos, miran más
hacia el medioevo que hacia la modernidad que representahacia el medioevo que hacia la modernidad que representa
la Italia renacentista.la Italia renacentista.
De hecho el papel impulsor del arte sigue en manos de laDe hecho el papel impulsor del arte sigue en manos de la
nobleza (no de la burguesía), de la monarquía y del clero, lonobleza (no de la burguesía), de la monarquía y del clero, lo
que dará una impronta religiosa a las manifestacionesque dará una impronta religiosa a las manifestaciones
artísticas.artísticas.
Los puntos de referencia serán por un lado Nápoles y, porLos puntos de referencia serán por un lado Nápoles y, por
otro, Milán y los principales focos de desarrollo están enotro, Milán y los principales focos de desarrollo están en
Sevilla, Granada, Valencia, Zaragoza, Toledo y Madrid. SeSevilla, Granada, Valencia, Zaragoza, Toledo y Madrid. Se
ha querido identificar varios periodos en la evolución de laha querido identificar varios periodos en la evolución de la
arquitectura española del período:arquitectura española del período:
– PLATERESCO (primer tercio s. XVI)PLATERESCO (primer tercio s. XVI)
– PURISTAPURISTA ((segundo tercio s. XVI)segundo tercio s. XVI)
– HERRERIANO (último tercio siglo XVI)HERRERIANO (último tercio siglo XVI)
111. PlaterescoPlateresco
Se llama así por su decoración menuda que, a modo de tapiz,Se llama así por su decoración menuda que, a modo de tapiz,
recubre las fachadas y puede compararse con la obra derecubre las fachadas y puede compararse con la obra de
orfebres.orfebres.
Como vemos, es más un tipo de decoración que una estructuraComo vemos, es más un tipo de decoración que una estructura
nueva; de hecho, la sintaxis del estilo continúa siendo gótica.nueva; de hecho, la sintaxis del estilo continúa siendo gótica.
Las características, en todo caso eclécticas, podían resumirseLas características, en todo caso eclécticas, podían resumirse
así:así:
– paramentos almohadilladosparamentos almohadillados
– medallonesmedallones
– columnas abalaustradas o candeleros (balaustres más capitelcolumnas abalaustradas o candeleros (balaustres más capitel
corintio)corintio)
– grutescos: decoración en relieve con temática animal, vegetal ogrutescos: decoración en relieve con temática animal, vegetal o
antropomorfa que recubre de forma menuda las superficies de lasantropomorfa que recubre de forma menuda las superficies de las
fachadas y que se inspiran en dibujos italianosfachadas y que se inspiran en dibujos italianos
– utilización de fachadas-retablo, que por su composición imitan losutilización de fachadas-retablo, que por su composición imitan los
retablos del interior de las iglesias y de las catedralesretablos del interior de las iglesias y de las catedrales
– un magnífico ejemplo (tenemos uno más cercano en la fachada deun magnífico ejemplo (tenemos uno más cercano en la fachada de
Santa Engracia de Zaragoza, de Gil de Morlanes) es la FachadaSanta Engracia de Zaragoza, de Gil de Morlanes) es la Fachada
de la Universidad de Salamanca, de Juan de Álava.de la Universidad de Salamanca, de Juan de Álava.
113. La fachada es el elemento
más conocido: está dividida en
tres cuerpos. El primero
contiene el medallón de los
Reyes Católicos que empuñan
el mismo cetro, y sobre sus
cabezas el yugo de Fernando
y las flechas de Isabel. El
segundo cuerpo contiene en el
centro el escudo de Carlos V,
rematado con un globo y una
cruz sobre una espectacular
corona; a la derecha el águila
de San Juan y de los Reyes
Católicos, a la izquierda el
águila bicéfala del Imperio. En
el tercer cuerpo hay una
capillita donde se halla Papa
Benedicto XIII que exhorta los
clérigos. La construcción fue
dedicada a los Reyes
Fernando e Isabel en 1534,
muchos años después su
muerte.
114.
115. Estilo PuristaEstilo Purista
También llamado Renacimiento Imperial (1527-1563).También llamado Renacimiento Imperial (1527-1563).
El prestigio adquirido por la cultura y el arte italianos hizo posibleEl prestigio adquirido por la cultura y el arte italianos hizo posible
que durante el reinado de Carlos I se buscara en ocasionesque durante el reinado de Carlos I se buscara en ocasiones
soluciones menos decorativistas y más acordes con la moda delsoluciones menos decorativistas y más acordes con la moda del
exterior. Es lo que se ha dado en llamar purismo.exterior. Es lo que se ha dado en llamar purismo.
Frente a la abundante decoración plateresca, el purismoFrente a la abundante decoración plateresca, el purismo
simplifica los elementos a favor de los valores estructurales, desimplifica los elementos a favor de los valores estructurales, de
espacios lisos y de un estudio de proporciones y estructuras deespacios lisos y de un estudio de proporciones y estructuras de
carácter italianizante. Se usará la bóveda de cañón concarácter italianizante. Se usará la bóveda de cañón con
casetones, las cúpulas y los arcos de medio punto.casetones, las cúpulas y los arcos de medio punto.
El ejemplo más significativo lo podemos encontrar en una obraEl ejemplo más significativo lo podemos encontrar en una obra
de GIL DE HONTAÑÓN de 1543, lade GIL DE HONTAÑÓN de 1543, la Fachada de la UniversidadFachada de la Universidad
de Alcalá de Henares.de Alcalá de Henares.
También dentro del purismo podríamos incluir elTambién dentro del purismo podríamos incluir el Palacio dePalacio de
Carlos V en GranadaCarlos V en Granada, obra de PEDRO DE MACHUCA a quien se, obra de PEDRO DE MACHUCA a quien se
suma después JUAN DE HERRERA.suma después JUAN DE HERRERA.
Aunque no sea propiamente purista, en Zaragoza contamos conAunque no sea propiamente purista, en Zaragoza contamos con
un magnífico edificio obra de JUAN DE SARIÑENA, entoncesun magnífico edificio obra de JUAN DE SARIÑENA, entonces
arquitecto municipal y autor del cimborrio de La Seo y de la Torrearquitecto municipal y autor del cimborrio de La Seo y de la Torre
Nueva. Nos estamos refiriendoNueva. Nos estamos refiriendo a la Lonja de Zaragozaa la Lonja de Zaragoza..
116. El Palacio de Carlos V.El Palacio de Carlos V.
Pedro Machuca.Pedro Machuca. 1533.*1533.*
117. La obra se comienza en 1526 (se terminará a principios del siglo XVII) yLa obra se comienza en 1526 (se terminará a principios del siglo XVII) y
nace del deseo de Carlos V de poseer una residencia junto a los palacios ynace del deseo de Carlos V de poseer una residencia junto a los palacios y
jardines moros de la Alhambra; de hecho se edifica sobre sus caballerizas.jardines moros de la Alhambra; de hecho se edifica sobre sus caballerizas.
El resultado va a ser la muestra más importante del clasicismoEl resultado va a ser la muestra más importante del clasicismo
renacentista español de estirpe italiana. El plano del palacio combina dosrenacentista español de estirpe italiana. El plano del palacio combina dos
figuras: el cuadrado en la línea exterior y el círculo en el patio interior,figuras: el cuadrado en la línea exterior y el círculo en el patio interior,
inspirados seguramente en Bramante, en cuyo círculo se había encontradoinspirados seguramente en Bramante, en cuyo círculo se había encontrado
Pedro Machuca en su viaje a Italia. De nuevo el cuadrado y el círculo, dosPedro Machuca en su viaje a Italia. De nuevo el cuadrado y el círculo, dos
formas que no permiten añadir ni quitar nada sin romper el conjunto y suformas que no permiten añadir ni quitar nada sin romper el conjunto y su
armonía. El patio tiene 30 m. de diámetro y se trata de un recinto pensadoarmonía. El patio tiene 30 m. de diámetro y se trata de un recinto pensado
para el espectáculo con un piso inferior de orden toscano coronado porpara el espectáculo con un piso inferior de orden toscano coronado por
triglifos y metopas, mientras el superior utiliza orden jónico.triglifos y metopas, mientras el superior utiliza orden jónico.
118.
119.
120. ESTILO HERRERIANOESTILO HERRERIANO
El manierismo español o el estilo ESCURIALENSE O HERRERIANO. SeEl manierismo español o el estilo ESCURIALENSE O HERRERIANO. Se
desarrolla en el último tercio del siglo XVI en España, es la época dedesarrolla en el último tercio del siglo XVI en España, es la época de
Felipe II y de la Contrarreforma y el arte se rige por los principios delFelipe II y de la Contrarreforma y el arte se rige por los principios del
Concilia de Trento. En el terreno arquitectónico se abandonaConcilia de Trento. En el terreno arquitectónico se abandona
definitivamente la decoración en los edificios y se llega a una absolutadefinitivamente la decoración en los edificios y se llega a una absoluta
austeridad decorativa que sólo se permitía algunas concesiones comoausteridad decorativa que sólo se permitía algunas concesiones como
las pirámides con bolas superpuestas. Los muros, en generallas pirámides con bolas superpuestas. Los muros, en general
permanecen sin decorar, y se prima lo estructural (pilastras, columnas,permanecen sin decorar, y se prima lo estructural (pilastras, columnas,
arcos...) es algo que ya había hecho en el Quattrocento Brunelleschi yarcos...) es algo que ya había hecho en el Quattrocento Brunelleschi y
que en estos momentos están desarrollando en Italia Vignola y Palladio.que en estos momentos están desarrollando en Italia Vignola y Palladio.
El interés por la geometría es también importante en la construcción.El interés por la geometría es también importante en la construcción.
Como podemos deducir se asume plenamente el lenguaje italiano y elComo podemos deducir se asume plenamente el lenguaje italiano y el
arte español está totalmente desprovisto de sus elementos tradicionales:arte español está totalmente desprovisto de sus elementos tradicionales:
abundante decoración, elementos mudéjares... A esta etapa se leabundante decoración, elementos mudéjares... A esta etapa se le
denomina estilo herreriano porque la obra más importante es El Escorialdenomina estilo herreriano porque la obra más importante es El Escorial
proyectado e iniciado por Juan Bautista de Toledo pero concluido porproyectado e iniciado por Juan Bautista de Toledo pero concluido por
Juan de Herrera.Juan de Herrera.
121. Monasterio de ElMonasterio de El
Escorial. 1563-1582.*Escorial. 1563-1582.*
Juan Bautista de Toledo & Juan de Herrera.*Juan Bautista de Toledo & Juan de Herrera.*
122.
123. El más vivo ejemplo del manierismo español loEl más vivo ejemplo del manierismo español lo
tenemos concentrado en un solo edificio,tenemos concentrado en un solo edificio,
llamado a tener importantes repercusiones enllamado a tener importantes repercusiones en
la arquitectura de todo el país. Es ella arquitectura de todo el país. Es el MonasterioMonasterio
de San Lorenzo de El Escorial, obra de JUANde San Lorenzo de El Escorial, obra de JUAN
DE HERRERADE HERRERA (de donde viene el nombre de(de donde viene el nombre de
herreriano o escurialense).herreriano o escurialense).
Circunstancias históricas: Felipe II lo mandaCircunstancias históricas: Felipe II lo manda
construir como conmemoración de la victoria deconstruir como conmemoración de la victoria de
S. Quintín sobre los franceses en 1557. SuS. Quintín sobre los franceses en 1557. Su
construcción dura unos veinte años y de todo elconstrucción dura unos veinte años y de todo el
reino llegarán los materiales y obreros para sureino llegarán los materiales y obreros para su
construcción.construcción.
Es un complejo arquitectónico compuesto por:Es un complejo arquitectónico compuesto por:
la iglesia, el palacio del rey y el panteón quela iglesia, el palacio del rey y el panteón que
albergará los restos de los reyes españoles.albergará los restos de los reyes españoles.
Está construido con un fin propagandístico:Está construido con un fin propagandístico:
resaltar el poder de la monarquía autoritaria yresaltar el poder de la monarquía autoritaria y
de la fe católica. Se levanta a sesentade la fe católica. Se levanta a sesenta
kilómetros de Madrid, el centro geográfico dekilómetros de Madrid, el centro geográfico de
los dominio de Felipe II en Castilla, base de sulos dominio de Felipe II en Castilla, base de su
poder. Se inscribe dentro del manierismo yapoder. Se inscribe dentro del manierismo ya
que aunque emplee características del primerque aunque emplee características del primer
renacimiento como exactitud, geometría... serenacimiento como exactitud, geometría... se
pierde la unidad de conjunto, y las dimensionespierde la unidad de conjunto, y las dimensiones
son descomunales, no están hechas a escalason descomunales, no están hechas a escala
humana.humana.
124.
125. El edificio ejemplo, como lo será Versalles, de un conjunto del poderEl edificio ejemplo, como lo será Versalles, de un conjunto del poder
con ideas-eje (la idea de El Escorial se debe personalmente a Felipecon ideas-eje (la idea de El Escorial se debe personalmente a Felipe
II) es toda una alegoría de la monarquía de los Austrias españolesII) es toda una alegoría de la monarquía de los Austrias españoles
por su racionalidad extrema. Para muchos hay un cuadro depor su racionalidad extrema. Para muchos hay un cuadro de
relaciones matemáticas con todo un simbolismo hermético, mágico erelaciones matemáticas con todo un simbolismo hermético, mágico e
incluso esotérico que, sin embargo, no debe hacernos olvidar loincluso esotérico que, sin embargo, no debe hacernos olvidar lo
evidente: su centro simbólico permite que el monarca divise el altarevidente: su centro simbólico permite que el monarca divise el altar
de la iglesia desde su alcoba. Juan de Herrera tiene una sólidade la iglesia desde su alcoba. Juan de Herrera tiene una sólida
formación como matemático (afición que comparte con el propio rey),formación como matemático (afición que comparte con el propio rey),
era además inventor y arquitecto, en general era un hombre de unaera además inventor y arquitecto, en general era un hombre de una
vasta cultura científica y humanística. Como arquitecto debemosvasta cultura científica y humanística. Como arquitecto debemos
contar también a Felipe II, éste tenía sólidos conocimientoscontar también a Felipe II, éste tenía sólidos conocimientos
arquitectónicos y colaboró con los arquitectos más relevantes,arquitectónicos y colaboró con los arquitectos más relevantes,
imponiendo sus ideas que serían incorporadas en las trazas.imponiendo sus ideas que serían incorporadas en las trazas.
Varias son las funciones que debe cumplir: de un lado es mausoleoVarias son las funciones que debe cumplir: de un lado es mausoleo
real desde Carlos I, en las criptas colocadas bajo el altar mayor; dereal desde Carlos I, en las criptas colocadas bajo el altar mayor; de
otro, es un templo; además, alberga un monasterio de frailes primerootro, es un templo; además, alberga un monasterio de frailes primero
para medio centenar de monjes y, después, para un ciento; parapara medio centenar de monjes y, después, para un ciento; para
terminar, El Escorial es palacio de la monarquía y biblioteca.terminar, El Escorial es palacio de la monarquía y biblioteca.
