1. Renacimiento
Expresado en el arte

2. ¿QUÉ RENACE?

3. EL MUNDO
CLÁSICO
GRECO-ROMANO

7. El Renacimiento

El concepto Renacimiento hace
referencia al proceso de recuperación
de la cultura clásica grecolatina. Se
llevó a cabo en Italia desde fines del
siglo XIV y en gran parte de Europa
durante el siglo XVI, tras el olvido
medieval.

8. RENACIMIENTO


Los pensadores renacentistas pretenden
extender un puente entre la cultura
cristiana y la antigüedad y el mundo
clásico que les permita reafirmar sus
ideales humanistas.
Los artistas del renacimiento recuperaron
motivos propios del arte y arquitectura de
la antigua Grecia y Roma y reviven en sus
representaciones episodios de la mitología
grecolatina que a menudo fundieron con
iconografía cristiana

9. REMACIMIENTO

El movimiento artístico tiene como epicentro a
Florencia para el siglo XV, gracias al apoyo de
mecenas (hombres ricos que aportan con dinero a
los artistas) como los Médecis (importante familia
que juega un rol destacado en el gobierno de esta
ciudad- estado que se define como República,
pertenecen a ella también Maquiavelo y
Savonarola). Luego esta cede su lugar de privilegio
durante el XVI a Roma, para ello los artistas
contarán con el apoyo del papado, transformando a
esta ciudad en cuna de las artes, en menor medida
destaca en este mismo período la ciudad de Génova.

10. Ubicación temporal y espacial
Génova
XV
Florencia
XVI
Roma

11. ARTE RENACENTISTA



De manera general el arte renacentista se caracteriza
por una exaltación del mundo y del hombre, estos
serán sus temas centrales.
Juegan un rol muy importante el desnudo que refleja
un estudio de los cuerpos, la proporción, el equilibrio y la
búsqueda de la perfección. Esto muestra además de la
preocupación artística las nuevas preocupaciones del
mundo, el arte pasa de ser simbólico a tratar de imitar la
realidad lo más fielmente, teniendo como eje el hombre.
Junto con este elemento es muy importante destacar
desde el punto de vista del arte el uso de la
perspectiva, que marcan un punto de separación del
anterior arte.

12. Exaltación del mundo y del
hombre
Desnudo
Proporción
Equilibrio
Perfección
Elementos de
una obra
artística
Perspectiva en la
pintura

13. Sandro Botticelli
(1445- 1510)
•La primavera

14. La primavera
Cupido
9
Viento
1
Mercurio
3
Tres
gracias
1
8
Venus
3
Diosa de la
fertilidad
Ninfa

15. LA PRIMAVERA: Botticelli



Esta obra es representativa, en ella muestra la presencia de
seres propios de la mitología greco- romana. Mercurio, las
Tres Gracias, Venus, la diosa de la Fertilidad, una ninfa, Eolo
(el viento) y sobre ellos Cupido.
La composición es musical, presenta agrupaciones de figuras
en orden uno, tres, uno, tres, mostrando además simetría, la
suma da ocho, que no es considerado un número de buena
suerte, por lo que el autor incorpora un noveno elemento:
Cupido, con ello el número final es nuevo.
Vemos entonces en esta obra, conocimiento de la figura
humana, proporciones, perspectiva, como fondo un paisaje;
un tratamiento ordenado de los componentes del cuadro,
pero están presentes además la superstición y mitología
propios de la época.

16. Leonardo Da Vinci (14521519)
Fue un destacado artista,
autor de obras como La
Gioconda y La Última Cena,
realizo estudios sobre
anatomía y arquitectura

17. Importancia de
la anatomía para
sus dibujos
Estudio de la
proporción en el
ser humano
Aquí vemos el estudio de las
proporciones del hombre y unas
anotaciones al respecto

18. Leonardo Da Vinci (1452- 1519)



En esta copia de un manuscrito vemos un
estudio de anatomía hecho por Leonardo, de
manera clandestina estudiaba la figura humana
a partir de cadáveres.
Denota gran precisión en la proporción y estudio
del cuerpo, esto será de gran importancia para
su pintura en la que se reflejan estos estudios.
La manera de anotar también es importante el
escribe de derecha a izquierda, se puede
entender si se pone frente a un espejo.

19. Idea de luz y
sombra a través
de pasos
continuos
Elemento de esta
obra que causa
admiración:
sonrisa
Crea el esfumado
(idea de
esfumarse,
transparencia)
De fondo aparece
un paisaje
Gioconda, de Leonardo Da Vinci

20. Gioconda, de Leonardo Da Vinci




Una de las obras más importantes es la Gioconda,
pintura que ha tratado de ser imitado en múltiples
ocasiones, la modelo es aún un misterio, mas allá de eso
causa admiración su sonrisa, elemento que es el más
difícil de imitar, prueba de fuego para quienes quieran
ser buenos pintores.
Se aprecia también en su obra el esfumado, idea de
esfumarse o trasparencia característico de la obra de
Leonardo da Vinci, logrado a partir de la pintura de
diversas capas.
Es notable además el tratamiento que hace de luces y
sombras, esto logrado en etapas diversas.
De fondo, otro elemento característico de la pintura
renacentista, la presencia de un paisaje de fondo

21. Miguel Ángel
(1475-- 1564)
Arquitecto, escultor, poeta y pintor.
Vivió en Florencia y en Roma, en
esta última recibió el apoyo de los
Papas Julio II y León X.

22. La Capilla Sixtina
•El más famosos tesoros artísticos de la
Ciudad del Vaticano
•Construida entre el 1471 y el 1484, en
la época del papa Sixto IV, de donde
procede el nombre por el que es
conocida, aunque inicialmente se llamó
Capilla Palatina

23. El Juicio Final de
Miguel Ángel
Cristo juez
Virgen
María
Es una escena de
cuatrocientas
figuras
La desnudez de
Cristo provoco
acusaciones de
paganismo y la
incomprensión
de sucesivas
generaciones

24. EL JUICIO FINAL:


más de 400 figuras
Arriba, mirando hacia la izquierda está Cristo, juez
implacable, con la mano derecha alzada, en actitud de
condenar. La virgen, que está a su lado, aparece
resignada a la hora de la justicia. Los demás personajes
de la corte son los profetas, los apóstoles, los mártires. A
la derecha del Mesías están los electos, a la izquierda los
réprobos. En el cielo, entre los lunetos, están alineados
los Ángeles con los instrumentos de la Pasión.
Abajo, a la izquierda, la escena de la resurrección de los
muertos: un grupo de Ángeles, en el centro, que llevan
el libro del juicio, tocan las trompetas, mientras de los
sepulcros destapados salen los muertos para volver a
encontrarse en el valle de Josafat. Y mientras los buenos
suben al cielo en medio de la rabia de los demonios, los
malos son arrojados a los abismos, donde los esperan
Caronte con la barca y Minos, el juez infernal.

25. El Juicio Universal
fue comenzado en
el año 1535 y
finalizado en 1541

26. PUDOR ANTE EL DESNUDO


A pesar de la belleza de la composición, el hecho
de que las figuras apareciesen desnudas según el
gusto del artista escandalizó a la iglesia que
mandó una década después a un pintor conocido
popularmente como Il Braghettone (Daniele da
Volterra) que añadiese unos taparrabos a todos
los participantes.
La Capilla Sixtina fue restaurada entre los años
1980 y 1994 con la ayuda de Japón, que sufragó
los gastos de la obra, valorados en 50 millones de
dólares. Algunos repintes de Volterra fueron
eliminados, pero otros se dejaron, tanto por dejar
testimonio de dicha alteración como porque
partes originales de Miguel Ángel se habían
raspado y no era posible recuperarlas.

27. LA CREACIÓN DE ADÁN,
CAPILLA SIXTINA, POR MIGUEL ÁNGEL

28. Exterior
de la
Capilla
Sixtina

29. DAVID
ESCUPIDO POR MIGUEL
ANGEL

30. La piedad
Hoy se encuentra en la Iglesia de San Pedro

31. EL MUNDO CLÁSICO Y EL
RENACIMIENTO EN EL
LOUVRE DE FRANCIA

32. •Fundado en 1793 por la
República francesa, el museo del
Louvre constituye, con Ashmolean
Museum (1683), el museo de
Dresde (1744) y el museo del
Vaticano (1784), uno de los
primeros museos europeos.
•Instalado sobre una extensión de
más de 40 hectáreas en pleno
corazón de París, sobre la orilla
derecha del Sena, el museo del
Louvre ofrece más de 60 000 m2
de salas de exposición
consagradas a la conservación de
objetos representativos de 11
milenios de civilización y de
cultura.

33. Visita Virtual
www.louvre.frespanolhtm
El sitio oficial del Louvre está adaptado a tres idiomas: francés, español y
japonés. Una de sus principales cualidades es que permite al visitante realizar
un recorrido virtual por las principales salas del museo.

34. Obras que sirven de ejes estructurales de la
composición del Louvre:
"Venus de Milo"
Milo (islas Cícladas)
Hacia 100 antes de C.
Mármol
Alto 2,02 m
"Victoria de
Samotracia"
Samotracia
(isla al norte del
Egeo) Hacia 190
antes de C.
Leonardo di ser Piero da
Vinci, llamado
Léonard da Vinci
1452-1519
Retrato de Monna Lisa
(1479- antes de 1550)
llamada la Gioconda

35. La Venus de Milo
Localización : Planta baja
"Venus de Milo"
Milo (islas Cícladas)
Hacia 100 antes de C.
Mármol
Alto 2,02 m

36. La Victoria de Samotracia
Localización : 1a planta
La Victoria de Samotracia, 220-190 a J.
C. Mármol, 2, 45 metros de altura.

37. La Gioconda o Monalisa
Primera planta
Leonardo di ser Piero da Vinci, llamado Leonard
da Vinci. 1452-1519
Retrato de Monna Lisa (1479- antes de 1550)
llamada la Gioconda. Pintada entre 1503-1506
Tabla A 77 cm; L 53 cm

38. EL RENACIMIENTO EN
EL MUSEO DEL PRADO
ESPAÑA

39. Pintura italiana:FRA ANGÉLICO
GUIDO DI PIETRO
DA MUGELLO,
"FRA ANGELICO"
(1387-1455)
“La anunciación”
Tabla (194x194 cms)
Escuela Italiana.
Renacimiento
Siglo XV

40. Pintura italiana: TIZIANO
TIZIANO
VECELLIO DI
GREGORIO
(hacia 1490-1576)
Lienzo (175x193
cms)
“La Bacanal”
Escuela Italiana.
Renacimiento
Siglo XVI