El arte del Quattrocento italiano

1. El Quattrocento
• El Quattrocento es el siglo de la
experimentación y de la especulación teórica.
• El centro principal fue la ciudad de Florencia.

2. Los arquitectos buscaron el dominio del espacio
introduciendo elementos simples, proporcionados y
ordenados, que contribuyeran a crear un espacio racional.
Estos elementos se inspiraron en los modelos
grecorromanos: arco de medio punto, columnas,
frontones, cornisas y cúpulas.
En Florencia destacaron Filipo Brunelleschi y León
Batista Alberti, que introdujeron innovaciones estilísticas
basadas en las leyes de la geometría.
Arquitectura del Quattrocento

3. LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO

5. Brunelleschi: la investigación
• Brunelleschi destaca entre los artistas del
Quattrocento. Se le considera el primer
artista completo, ya que era ¡arquitecto,
pintor y escultor!
• Entre 1417 y 1420 proyectó la cúpula de la
catedral de Florencia, que se convirtió en
símbolo ciudadano de la nueva época.
• Está realizada con un sistema de nervios, al
estilo gótico, que ofrecen un perfil
apuntado, reforzados con ligaduras
horizontales concéntricas, que, en realidad,
forman una doble cúpula, con un espacio
hueco, que alivia el peso sostenido por el
tambor.

6. Brunelleschi

12. Interior

15. Planta gótica de la catedral de Florencia

16. Brunelleschi:
la perspectiva y la profundidad espacial
Basílica de San Lorenzo (Florencia). 1419
Basílica del Espíritu Santo (Florencia). 1434
Con estas iglesias Brunelleschi intentó
alcanzar la perfección geométrica.
Se convirtieron en modelos del arte
renacentista y fueron muy imitadas en Italia
y en el resto de Europa

17. BRUNELLESCHI: BASÍLICA DE SAN LORENZO (FLORENCIA)

18. INTERIOR DE LA BASÍLICA

19. PLANTA Y ALZADO DE ESTA BASÍLICA

20. INTERIOR BASÍLICA SANTO
ESPÍRITU (FLORENCIA)
CÚPULA SOBRE
PECHINAS

21. Brunelleschi: el modelo de palacio
renacentista
La fachada del Palacio Pitti, en Florencia. El Renacimiento es un arte
fundamentalmente urbano. En ellos vivían los mecenas, protectores de los
artistas.

25. PATIO DEL PALACIO

26. Un ejemplo de palacio italiano típico del Renacimiento

30. INTERIOR DE
SAN ANDRÉS
DE MANTUA

34. PATIO DEL PALACIO
RUCELLAI

36. Escultura del
Quattrocento
En la escultura, a principios
del siglo, se iniciaría el
cambio artístico del
Renacimiento, que se
fundamenta en:
El interés por el cuerpo
humano
 El tratamiento del
desnudo.
David, por Donatello, siglo XV

37. • Los principales cambios que se
producen en la escultura en los
inicios del Renacimiento son:
– El interés por el cuerpo humano,
siguiendo los modelos de la
Antigüedad Clásica, en cuanto a
proporciones y al tratamiento
del desnudo.
– La búsqueda del volumen y
movimiento, de los que forma
parte la luz.
– La voluntad naturalista de
representar la realidad, pero de
forma idealizada.
•Así, nos encontramos con que
se hicieron estatuas, en algunos
casos, para los edificios, pero
también sobre pedestales, para
honrar la memoria de una
persona en la ciudad.
Escultura del general
Gattamelata realizada por el
escultor Donatello, a mediados
del siglo XV.

38. Baptisterio de la
catedral de Florencia.
Las primeras puertas
góticas eran de
Andrea Pisano, 1336.

39. El concurso de 1401 para la decoración de las segundas puertas del
baptisterio de Florencia. Participan J. de La Quercia, Lorenzo Ghiberti
y Filippo Brunelleschi. El tema del concurso-competición: el sacrificio
de Isaac.
¿A quién elegirías tú? ¿por qué?
1 2

40. 1

41. 2

42. Éste fue el
vencedor
Sacrificio de
Isaac. Lorenzo
Ghiberti.

43. detalle

44. El tema de la puerta
está dedicado al Nuevo
Testamento, la vida de
Cristo y símbolos de la
Iglesia Católica
Puerta Norte del
Baptisterio de
Florencia.
Bronce dorado.
1424

45. Bautismo de Cristo
Detalle de la Puerta Norte.
Las escenas se insertan
en un espacio lobulado de
clara tradición medieval.
Las formas curvas de
las figuras muestran la
influencia aún gótica de estas
Puertas de Ghiberti.

46. Tan satisfecha quedó la ciudad
con la puerta de Ghiberti, que su
estatus artístico y social creció
de un modo extraordinario.
Ascendió de mero artesano a la
categoría de arquitecto, experto
en geometría, y científico,
supervisor de la construcción
de la Catedral, y, en 1425, un año
más tarde, se le encomendó la
otra puerta, la “del Paraíso”, que
será entregada en 1452. Ya para
ésta, pudo exigir sus propios
términos, usar una forma
cuadrada, y reducir radicalmente
el número de paneles, de 28 a 10.

47. 2ª s. Puertas del
Baptisterio de Florencia.
Bronce dorado.
Lorenzo Ghiberti.
1425 - 1452.
la obra de su vida.
Miguel Ángel las llamó
“Puertas del paraiso”, porque
eran dignas, por su calidad
y belleza, de franquear la
entrada al cielo.

49. DETALLE: EL DESCUBRIMIENTO DE LA COPA DORADA, DE LA
HISTORIA DE JOSÉ EN EGIPTO

50. Donatello
(1386-1466).
Discípulo de Ghiberti, con el que colaboró, y
amigo de Brunelleschi, es el más grande escultor
del Quatrocento florentino.

51. David
Donatello, 1445
Bronce.
158 cms.

55. • El David de Donatello es una
escultura en bronce realizada
en torno a 1440-1445, por
encargo de la familia Médici
en Florencia. Tiene aire
clásico debido a su desnudez
y a su composición
claramente deudora de las
obras del antiguo escultor
griego Praxíteles.
• Por eso, aunque se trata de
un tema bíblico, en este
adolescente frágil y valiente
reconocemos a un héroe de la
Antigüedad clásica.

56. • Género y Temática: esta escultura
exenta, fundida en bronce,
representa a un David muy joven
(en realidad, un adolescente) que,
después de haber derrotado a
Goliat, le ha cortado la cabeza con
su propia espada. David pisa la
cabeza con aire pensativo y
sostiene en sus manos la espada
de Goliat y la honda con la que le
dejó inconsciente. Se aprecia un
gran contraste entre la serenidad
del rostro de David y el sufriente
gesto de Goliat.

57. Monumento
ecuestre al
condottiero
Gattamelatta,
1443-1453.
Bronce.
Donatello.

58. • Estatua de bulto redondo fundida
en bronce. Representa a Erasmo
da Narni, caudillo italiano, a
caballo, vestido de soldado
romano con la rienda en su mano
izquierda y el bastón de mando
de oficial en la derecha.
Mercenario al servicio de Venecia,
luchó contra Milán al mando de
un ejército mercenario. En 1437
fue nombrado capitán general de
Venecia.
• Realizada en la ciudad de Padua
(aún permanece allí en la plaza de
la ciudad) en 1453; está hecha de
bronce y tiene una altura de más
de 3 metros.

59. El Condotiero Gattamelata" está
inspirada en la estatua ecuestre dedicada
al emperador Marco Aurelio, que está
frente a la Basílica de Letrán en Roma.

60. Felipe III
Felipe IV
Carlos III
Franco

61. ELARTEDEL
RENACIMIENTO
LA PINTURA DEL QUATTROCENTO

62. EN SÍNTESIS, ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS DEFINEN LA
ESCULTURA DE ESTE PRIMER RENACIMIENTO?
• LA VERACIDAD EN LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO HUMANO
(NATURALISMO).
• EL ESTUDIO DE LA ANATOMÍA HUMANA (ANTROPOCENTRISMO).
• LA RECUPERACIÓN DEL DESNUDO (INSPIRACIÓN CLÁSICA).
• RENACE EL SENTIDO DE LA PROPORCIONALIDAD,
DEL CANON, QUE SE ESTABLECE EN 9/10 CABEZAS.
• LA MITOLOGÍA CLÁSICA SE RECREA DESDE UNA SIGNIFICACIÓN
CRISTIANA.
• LA UTILIZACIÓN DE LA PERSPECTIVA GEOMÉTRICA (LINEAL) EN LA
REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO EN LOS RELIEVES.
• IMITACIÓN DE LOS MODELOS DE LA ANTIGÜEDAD.
• MATERIALES: MÁRMOL, BRONCE.
• TIPOS: ESTATUA, BUSTO, RELIEVE, MEDALLONES

63. Características de la PINTURA del
Quattrocento
• Amor por la antigüedad clásica (griega y romana).
• Temas mitológicos y religiosos.
• El hombre es el centro de todo.
• Uso de la perspectiva: geométrica y aérea (“sfumatto”).
• Uso de la luz natural.
• Exaltación de la belleza y la proporción en el cuerpo
humano. Se busca el naturalismo, el realismo.
• Los artistas tienen mecenas y disfrutan de una mayor
consideración en la sociedad.

64.  La gran innovación de los pintores del
Quattrocento fue el uso racional de la
perspectiva geométrica (lineal).
 La perspectiva permitía representar la
profundidad en una superficie plana.
 Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna y
Sandro Botticelli son los pintores más
representativos.
La Pintura del Quattrocento

65. MASACCIO:
La Trinidad
Fresco.
1425-1427.
Iglesia de
Santa María Novella,
Florencia.
Es considerado como el primer
pintor plenamente
renacentista, especialmente
por su tratamiento de la
perspectiva

66. La Santísima Trinidad, de
Masaccio, siglo XV.
En el Renacimiento se recurren
a las figuras geométricas para
organizar el espacio.
La composición es típicamente
renacentista ya que las figuras se
inscriben en un triángulo
equilátero que crea una movilidad,
pero sin generar angustia o
tensiones, subrayando el eje
central en el que se encuentra la
Trinidad

68. DETALLES DE LA VIRGEN Y DE SAN JUAN

69. LOS FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI, DE MASACCIO.
Otra de las grandes innovaciones de
Masaccio —el empleo de la luz en el
modelado del cuerpo y los ropajes— se
observa en la serie de frescos (c. 1427) de la
capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria
del Carmine de Florencia

71. El tributo de la moneda, 2.53 m. x 5.99 m

72. DETALLE
DE LA ESCENA CENTRAL
Masaccio no se centra en
el milagro, sino en el valor
ético y moral del deber de
pagar impuestos.

73. DETALLES DE LOS ROSTROS DE
LAS FIGURAS

74. LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA
DEL PARAÍSO,
MASACCIO
(antes y después de su
restauración)

75. PIERO DELLA FRANCESCA, La Flagelación. Lleva a la perfección la representación de la
perspectiva lineal. Partiendo del ser humano como medida de todas las cosas,
establece las proporciones de sus espacios arquitectónicos en función de la medida
humana.

76. PIERO della FRANCESCA
El sueño de Constantino,
c. 1455
Fresco, 329 x 190 cm
Iglesia de San Francisco, Arezzo
Lo que caracteriza a Della Francesca es,
además de su dominio de la
perspectiva geométrica, su
extraordinario uso de los recursos de la
luz y el color. La luz proviene de los
colores, irradia de ellos. Con este
recurso logra dominar la
representación del volumen y del
espacio.

77. El sueño de Constantino. Iglesia de san Francisco de Arezzo (1470)

78. PIERO della FRANCESCA
Retrato de Federico da
Montefeltro, duque de Urbino
1465-66
Galleria degli Uffizi, Florencia

79. SANDRO BOTICELLI (1444-1510)

80. Madonna del
Magnificat
1480-81
Témpera sobre panel,
Galleria degli Uffizi,
Florencia
Es el pintor de la gracia
ideal, capaz de dotar a
sus composiciones de
un profundo lirismo.
Sus personajes
aparecen muy
estilizados, con
expresiones soñadoras
y melancólicas. Aunque
sus obras más famosas
son las alegorías de
carácter mitológico, fue
un pintor
profundamente
religioso.

81. Detalle de la obra anterior
La belleza serena de los
rostros, casi de porcelana,
las miradas lánguidas y
soñadoras, la
extraordinaria calidad del
dibujo que define con
claridad los contornos….

82. La Primavera, 1477-78 (Una alegoría sobre el amor platónico)
Témpera sobre madera. 315 x 205 cm - Galleria degli Uffizi, Florencia

83. • Iconografía
Cupido Venus
Céfiro
Cloris
Flora
Las Tres
Gracias
Castitas
Mercurio
AMOR CARNALAMOR PLATÓNICO

84. La diosa Flora como
encarnación de la Primavera

86. EL NACIMIENTO DE VENUS, c. 1485
Témpera sobre lienzo, 172.5 x 278.5 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia

88. Retratos del Quattrocento
Retratos de damas renacentistas realizados por Sandro Botticelli.
Destaca en ellos la maestría de su dibujo. El género del retrato fue muy
popular durante el Renacimiento.

89. Andrea MANTEGNA,
El tránsito de la Virgen
c. 1461
Panel, 54 x 42 cm
Museo del Prado, Madrid

90. ANDREA MANTEGNA, Cristo muerto, c. 1490. Temple sobre lienzo
Pinacoteca di Brera, Milán. La innovadora forma de usar la perspectiva se manifiesta en este
extraordinario escorzo del cuerpo muerto de Cristo. Se trata de una pintura “escultórica”, muy
influida por Donatello, de gran dramatismo.