1. BESTA BERRI

2. BESTA BERRI
Juan Antonio Urbeltz es el autor de la idea
original, de la coreografía, del vestuario y director
del montaje que pone sobre el escenario a 100
bailarines.Además de arreglar varias melodías
tradicionales, Marian Arregi ha creado la
atractiva música del espectáculo, que reúne a un
nutrido y versátil grupo de 15 músicos. Junto al
grupo Argia, y bajo la coordinación de cuatro
maestros de danza experimentados, los
mejores bailarines de varias de las
tradiciones más vivas del PaísVasco conforman
un elenco irrepetible de artistas,
representantes de la actual creación
cultural vasca.

3. En el plano de lo sagrado, el cristianismo ha celebrado el poder calorífico del Sol
en la Besta-Berri o Corpus Christi. Fiesta de gran exuberancia y
esplendor por los cortejos de monstruos, de tarascas, gigantes, enanos y otras
estrafalarias invenciones de la cultura popular que abrían el desfile, de danzantes
representativos de las cofradías artesanas, de los cabildos religiosos y
autoridades que desfilaban en tan importante fiesta.
Cuestión de gran alcance simbólico era el corte que se daba al ecosistema
vegetal de las orillas fluviales, hábitat de la muy molesta fauna formada por
combativas legiones de mosquitos, tábanos y moscas de todo pelaje. La
vegetación citada, compuesta por gladiolos, juncos tiernos, espadañas y colas de
zorro, era troceada y arrojada sobre las vías públicas de villas y ciudades por las
que pasaba la procesión.
El cuerpo de Cristo en forma de hostia consagrada, es colocado dentro de la
imagen solar de la custodia y paseado por las calles, adorándolo como Sol
invictus. La alegoría no presenta ninguna dificultad para ser comprendida: en su
caminar como Sol Invictus, Cristo triunfante humilla a tan molestos y peligrosos
insectos pisando y destruyendo el ecosistema donde viven.
En su celebración anual, la fiesta de Corpus Christi es un poco anterior a la del
solsticio, y aunque no lo sabemos, podemos entender que su instauración por
el Papa Urbano IV en 1264 fuera un intento de cristianizar las muy paganas
celebraciones del 24 de junio alrededor de la figura de San Juan Bautista.
SINOPSIS

4. Fiesta de la mañana
El paseo de laTarasca
Danza de Espadas de Gipuzkoa y Danza de
Broqueles
Auto Sacramental matutino
Besta Berri en Heleta
Soka-dantza de los Apóstoles de Oteiza
Auto Sacramental vespertino
Muriska
Duración: 1 h. 15'
PROGRAMA

5. RITUAL COREOGRÁFICOY PRESENCIA MUSICAL
PROGRAMA

6. Comienza el espectáculo con el tradicional volteo de campanas de la
Parroquial de Oñate sonando en la mañana de Corpus-Christi. Sobre la
corbata del escenario hierba fresca cortada y puesta en la forma en que
ha sido tradicional en las celebraciones de este día. Comienza a sonar
una vieja melodía festiva guipuzcoana conocida como Iriyarena,“la del
toro”, propia de los juegos taurinos de la llamada Sokamuturra o “toro
ensogado”. Festejo muy querido por nuestros tatarabuelos en sus años
jóvenes.
En tanto esta melodía suena, niños y niñas se afanan en arreglar la hierba
del suelo, a la vez que sobre la escena aparece la temidaTarasca,
monstruo tradicional en las procesiones cívico-religiosas de este día en
distintas ciudades de Europa. Los niños y niñas se enfrentan al monstruo,
por momentos se escapan de él, en otro momento lo acosan, hasta que
una niña «amansa» a la fiera dándole de comer de su mano un manojo
de hierba. Niños yTarasca se despiden de la escena bailando Iriyarena.
El Paseo de laTarasca

7. El Paseo de laTarasca
Comienza a sonar una vieja melodía,
propia de los juegos taurinos. Niños y
niñas se afanan en arreglar la hierba del
suelo, cuando sobre la escena aparece
la temidaTarasca...

8. Danza de Espadas de Gipuzkoa y
Danza de Broqueles
Inmediatamente se rompe el color y ritmo musical de la escena
anterior, y en una combinación instrumental de trompeta, acordeón
y violines se da paso a una melodía de sabor militar, tradicional del
pueblo nabarro de Leitza y como diana en los sanfermines de
Pamplona, con la que entra la Ezpatadantza de Gipuzkoa. La danza
es bailada con espadas cortas tomadas con pañuelos al son de una
melodía tradicional tocada con txistu y tamboril.
A su terminación, y con un nuevo cambio en el color de la música,
entra en acción tañendo sus castañuelas un grupo de ocho
bailarines con su capitán, acompañados por cuatro sargentos
armados con rústicas alabardas. Golpeando pequeños broqueles de
madera y palos este grupo baila dos variantes guipuzcoanas de este
género coreográfico conocido como brokeldantza: una transmitida
por la familia Pujana de Ordizia, continuadora del maestro de danza
del siglo XIX Juan Ignacio de Iztueta, en tanto que la otra es propia
del carnaval del pueblo guipuzcoano de Lizartza, donde se conoce
como paladantza.

9. Danza de Espadas de Gipuzkoa
En una combinación instrumental de trompeta, acordeón
y violines se da paso a una melodía de sabor militar,
tradicional diana en los sanfermines de Pamplona. Entra la
Ezpata-dantza de Gipuzkoa.

10. Danza de Broqueles
Un grupo de ocho bailarines con su capitán, acompañados
por cuatro sargentos armados con rústicas alabardas, baila
dos variantes guipuzcoanas del género coreográfico conocido
como Brokel-dantza.

11. Besta Berri en Heleta
En primer lugar el cortejo procesional de Heleta. Es una
colorista procesión con matices barrocos en la expresión de
sus trajes de factura ingenuamente militar. Precedidos por la
figura de un Makilari, un remedo de tambor mayor de los
distintos ejércitos que se forman a partir de la Revolución
Francesa, es seguido por un cortejo de personajes del
Carnaval.
Bandelari o abanderado, que marca un paso ceremonial
llevando la bandera vasca, Zapurrak o zapadores con
morriones de piel, delantales y hachas de madera sobre el
hombro, Oilarrak o gallos, personajes armados con alabardas,
un Suizo, una compañía de jóvenes armados con fusiles con
bayoneta calada, los oficiales con sus sables.Todo el cortejo
desfila al ritmo de las marchas de tipo militar propias de la
comuna de Heleta, muy singulares dentro de las tradiciones
folclóricas de la Baja-Nabarra.

12. Besta Berri en Heleta
Una colorista procesión con matices barrocos en la expresión de sus
trajes de factura ingenuamente militar, que se forman a partir de la
Revolución Francesa.

13. Soka-dantza de los Apóstoles de Oteiza
La segunda entrada del Auto Sacramental matutino es el
Aurresku o Soka-dantza de los Apóstoles de Jorge de
Oteiza. Este es un homenaje al escultor Jorge Oteiza (Orio
1908-Donostia 2003), primer premio en 1956 de laVienal
de Escultura de Sao Paulo, y uno de los máximos impulsores
del renacimiento cultural vasco de la década de los 70 del
pasado siglo XX. En la década de los sesenta Oteiza situó
sobre la puerta principal de la Basílica de Aranzazu
(Gipuzkoa), un polémico friso con catorces Apóstoles.
En nuestra recreación coreográfica hay una danza en cadena
o Soka-dantza con los Apóstoles según la tradición de Oñati,
junto con las danzas del día de Corpus-Christi de esa misma
localidad: el Zortziko de San Miguel y un laberíntico Uztai-
dantza o baile de arcos.

14. Soka-dantza de los Apóstoles de Oteiza
Danzas del día de Corpus-Christi
de Oñati el Zortziko de San
Miguel y un laberíntico Uztai-
dantza o baile de arcos.

15. Soka-dantza de los Apóstoles de Oteiza:
Bourrée de San Miguel
Un grupo de niños y niñas que han hecho su
Primera Comunión bailan una bourrée de
Gascuña, de ritmo y color musical cercano a
nuestros Ingurutxos.

16. Soka-dantza de los Apóstoles de Oteiza
En las procesiones de Corpus-Christi, ha sido proverbial el
desfile de niños y niñas que en fecha tan solemne han
realizado su Primera Comunión. Para esta representación
centrada en las tradiciones de Oñate, hemos puesto en
escena un grupo de pequeños para bailar una Bourrée de
Gascuña, de ritmo y color musical cercano a nuestros
Ingurutxos, que hemos dado en llamar Bourrée de San
Miguel, dado que el arcángel es un personaje de primera fila
en la procesión de Oñate.
Una danza coral de los Apóstoles alrededor de la figura de
Cristo, dos danzas de dos figuras femeninas en la vida de
Jesús: Salomé yVerónica. La coreografía la remata un Branle
cuya cuerda de danzantes es dirigida por Jesús, seguido de
Salomé, los Apóstoles y San Miguel. Con un solo de violín
entonando el Aita Gurea o ‘Padre Nuestro’ tradicional de la
liturgia vasca, la Soka-dantza o cuerda de danza con Cristo al
frente sale del escenario.

17. Una danza coral de los Apóstoles alrededor de la figura de Cristo, dos danzas de dos figuras femeninas en
la vida de Jesús: Salomé yVerónica.
Soka-dantza de los Apóstoles de Oteiza

18. Muriska
Tomando como fundamento la Pastoral del teatro popular
suletino, Muriska es una recreación danzada de esa vieja
tradición teatral. Bajo la puertas del Cielo y el Infierno
plantadas al fondo de la escena, el nudo dramático está
formado por un Ángel y el Diablo, que simbolizan la
arquetípica dualidad del bien y el mal, con el fondo de una
vieja melodía suletina,Txoritua norat hua, romance inacabado
que sustenta todo el nudo dramático.
Forman la comitiva de la coreografía, hasta formar un grupo
de 70 bailarines: un rey Cristiano con su Dama y un rey
“Turco” con la suya, las Damas del Día para el rey y la dama
cristianos, las Damas de la Noche para el rey y la reina
“turcos”, un Capitán y Abanderado por parte cristiana más
sus fuerzas de infantería y caballería, igualmente por parte
“turca”: Capitán,Abanderado junto con infantes y fuerzas de
caballería. El azul es el color “cristiano” en tanto que el rojo es
de los “turcos”.

19. Tomando como fundamento la Pastoral del teatro popular suletino, un Ángel y el Diablo, que
simbolizan la arquetípica dualidad del bien y el mal, con el fondo de una vieja melodía.
Muriska

20. Muriska
Todo se inicia con la presentación de los personajes. En la primera danza,
las Damas del Día “iluminan” al rey y la reina cristianos en el primer
Branle. El seductor rey “turco”, acompañado por las Damas de la Noche
toca el violín para su Dama, ambos reyes se desafían y combate.
Al son de flautas y tambores, con melodías de sabor militar dieciochesco
tomadas de la tradición popular vasca, desfila la infantería cristiana y se
presenta la caballería. Por parte “turca” su caótica presencia en la escena
es acompañada por una banda de reminiscencias mehter que interpreta
dos melodías alla turca que hemos hallado en la música popular vasca.
Entre combates y descargas de fusilería la representación toma un sesgo
trepidante al dar paso a un enloquecido carrusel entre los caballitos
“turcos” y cristianos. Los “turcos” son derrotados.
Con la melodía de comienzo,Txoritua norat hua, ambos cortejos se
retiran de la escena: los cristianos desaparecen por las puertas del Cielo
en tanto que los “turcos” lo hacen por las del Infierno.

21. Al son de flautas y tambores, con melodías de sabor militar dieciochesco tomadas de la
tradición popular vasca, desfila la infantería cristiana y se presenta la caballería. Por parte
“turca” su caótica presencia en la escena es acompañada por una banda de
reminiscencias mehter que interpreta dos melodías alla turca que hemos hallado en la
música popular vasca.
Muriska

22. Muriska
Tras el espectáculo, y
como es habitual en
numerosos teatros y
espectáculos, junto con los
maestros de danza de la i
Argia, Juan Antonio
Urbeltz comenta el
espectáculo y
comparte impresiones en
directo con el público,
tomando un aperitivo.
Conversando con Urbeltz

23. COMPAÑÍA ARGIA
El espectáculo es ejecutado por un elenco de 100
bailarines y 15 músicos de diferentes partes y
grupos del PaísVasco organizados en torno al grupo
Argia, que cuenta con una dilatada trayectoria en el
ámbito de la investigación y recuperación de las
danzas tradicionales así como en la propuesta y
producción de espectáculos inspirados en la cultura
tradicional del país.

24. Uno de los rasgos principales de nuestros
espectáculos es la presencia de la música en
vivo, que dota a estos de una especial vitalidad,
fuerza y viveza que se ha convertido ya en una
seña de identidad inconfundible. Bajo la
dirección y creación de Marian Arregi,
un grupo musical compuesto por acordeón,
violines, grupo de txistularis, metales, diferentes
tipos de percusiones, grupo de instrumentos de
púa, grupo de dulzainas, etc. conforman diferentes
combinaciones orquestales en función de las
necesidades coreográficas y creativas;
encargándose de la adaptación, armonización y
ejecución de las melodías y piezas musicales
seleccionadas para los espectáculos.
COMPAÑÍA ARGIA

25. El espectáculo es ejecutado por un elenco de 100 bailarines de diferentes partes y grupos
del País Vasco organizados en torno al grupo Argia, que cuenta con una dilatada trayectoria en el
ámbito de la investigación y recuperación de las danzas tradicionales así como en la propuesta y
producción de espectáculos inspirados en la cultura tradicional del país.
Los dantzaris de los grupos Kezka, Duguna, Haritz, Gure Kai,Arkaitz Maritzuli y Xingola componen la
mejor muestra de la actual escena de bailarines, y recreaciones tradicionales del PaísVasco.
Orientados a la creación y dinamización artística, cultural y social, transmiten el espíritu de lo
aprendido de las generaciones anteriores, adaptándolo a los parámetros de la actual sociedad, siempre
con el futuro en el punto de mira.
Bajo la dirección de Juan Antonio Urbeltz, su actividad es coordinada y dinamizada por
cuatro Maestros de Danza que con la ayuda de los responsables de los grupos implicados en el
proyecto se encargan de la preparación técnica del cuerpo de baile, su formación en los diferentes
elementos coreográficos y la realización de los necesarios ensayos para la puesta en marcha y
representación de los espectáculos.
COMPAÑÍA ARGIA