1. Historia del Arte – Belén Montilla Carralero 17 de Febrero de 2012
COMPARACIÓN ESTAMPA Y CARTEL
ANÁLISIS FORMAL DEL CARTEL
Este cartel, titulado “Jane Avril”, es obra del cartelista Henri de Toulouse-Lautrec. Los
materiales usados son un pliego de papel en el que ha sido impreso el dibujo del autor
mediante tinta de colores. Pertenece a la época impresionista y está datada en el año
1893. La ubicación que refleja el cartel es el escenario del “Jardin de Paris”, cabaret en
el que la bailarina Jane Avril trabajaba y lugar que el autor solía frecuentar. En este
cartel se puede ver en un primer plano a la derecha, la cabeza y mano izquierda
sosteniendo un violonchelo de un músico del espectáculo. Se puede observar que el
músico está mirando las partituras que tiene delante mientras toca. Este personaje se
caracteriza por llevar gafas y por sus formas físicas ondulantes. En este primer plano,
el músico se ubica en la parte inferior y exterior del escenario. En un segundo plano y
a la izquierda, vemos a la bailarina Jane Avril bailando al estilo del cancán y vestida
con las ropas características del baile y la época. La bailarina se encuentra muy cerca
de la salida del escenario. Este segundo plano está recogido en una forma rectangular
que sale a través del violonchelo y la imagen del músico en el primer plano. Los
colores usados son cálidos, como el amarillo, naranja, ocre e incluso partes negras. La
luz está presente en prácticamente toda la obra, aunque el color ocre del músico en el
primer plano hace que el segundo plano con colores más vivos resalte sobre el
primero. Por último, los carteles solían incluir una corta inscripción, en este caso es el
nombre de la bailarina, Jane Avril.
MARCO HISTÓRICO Y CULTURAL DEL CARTEL
La ubicación de esta obra es Montmartre, París, y la etapa artística es la impresionista.
El autor, Henri de Toulouse-Lautrec era un cartelista al cual le gustaba frecuentar
diversos cabarets, donde dibujaba lo que veía y gracias a ello le salió un trabajo como
cartelista. Jane Avril era una bailarina que había trabajado en diversos cabarets de
París, en este caso el cartel fue creado a través de una escena del espectáculo de la
bailarina en el Jardin de Paris. Durante esta segunda mitad del siglo XIX donde se
cultivó el impresionismo, en el resto del mundo se produjeron grandes cambios: en
cuanto a economía, las revoluciones industriales marcaban el ritmo de vida de la
sociedad; respecto a la política, las revoluciones burguesas dieron lugar a los
imperialismos y el movimiento obrero alcanzó gran fama. Francia vivía en su Tercera
República Francesa. Los cabarets de la capital eran muy famosos por sus espectáculos
y la vida bohemia propició a muchos autores como Toulouse-Lautrec.
ANÁLISIS FORMAL DE LA ESTAMPA
Esta estampa japonesa, cuyo título está inscrito en japonés en la parte derecha de la
imagen, es un grabado realizado en la segunda mitad del siglo XIX. Estas eran
realizadas mediante xilografía o técnica e grabado en madera, y representa un paisaje.

2. Esta vista refleja la visión desde dentro de una barca, donde solo hay un plano. En la
parte superior e izquierda, vemos las manos, el remo y las piernas de un hombre que
rema su barca, flotando sobre un mar o un río lleno de juncos y vegetación en algunas
zonas. Además, un par de barcos y un pequeño faro también se encuentran sobre el
agua, y en la parte izquierda, se puede apreciar una serie de viviendas en madera y un
bosque. Todos estos aspectos reflejarían que la estampa se centra en un pueblo
pesquero. Al horizonte es apreciable una línea de montañas bañadas por el atardecer o
el amanecer. En la parte derecha del grabado hay diferentes inscripciones en japonés.
Los colores utilizados son vivos mezclados con tonos suaves: marrón, verde, azul, ocre.
MARCO HISTÓRICO CULTURAL DE LA ESTAMPA
La estampa japonesa, también llamada Ukiyo, hace referencia a la cultura chōnin que
tuvo auge en los centros urbanos de Edo (actualmente Tokio), Osaka, y Kioto y que
era un mundo dentro de sí. Hace referencia a la expresión "Mundo Doloroso" el plano
terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista.
En un principio, solo se utilizaba tinta india, y luego algunos impresos eran coloreados
de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Suzuki Harunobu desarrolló una
técnica de impresión polícroma para producir nishiki-e.
El Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma masiva. Eran en su
mayoría adquiridos por habitantes que por lo general no tenían el dinero suficiente
como para comprar una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de
la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento.
Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran
representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas
se hicieron populares, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos
bajos de la sociedad fueron prohibidos volviéndose temas que raramente eran
elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua
en los impresos ukiyo-e. Estos fueron producidos en Japón entre los siglos XVII y XX.
ASPECTOS DE LA ESTAMPA QUE INFLUYEN EN EL CARTEL
La influencia de la estampa japonesa la encontramos en los colores empleados:
amarillo, ocre; colores llamativos y llenos de viveza. También la línea característica de
la estampa la vemos reflejada en el cartel, al igual que la forma rectangular de la obra.
¿CUÁL DE LAS DOS OBRAS TE PARECE QUE TIENE MÁS FUERZA EXPRESIVA?
El cartel de Jane Avril tiene más fuerza expresiva frente a la estampa japonesa. El
primer motivo son los colores: el amarillo es más intenso respecto al colorido más
suave de la estampa. Además, las formas ondulantes del músico le aportan
movimiento al cartel al igual que el baile y la expresividad de Jane Avril. En la estampa
podemos imaginarnos el movimiento de las barcas, del agua, pero en el cartel vemos
el gesto de la cara de la bailarina y sus movimientos al ritmo de la música.