37. - Charles Garnier fue quien le encargó La danza, uno de los cuatro grupos escultóricos que junto con El drama lírico Se trata de un relieve que representa un baile de ninfas alrededor de un genio alado. - El personaje principal, desnudo, desplazado ligeramente a la izquierda, tiene a los pies a un niño juguetón que anima a bailar a un grupo de jóvenes, casi desnudas, en tornoLa obra contiene un gran dinamismo y las figuras, tratadas con gran naturalidad, expresan gran alegría, mediante rostros y miradas llenas de picardía. - Encontramos influencias de La Marsellesa de su maestro Rude, pero abandona el tono épico y se decanta por actitudes más relajadas y juguetonas próximas al rococó francés. - Este relieve causó un gran revuelo en la época porque se consideraba un tema indecoroso y por el tratamiento excesivamente realista de los personajes. - En Fuente del Observatorio, trata el cuerpo femenino con más pudor, más acorde con los gustos que imperan. Cuatro mujeres que representan las razas humanas giran lentamente alrededor de una esfera zodiacal. - Realizará también retratos, en los que capta la personalidad de sus personajes. Son obras llenas de vida, como el Retrato de la Marquesa de la Valette. - El estilo de Carpeaux es muy personal, se caracteriza por tener una excelente calidad técnica, ser alegre y dinámico. Sus obras rompen los modelos creados por la Academia. No tiene discípulos directos, pero va a ser muy copiado hasta el surgimiento de la escultura modernista francesa, que será uno de sus progenitores. Características de “la danza”
40. - La escultura romántica se distingue de la neoclásica por los personajes, que expresan emociones violentas, y un estilo caracterizado por el movimiento intenso y exagerado, ejecutado a menudo con una técnica de boceto. La Marsellesa es un buen ejemplo de la escultura romántica del período, obra de uno de sus principales artistas. - El escultor carga de intensidad psicológica y física un acontecimiento contemporáneo. Los voluntarios franceses empuñan sus armas y se mueven rápidamente para defender sus fronteras durante la Revolución de 1792. Belona, la diosa romana de la Guerra. Su pierna izquierda extendida hacia atrás impulsa su gran figura alada hacia delante, y su brazo y mano derechos estirados hacia delante, con la espada, crean una dramática diagonal que recorre todo el ancho del grupo de figuras. El motivo está repetido más abajo, en la espada del soldado del extremo inferior derecho, el joven que dobla el brazo izquierdo junto a él, y el hombro y el brazo derechos alzados de la figura cuyo torso y cabeza repiten en cierto modo los de Belona. El movimiento de avance en este relieve enérgico y profundamente esculpido está reforzado por la vaina vacía de la espada de Belona que vuela hacia atrás, mientras la postura de su pierna derecha, repetida en la postura de los soldados de más abajo, establece una unidad formal dentro del grupo. Debajo de Belona, el jefe de voluntarios, un hombre maduro, con barba y vestido a la romana, agita el casco para llamar su atención y coge por el hombre a un joven desnudo con casco que aprieta el puño izquierdo, y que representa a la juventud dispuesta a sacrificarse por la patria. Detrás, a la izquierda, un soldado toca la trompeta para avisar y otro tensa su arco. Sobre el grupo y a la altura de los pies de Belona, la bandera francesa. Características
52. CLAUDE MONET Monet estaba centrado en la representación del momento fugaz e irrepetible, en la existencia y no en la esencia, en la atmósfera, el aire y la luz. Todas las cosas que contemplamos no son inmutables sino que nuestra percepción de las mismas cambia según las contemplemos de día o de noche; con luz natural o artificial; en días claros o nublados; al amanecer, al mediodía o por la tarde; un día primaveral o invernal; en días despejados o con calima, niebla, etc. Monet pinta tanto paisajes naturales como urbanos, escenas de ríos, estanques, lagos, catedrales, calles, su producción es enorme. La contemplación de estas obras debe hacerse desde cierta distancia para apreciar toda la belleza que son capaces de desplegar, que es mucha.
53. SOL NACIENTE, 1872 Del título de este cuadro se generalizó la palabra impresionismo para todos estos pintores que en torno a 1870 tenían características comunes. En un paisaje gris perteneciente a un triste puerto comercial destaca con fuerza un sol anaranjado en el momento del amanecer. Grúas, barcos y chimeneas son monocromáticos porque este sol aún no ha iluminado los objetos y por eso parecen del mismo tono grisáceo. Pinceladas sueltas que no permiten apreciar nada a corta distancia pero que configuran la escena perfectamente a mayor distancia de observación.
54. Sobre un jardín con bellos parterres de flores y arbustos pasea un refinada señora vestida de blanco y protegiéndose del sol primaveral con una sombrilla. Bañada en luz, proyecta sombra sobre el césped puesto que los rayos solares le inciden oblicuamente. Esa misma luz solar resalta hojas y flores y deja en penumbra acusada las zonas a resguardo. DAMA EN EL JARDÍN
55. En un bellísimo paisaje invernal nevado, una urraca está posada en una valla de separación de fincas. Un primer plano refleja los árboles, la valla y la puerta, todo nevado. Una granja aparece detrás con sus chimeneas y un valle muy llano hace de fondo de la composición. La luz típica producida por la nieve ha sido magistralmente captada por Monet, tonos muy blanquecinos, sol muy bajo y rayos muy oblicuos rodean a la urraca que hace un alto en su vuelo para posarse sobre la desvencijada puerta de madera. LA URRACA.
56. CAMILLE PISSARRO Es definido como el «pintor de la naturaleza rústica», Pisarro mostró preferencia por los temas relacionados con la vida natural y rural, casi siempre con campesinos dando un toque de humanidad a sus obras. Hay algunas obras relacionadas con la vida rural, con una muestra de una obra con una técnica muy cercana al puntillismo, (o divisionismo característico del Neo-Impresionismo) al que se aproximó de 1885 a 1890 y se acaba con obras de temática urbana, en las que el artista regresa al Impresionismo de su anterior etapa.
57. En su obra Castaños en Osny , Pissarro compone una cálida escenografía en el que unas diminutas figuras humanas realizan tareas agrícolas. Los dos pares castaños de ambos lados enmarcan el paisaje que ha elegido el artista. Pissarro consigue crear la sensación de profundidad mediante la iluminación. Mientras en el primer plano dominan las sombras, en la lejanía el campo está soleado, y los colores son más claros. En la paleta predominan los tonos cálidos, equilibrados por toque de verde. La ausencia de modulación tonales suplida por la habilidad de Pissarro para aplicar los colores puros en rápidas pinceladas. CASTAÑOS EN OSNY
58. La pintura de Pisarro, es muy fluida, fresca y transparente, muy plástica hablando en términos artísticos. la figura que arriba vemos, nos da la idea clara de la espontaneidad con que suele pintar el artista impresionista. En la figura, podemos apreciar la riqueza de colores y el admirable dominio de las armonías cromáticas. “ LOS TEJADOS ROJOS, RINCÓN DE UN PUEBLO EN INVIERNO” (1877)
59. VISTA DE PONTOISE El tema principal de Vista de Pontoise (1879) de Camille Pissarro es la luz. Es un obra impresionista aunque su técnica está próxima al puntillismo.
61. Este lienzo es una revolución en el mundo del arte por su tema, su composición, su forma de utilizar la pintura. Un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos fue el lienzo «más irritante y controvertido» de esa exposición de obras rechazadas. La merienda campestre causó gran escándalo El público no sólo criticó la libertad de las pinceladas y la inconcreción de las áreas cromáticas, sino que además consideró de mal gusto el desnudo femenino que no era una figura alegórica ni ninguna diosa clásica. EL ALMUERZO CAMPESTRE 1863
62. En la muestra “Monet trabajando en su barca” nos da Manet, la oportunidad de apreciar la nueva modalidad de pintar de los impresionistas, es decir, de salir al campo, al mar, a la naturaleza misma para captar las incidencias fugaces de la luz solar y del tiempo. Esta característica del grupo impresionista hizo que les llamaran los “deportistas del pincel”. MONET TRABAJANDO EN SU BARCA
63. PIERRE-AUGUSTE RENOIR Renoir fue un impresionista que se distingue por dedicar un mayor esfuerzo al estudio de la figura humana, y por no cultivar el paisaje de manera destacada y casi exclusiva. Realizó algunas obras de su etapa impresionista. También hizo trabajos sobre la figura femenina humana y alejándose así de la técnica impresionista. A esta etapa se le denomina «ingresca», porque resalta el dibujo, del que Ingres era un ardiente defensor..
64. El Moulin de la Galette era un lugar de ocio y recreo para estudiantes, obreros y artistas en la misma cima del enclave rural de Montmartre, por aquel entonces en los aledaños de París. En esta obra Renoir refleja lo que será una constante en su obra: la alegría de vivir expresada de manera sencilla, en este caso en un baile de la tarde del domingo. Baile en el Moulin de la Galette EL MOULIN DE LA GALETTE
65. Color Lo esencial de esta obra maestra es el tratamiento de la luz y del color. Renoir consigue captar el efecto de la luz del sol traspasando las acacias sobre los personajes de la escena. Aquí el color local de los cuerpos y objetos es claramente modificado por la mezcla del amarillo del sol junto con el verde de las acacias, lo que teóricamente da las sombras o manchas de luz azules que Renoir Pincelada Por lo tanto, el uso del color es verdaderamente notable, y se complementa a la perfección con la pincelada suelta. Las pinceladas, al no respetar con precisión los límites de las formas, y al permitir la fusión de unas zonas de color con otras, crean una sensación de reverberación en los personajes que les confiere una maravillosa luminosidad.
66. En esta obra destaca el tratamiento de la luz y del color, Sin embargo la combinación de colores fríos contrastando con los cálidos ayuda a potenciar la sensación de luminosidad que irradia la escena. Los colores juegan, por tanto, un papel esencial; en esta obra, una vez más las sombras no son negras, sino que estas zonas que no están soleadas directamente reciben un tono violáceo, que contrasta con las zonas iluminadas, en las que se potencia el color local se les da un matiz blanco. EL COLUMPIO 1876
67. Auguste Renoir retrató en 1879 a la actriz francesa Jeanne Samary. Aunque el artista se adscribió al movimiento impresionista, su obra es más conservadora que la del resto de sus correligionarios. JEANNE SAMARY
68. EDGAR DEGAS El estilo de Edgar es pictórico más que Impresionista, parece Realista. Pero fue uno de los principales promotores de las exposiciones del grupo impresionista: sólo dejó de exhibir sus obras en una de ellas. Por otra parte, no pintaba al aire libre, bajo la luz natural, como sus compañeros impresionistas, sino que prefería la luz artificial del interior de cafés, locales de ensayo, teatros, etc. Sin embargo, mostraba un claro interés por captar momentos intantáneos de las escenas que le rodeaban. Y esto era característico de los impresionistas por influencia de la fotografía y de las estampas
69. Fin d'arabesque Escenarios como las carreras de caballos, los cafés, el teatro y el ballet son característicos de la obra de Degas. se aprecia su maestría para expresar el movimiento. Edgar degas FIN D'ARABESQUE 1877
71. Gestos Hay rigor en las actitudes y gestos, sobre todo de la baronesa Bellelli, absorta en sus pensamientos, y de su hija Giovanna que mira con gesto contenido y atento al expectador. La otra niña, Giulia, de 7 años, viste de luto, igual que su madre y su hermana, pero mantiene una pierna invisible, doblada bajo la falda, y las manos ocultas, en un gesto muy infantil. Parece mirar a su padre. Gestos cómplices Llama la atención que Gennaro Bellelli aparezca sentado de espaldas al espectador, mirando a su hija, como una presencia ausente. Da la impresión de que la inquieta niña del centro cumple la función de enlace emocional entre la absorta Laura, y su esposo. Gabriele Crepaldi, por su parte, avisa de que el análisis del juego de miradas entre los personajes del cuadro, revela que Degas viola el precepto clásico de hacer que dichas miradas sigan las líneas de perspectiva del cuadro. Así consigue un efecto más natural y espontáneo.
72. Detalles Espejo de La familia Bellelli Para recrear el efecto de profundidad Degas utiliza un recurso clásico, ya utilizado por los pintores flamencos de interiores, y por Velázquez en Las Meninas : un espejo sobre el que se reflejan objetos presentes en otros lugares de la misma estancia en la que se desarrolla la escena. En la obra aparecen también elementos que transmiten inquietud y malestar: los colores fríos, la puerta abierta reflejada en el espejo, el perrito (cortado por el encuadre) saliendo de la escena en la esquina inferior derecha...
73. Todas estas obras que he puesto en este trabajo me han resultado muy interesantes, unas mas que otras. Todas ellas son espectaculares por ello las he escogido. Me gustaria destacar la obra “Monet trabajando en su barca” tan solo por los colores que ha utilizado y el uso de una sombra bien reflejada en la obra. Otra obra que me gustaría destacas es “el almuerzo campestre” ya que es una de las obras más importantes de este periodo por su clara utilización de las características propias del modernismo y que tan bien explica. No sólo esas, también otras aunque algunas no hayan sido tan espectaculares como otras. VALORACIÓN
78. El parque Güell (1900-1914) fue un proyecto frustrado de ciudad jardín, donde el paisajismo mediterráneo se combina con sugerentes elementos arquitectónicos, como la gran sala hipóstila sobre la que se asienta la plaza principal el banco sinuoso que delimita esta explanada o los soportales inclinados sobre los que discurre el viaducto. EL PARQUE GÜELL (1900-1914)
85. PALACIO DE CRISTAL contruido por Ricardo Velázquez Bosco Su estructura esta hecha de metal y se encuentra completamente recubierto por planchas de cristal, de ahí su nombre. A los pies de dicho palacio se observa un lago artificial, con curiosos árboles en su interior, el Ciprés de los pantanos cuya principal característica es precisamente que parte de su tronco y sus raíces están debajo el agua. Fue de algún modo construido para demostrarle al resto de los países europeos la grandeza de España. En este palacio se realizan muestras de arte contemporáneo.
86. Fue destruido en el año 1971 que fuera posteriormente reemplazado por una moderna área comercial llamada “Forum des Halles” y que tiene la peculiaridad de ser subterránea. El objeto de su fama es su centro al aire libre que se encuentra bajo el nivel de la calle que exhibe gran variedad de esculturas, fuentes y mosaicos para disfrute de los miles de turistas que la visitan diariamente. Debajo de Les Halles se encuentra la estación subterránea de ferrocarril Châtelet-Les-Halles, punto central del sistema de la ciudad y del cual se puede viajar hacia cualquier lugar de París. Es un hermoso lugar que uno no se puede perder de visitar. Mercado central de Les Halles en París
87. La estación de ferrocarriles de Valencia, fue construida entre 1906 y 1917 por Demetrio Ribes. Su estilo es modernista y su estructura, metálica. La nave central sobre las vías está cubierta con grandes arcos de acero. La decoración del edificio combina cerámicas, vidrieras y forja.
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