Arte Cinético Op art, Historia de la tecnología Bianka Tamaroni

1. Arte Cinético
Op Art
BACHILLER: PROFESORA:
TAMARONI BIANKA GLADYS ARAUJO

2. Arte Cinético
Op Art
Este arte
engloba todas
aquellas
manifestaciones
artísticas que
están dotadas
de movimiento o
producen una
impresión de
movimiento.

3. Historia
Movimiento pictórico nacido
en los Estados Unidos en el año
1958, se empleó por primera
vez en 1964 en la
revista Times.
Es una corriente artística
abstracta, basada en la
composición pictórica de
fenómenos puramente
ópticos, sensaciones de
movimiento en una superficie
bidimensional, engañando al
ojo humano mediante
ilusiones ópticas.
Se utilizan estructuras de
repetición con un orden claro.
Frente a otras tendencias
racionales, el Arte Óptico se
basa en principios científicos
rigurosos con el fin de producir
efectos visuales inéditos.

4. Arte Cinético
Op Art
Es una
corriente de
arte en
que las obras
tienen
movimiento o
parecen
tenerlo
Expresión
adoptada en
1954 para las
creaciones
artísticas
fundadas en
movimiento
como elemento
plástico
Desde 1912
numerosos
artistas
experimentan
con producciones
cinéticas, como
Larionov y
Archipenko
Arte óptico
basado en la
estética del
movimiento, en
las ilusiones
ópticas, en la
vibración
retiniana

5. Destacados
Los estables: Son obras fijas, y es
el espectador quien tiene que
rodearlas para percibir el
movimiento.
Los móviles: Las obras producen un
movimiento real, y por tanto van
cambiando su estructura
constantemente. Siendo
heraclitianos, a cada instante nace
una obra distinta.
Los penetrables: Las obras son
ensamblajes en espacios reales y el
espectador debe recorrerlas,
penetrar en ellas, siendo el
espectador el productor de
movimiento.

6. Artistas
Mijaíl Lariónov
Nació en Tiraspol, cerca de
Odessa. Este pintor y diseñador fue
un pionero de la abstracción pura
en la pintura, en particular a
través de su fundación, con
Natalia Goncharova, con quien se
casó más adelante, del
movimiento rayonista en 1910. El
trabajo temprano de Larionov fue
influenciado por el impresionismo
y el simbolismo, pero con la
pintura vidrio en 1909 introdujo
un estilo renacentista concebido
como una síntesis del cubismo,
futurismo y orfismo. En el
manifiesto rayonista de 1913,
afirmó el principio de la reducción
de la forma con las composiciones
de la figura y el paisaje en los rayos
de luz reflejada.

7. Obras
Mijaíl Lariónov
El VasoEl Rayonismo
El PanaderoEl Gallo y El Pollo

8. Artistas
Oleksandr Arjípenko
En 1921 celebra su primera
exposición individual en Nueva York y
dos años después se instala en Estados
Unidos. Al otro lado del Atlántico,
abre distintas escuelas del arte en las
principales ciudades.
En 1928 consiguió la nacionalidad
americana. Con la subida de Hitler al
poder su obra fue retirada de los
museos germanos, al considerar que
era un arte degenerado.
En sus trabajos iniciales se aprecia
inclinación hacia el estilo cubista. A
partir de una masa elimina materia y
crea huecos hasta dar forma a sus
esculturas. Aplica por primera vez la
técnica del Collage a la escultura al
combinar diferentes
materiales, metal, cristal, madera. En
este tiempo ejecuta sus escultopinturas,
y su nombre comienza a ser conocido en
Europa.

9. Obras
Oleksandr Arjípenko
Torso in Space
Geometry
Woman Combing
Her Hair
Gondolier

10. Artistas
Naum Gabo
Escultor ruso, fundador del
movimiento constructivista, que se
caracterizó por la realización de
esculturas a partir de materiales
industriales. Las primeras obras
que Naum Gabo realizó entre 1915
y 1917 son cabezas y torsos
"constructivos", deudores de la
descomposición de volúmenes en
planos del cubismo analítico
de Picasso y Braque. Naum Gabo
pronto prescindiría de toda
referencia figurativa para indagar
en la introducción de factores
hasta entonces inéditos en la
escultura, como el movimiento
(Construcción cinética, 1920, Tate
Gallery, Londres).

11. Obras
Naum Gabo
Construction in
Space
Spiral Theme
Kinetic
Construction
Linear Space

12. Artistas
László Moholy-Nagy
El pintor de origen húngaro
László Moholy-Nagy fue una
figura relevante en el arte del
siglo XX gracias a sus
experimentos con la luz y el
tiempo, que tuvieron una
importante difusión gracias a
su labor docente, primero en
Europa y después en Estados
Unidos. Moholy-Nagy descubrió
la pintura tras caer herido
durante la Primera Guerra
Mundial, y a partir de entonces
no dejó de experimentar con
toda suerte de géneros
artísticos, interesándose
especialmente por los
fenómenos lumínicos que
estudió en sus fotogramas y en
sus películas.

13. Obras
László Moholy-Nagy
Z VII Composition A XXI
Photogram K VII

14. Arte Cinético
Op Art
Es arte óptico, es
decir, un estilo
exclusivamente
visual que hace
uso del ojo
humano para
engañarlo. Para
conseguir ese
objetivo usa a
menudo
ilusiones ópticas
o trampantojos.

15. Arte Cinético
Op Art
El espectador de
una obra de Op-
art debe
participar
activamente ya
sea moviéndose o
desplazándose
para poder captar
el efecto óptico
completamente.
No existe ningún
aspecto emocional
en las obras de Op-
art. Es pura ciencia
(óptica) y con ello
consigue efectos
estéticos utilizando
desde líneas
paralelas a
contrastes
cromáticos.

16. Arte Cinético
Op Art
La arquitectura cinética es un concepto
a través del cual los edificios están
diseñados para permitir que partes de
la estructura se muevan, sin reducir la
integridad estructural general.
La capacidad de movimiento de un
edificio se puede utilizar solo para:
mejorar sus cualidades estéticas;
responder a las condiciones
ambientales; y / o realizar funciones
que serían imposibles para una
estructura estática.

17. Tipos de
Arquitectura
Cinética
El primer tipo incluye estructuras
funcionales, por ejemplo, puentes, en
los que la parte central se eleva para
que naves grandes puedan nadar. Otros
ejemplos de este tipo son el Millennium
Stadium en Gales y el Wembley Stadium
en Inglaterra con techo retráctil, así
como el estadio Feltins-Arena en la
ciudad alemana de Gelsenkirchen,
también con un campo retráctil.

18. Tipos de
Arquitectura
Cinética
El segundo tipo son los transformadores
de edificios, que tienen una apariencia
hermosa y pueden cambiar su forma. Un
ejemplo sorprendente es la construcción
del “Burke Brise soleil” en el Museo de
Arte de Milwaukee, el Museo de Arte de
Milwaukee, que está hecho como un
pájaro. Además del valor estético de este
diseño, también hay un aspecto
funcional: esta construcción protege a las
personas del sol abrasador y de las
inclemencias del tiempo.

19. Tipos de
Arquitectura
Cinética
El siguiente tipo de arquitectura
cinética se caracteriza por el hecho de
que el movimiento ocurre en la
superficie del edificio. Un ejemplo
clásico es el Instituto del Mundo Árabe
en París, en cuyo edificio hay persianas
metálicas, que funcionan según el
principio del diafragma: las rendijas se
ensanchan o se estrechan, dependiendo
de la luz solar.

20. Cinetica en
Venezuela
Carlos Cruz-Diez (1923-2019) es un artista
venezolano que se convirtió en uno de los
exponentes más importantes del arte
cinético o cinetismo en el mundo. Fueron
sus investigaciones y propuestas sobre el
cromatismo lo que le dio su tono
particular.

21. Cinetica en
Venezuela
Carlos Cruz-Diez: Construcción en Negro -
Blanco - Rojo, 1957. Caseína sobre madera,
85 x 122 cm, Cruz-Diez Foundation,
Houston.Del ciclo Inestabilidad en el plano,
destacamos la obra Construcción en negro,
blanco y rojo, en el que se observan ya los
elementos propios del cinetismo: el estudio
de las ilusiones ópticas mediante la
descontextualización de los elementos
geométricos y el color.

22. Cinetica en
Venezuela
Carlos Cruz-Diez: Muro y pisos
de Couleur Additive en el hall
central del Aeropuerto
Nacional Simón Bolívar.
Mosaico. Dimensiones 270 x 9
metros.

23. Cinetica en
Venezuela
Physichromie o fisiocromía es una serie
que Carlos Cruz-Diez comenzó a
desarrollar a partir de 1959. Tal como
se describe en la página oficial del
artista, recibe este nombre por “poner
en juego el color luz, el color físico”.
Esta serie trabaja estructuras en las
que la percepción del color se ve
modificada por el desplazamiento del
espectador en el espacio y la incidencia
de la luz ambiental.

24. Arte Cinetico
Op Art