Historia del diseño gráfico, Sección AD

1. El diseño gráfico
y el arte moderno
Danna Barros C.I: 30.576.841
Historia del diseño gráfico, Sección AD

2. El arte moderno
El arte moderno es un término que se utiliza para
describir el proceso de ruptura con los fenómenos
artísticos de tradición anterior que sucedió entre 1860
y 1950 aproximadamente. Este es un fenómeno
diferente del modernismo como movimiento artístico
(aunque lo incluye). El arte moderno no es un
concepto cronológico, ni fue un movimiento estilístico,
sino que es una categoría de análisis de la teoría del
arte que abarca numerosos estilos, agrupaciones y
tendencias que tuvieron en común una determinada
mirada sobre el pasado y sobre el presente del arte.
Salvador Dalí: La
persistencia de la
memoria, 1931

3. Características
● Se originó a partir de la nueva mentalidad social nacida
a partir de las revoluciones del siglo XVIII y XIX que
introdujo en la sociedad de la época los conceptos de
pueblo, burguesía, ciudadano, república, derechos de
los ciudadanos, etc.
● Otra idea fundante del arte moderno es que no se
puede hacer una interpretación de la naturaleza de un
modo directo, como se había hecho desde el
Renacimiento, porque el mundo se presenta como una
multiplicidad de fenómenos que cambian
permanentemente.
● El arte moderno se inició con los grandes cambios
sociales, económicos y políticos de mediados del siglo
XIX y finalizó con la nueva concepción del mundo que
tomó forma a partir de mediados del siglo XX con la
posmodernidad.
Eduardo Andriacci:
Caballito de Troya

4. Revolución
industrial
La Revolución Industrial fue un proceso de transformación
económica, social y tecnológica que se inició en la
segunda mitad del siglo XVIII en el Reino de Gran Bretaña,
que se extendió unas décadas después a gran parte de
Europa occidental y América Anglosajona, y que concluyó
entre 1820 y 1840.
En cuanto al arte, la Revolución Industrial tuvo un impacto
directo e indirecto en los movimientos artísticos del siglo
XIX. Los efectos directos incluyen los cambios en la
producción y las prácticas: la invención de la fotografía y
los nuevos productos manufacturados, como la pintura
para tubos, hicieron que los artistas fueran más móviles y
tuvieran más opciones para trabajar 1. Los nuevos
materiales, como los tubos de pintura de metal plegables,
les dieron una alternativa a la mezcla de pintura a base de
aceite desde cero
Philip James de
Loutherbourg:
Coalbrookdale de
noche

5. El impresionismo
El almuerzo de
los remeros
(1881) Renoir
Los artistas impresionistas se enfocaron en la percepción
sensorial del instante, del momento irrepetible que debía
ser registrado de inmediato y con rapidez. Además,
utilizaron pinceladas sueltas y rápidas, y se enfocaron en la
luz y el color para crear una sensación de movimiento y
vida en sus obras. Algunos de los artistas impresionistas
más importantes incluyen a Edouard Manet, Claude Monet,
Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot,
Guillaumin, Sisley y Pissarro.
Características y artistas
El Impresionismo fue un movimiento artístico que surgió en
Francia a finales del siglo XIX. Este rechazaba el
academicismo y el romanticismo de la pintura de la época
y proponía una nueva mirada sobre el arte, más cercana a
la realidad contemporánea.
¿Qué fue?
Lirios de agua
(1915), Monet

6. Afiche publicitario
El afiche publicitario es una pieza gráfica diseñada con
el propósito de promocionar un producto, servicio,
evento o idea. Su objetivo principal es atraer la
atención del público objetivo y comunicar un mensaje
de manera efectiva en un espacio limitado. Los afiches
publicitarios suelen ser utilizados en campañas
publicitarias y pueden ser colocados en lugares
públicos como estaciones de metro, paradas de
autobús, paredes, entre otros.

7. Naturalismo
El Naturalismo fue un movimiento artístico, literario
y filosófico que surgió a finales del siglo XIX en
Francia. Este movimiento se caracterizó por su
enfoque en la objetividad y la imparcialidad, y por
su uso de la ciencia y el método científico para
estudiar el comportamiento humano. El Naturalismo
se considera a menudo como una extensión del
Realismo, pero con un enfoque más extremo en la
representación de la realidad.
Los autores naturalistas buscaban retratar la
realidad de la sociedad humana con objetividad y
detalle, basados en la visión determinista del ser
humano y la oralidad. Para ello, los naturalistas se
enfocaron en la observación, la objetividad y la
precisión, y utilizaron estas herramientas para crear
obras que reflejaran la realidad de manera fidedigna
“Vista de Dedham
Vale desde East
Bergholt” por
John Constable

8. Arts & crafts
El Arts & Crafts fue un movimiento artístico que
surgió en Gran Bretaña a finales del siglo XIX. Este
movimiento se caracterizó por su enfoque en la
artesanía y la producción manual, y por su rechazo a
la producción en masa y la industrialización. El Arts &
Crafts buscaba recuperar la calidad y el valor del
trabajo manual, y promovía la idea de que el diseño y
la producción debían estar en manos de los artistas y
artesanos, y no de las máquinas. El Arts & Crafts tuvo
una gran influencia en la arquitectura, el diseño de
interiores, la joyería, la cerámica, la vidriería y otros
campos artísticos.
Papel pintado
Trellis, de William
Morris (1862).

9. Art Nouveau
Gustave Courbet
The Black Rocks
at Trouville,
1865/1866
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que
surgió a finales del siglo XIX en Europa y América.
Este estilo se caracterizó por su enfoque en la
naturaleza y las formas orgánicas, y por su rechazo a
los estilos anteriores . El Art Nouveau se inspiró en la
naturaleza y utilizó formas curvas y sinuosas para
crear una sensación de movimiento y vida en sus
obras.
El Art Nouveau se manifestó en la arquitectura, la
pintura, la escultura, la joyería, la cerámica, la
vidriería y otros campos artísticos 1. Algunos de los
artistas más destacados del movimiento incluyen a
Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Louis Comfort
Tiffany, Antoni Gaudí y René Lalique
¿Qué fue?

10. Características y artistas
● El Art Nouveau se caracterizó por su
enfoque en la artesanía y la producción
manual, y por su rechazo a la
producción en masa y la
industrialización.
● Los artistas del Art Nouveau buscaban
recuperar la calidad y el valor del
trabajo manual, y promovían la idea de
que el diseño y la producción debían
estar en manos de los artistas y
artesanos, y no de las máquinas.
Gustave Klimt:
Retrato de Adele
Bloch Bauer I, 1907

11. El Bauhaus
El Bauhaus fue una escuela de arquitectura, arte y diseño
que funcionó en Alemania entre 1919 y 1933. Esta escuela se
caracterizó por su enfoque en la artesanía y la producción
manual, y por su rechazo a la producción en masa y la
industrialización. El Bauhaus buscaba recuperar la calidad y
el valor del trabajo manual, y promovía la idea de que el
diseño y la producción debían estar en manos de los artistas
y artesanos, y no de las máquinas.
El Bauhaus tuvo una gran influencia en la arquitectura, el
diseño de interiores, la joyería, la cerámica, la vidriería y
otros campos artísticos. Algunos de los artistas y
diseñadores más destacados del movimiento incluyen a
Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee,
László Moholy-Nagy y Ludwig Mies van der Rohe.

12. El arte pop
El Arte Pop es un movimiento artístico que surgió
en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados
Unidos. Este estilo se caracteriza por su enfoque en
la cultura popular y el consumo masivo, y por su uso
de imágenes y símbolos de la vida cotidiana. Los
artistas del Arte Pop buscaban desafiar las
convenciones del arte tradicional y crear obras que
reflejaran la realidad de la sociedad de consumo.
El Arte Pop se manifestó en la pintura, la escultura,
la fotografía, la publicidad y otros campos artísticos.
Algunos de los artistas más destacados del
movimiento incluyen a Andy Warhol, Roy
Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist y
Tom Wesselmann

13. Características
● El Arte Pop se caracteriza por su uso de
imágenes y símbolos de la cultura popular,
como productos de consumo, celebridades,
cómics y anuncios publicitarios.
● Los artistas del Arte Pop utilizaban técnicas
de producción en masa para crear obras que
reflejaran la naturaleza efímera y desechable
de la cultura popular.
● El Arte Pop también se enfocaba en la ironía
y el humor, y a menudo utilizaba imágenes y
símbolos de la cultura popular de manera
irónica o satírica
Andy Warhol; Latas
de sopa Campbell

14. El arte óptico
El Arte óptico (Op-art) es un movimiento artístico que
surgió en la década de 1950 en Estados Unidos. Este
estilo se caracteriza por su enfoque en la percepción
visual y la ilusión óptica, y por su uso de formas
geométricas simples para crear efectos visuales
complejos. Los artistas del Arte óptico buscaban
desafiar las convenciones del arte tradicional y crear
obras que reflejaran la realidad de la percepción visual.
El Arte óptico se manifestó en la pintura, la escultura,
la fotografía y otros campos artísticos. Algunos de los
artistas más destacados del movimiento incluyen a
Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz,
Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez
¿Qué es?
M.C. Escher;
Relatividad, 1953
M.C. Escher;
Reptiles, 1943

15. Arte abstracto
El arte abstracto es una corriente artística que se
basa en elementos como la línea, el punto, el color y
el material como lenguaje autosuficiente e
independiente de la reproducción de objetos
reconocibles, es decir, del figurativismo. El arte
abstracto renuncia por completo al figurativismo al
prescindir de representar objetos reconocibles. De
esta manera, atesta un golpe contra la tradición
occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba en la
imitación de la naturaleza. El arte abstracto
promueve un espíritu contemplativo ante las formas
artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de
apreciar y acoger la dimensión estética de una obra
como un valor autosuficiente.
¿Qué es?
Vasili Kandinsky:
Amarillo, rojo y
azul, 1925

16. El Cinetismo es un movimiento artístico que surgió en la
década de 1950 en Europa y América. Este estilo se
distingue por su enfoque en la percepción visual y la ilusión
óptica, y por su uso de formas geométricas simples para
crear efectos visuales complejos. Los artistas del Cinetismo
buscaban desafiar las convenciones del arte tradicional y
crear obras que reflejaran la realidad de la percepción visual.
El Cinetismo se caracteriza principalmente por su uso de
formas geométricas simples, como líneas, círculos y
cuadrados, para crear efectos visuales complejos. Sus
artistas utilizaban técnicas como la superposición, la
repetición y la gradación para crear ilusiones ópticas de
movimiento, profundidad y vibración. El Cinetismo también
se enfocaba en la interacción entre la obra de arte y el
espectador, y en cómo la percepción visual del espectador
podía cambiar la obra de arte.
El Cinetismo

17. Hiperrealismo
El Hiperrealismo es un movimiento artístico que surgió
en la década de 1960 en Estados Unidos, El
Hiperrealismo se caracteriza por su uso de técnicas
pictóricas o escultóricas que hacen que la imagen sea
más vívida que la mera fotografía. Los artistas del
Hiperrealismo ocultan cualquier evidencia del proceso
de ejecución por medio de la perfección en los
acabados, y utilizan el virtuosismo y el gusto por el
detalle para acrecentar el realismo. La obra
hiperrealista debe ser tan verosímil que parezca más
viva que la realidad conocida.
El Hiperrealismo se manifestó en la pintura, la
escultura, la fotografía y otros campos artísticos 1.
Algunos de los artistas más destacados del
movimiento incluyen a Duane Hanson, Ron Mueck,
Mary Pratt y Andrea Imaginario
¿Qué es?
La hora del té
(2015). Magda
Torres Gurza.
Deslumbrante
docena (1994)
Charles Bell.

18. ¡Gracias por su
atención!