Este documento trata sobre la historia de la música. Explica que la música ha estado presente desde la prehistoria, cuando se creaban los primeros instrumentos musicales. Luego describe la música en las culturas griega y romana, así como los diferentes géneros y elementos de la música como la melodía y la danza. Finalmente, resume brevemente el origen de la música y su importancia cultural a lo largo de la historia.

1. La música
● La música es
sinónimo de
libertad, de tocar lo
que quieras y como
quieras, siempre
que sea bueno y
tenga pasión, que
la música sea el
alimento del amor.

2. Indice
Música profana
Música en grecia
Música en roma
Instrumentos del paleolitico
La danza
La melodía
El origen de la música
Música en la Prehistoria
Primeros instrumentos musicales

3. La música profana
La "música profana" es el contrario de la
música sacra, ya que la música sacra era
creada respecto a Dios u otros símbolos
religiosos (fiestas religiosas, santos, etc.), la
música profana era música que tenia temas
diferentes a los religiosos, que también
servían para culturalizar al pueblo.
- Música popular
- Música culta

4. La música en Grecia
música de la Antigua Grecia era un arte que
se encontraba presente en la sociedad de
forma casi universal: en las celebraciones,
funerales, en el teatro, a través de la música
popular o mediante las baladas que
presentaban los poemas épicos.
RepresenLataba, por tanto, un papel
integral en las vidas de los habitantes de la
Antigua Grecia.

5. En la actualidad, constan significativos
fragmentos sobre la anotación musical
utilizada por los griegos1 2 así como
muchas referencias literarias a la música de
la Antigua Grecia. A través de las fuentes se
ha podido investigar, o al menos hacerse
cierta idea, sobre cómo sonaba la música
griega, su rol en la sociedad, las cuestiones
económicas relacionadas con ese arte o la
importancia social de los músicos.

6. La propia actividad de tocar instrumentos
musicales está presente a menudo en los
dibujos encontrados en las cerámicas
griegas. Por su parte, la propia palabra
«música» procede de la denominación de
las musas, las hijas de Zeus que, según la
mitología griega, inspiraban todas las
actividades creativas e intelectuales.

7. Nuestra música estuvo una vez dividida en
sus formas correctas (...) No estaba
permitido intercambiar los estilos melódicos
de estas formas establecidas con otras. El
conocimiento informaba el juicio y
penalizaba la desobediencia. No había
silbidos, ruidos no musicales, o palmas para
aplausos. La regla era escuchar
silenciosamente y aprender; niños,
profesores y la multitud se mantenían en
orden ante la amenaza del palo.

8. Podemos asumir a partir de sus referencias
a las formas establecidas y a las leyes de la
música que, al menos parte de la formalidad
del sistema armónico pitagórico había
calado en la música griega, como mínimo
cuando ésta era tocada por músicos
profesionales en público. En su escrito,
Platón estaría precisamente quejándose del
alejamiento de esos principios hacia el
"espíritu de ruptura de las leyes".

9. Entre los infractores estaría seguramente
incluido Aristóxeno, que mantenía que las
notas de la escala no debían juzgarse por la
proporción matemática, como mantenían los
pitagóricos, sino por el oído absoluto. En
esencia, Aristoxeno dijo que dado que no
podías oír la "música de las esferas" en
cualquier caso, ¿por qué no simplemente
cantar y tocar los sonidos buenos y
razonables para nosotros? Esta filosofía tan
simple subyace tras el movimiento posterior
hacia el sistema temperado e incluso es
comparable a la división de la música del
siglo XX entre música tonal y música atonal.

10. Música en Grecia
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11. Música en Roma
La música de la Antigua Roma fue una de
las características que evolucionaron en la
música antigua desde su nacimiento del
Imperio Romano.En el espectáculo de
Naumaquia que dio César en el lago
Fuccino cerca de Roma, se dijo que había
en él muchos millares de músicos y mujeres
que cantaban y tocaban instrumentos. En la
pompa fúnebre de este dictador, los
músicos arrojaron sobre su hoguera sus
instrumentos y los trofeos con que
acostumbraban hermosear el Teatro.

12. Augusto no fue apasionado de la música,
pero su reinado no fue desfavorable á este
arte. Considerando que los espectáculos
eran un medio excelente para contener y
distraer al pueblo, no solamente dio a
menudo fiestas semejantes a las
sobredichas sino que también mandó que
todas las piezas de teatro y de música,
antes de ejecutarse en público, fueran
examinadas y aprobadas por unos
magistrados particulares llamados Edites.

13. Música en Roma
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14. Instrumentos del
paleolítico

15. La danza
La danza o el baile, es una forma de arte en
donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente con música, como una forma de
expresión, de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos.
La danza, también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no
verbal entre los seres humanos, donde el
bailarín o bailarina expresa sentimientos y
emociones a través de sus movimientos y
gestos.

16. Dentro de la danza existe la coreografía,
que es el arte de crear danzas. La persona
que crea coreografía, se le conoce como
coreógrafo. La danza puede bailarse con un
número variado de bailarines, que va desde
solitario, en pareja o grupos, pero el número
por lo general dependerá de la danza que
se va a ejecutar y también de su objetivo, y
en algunos casos más estructurados, de la
idea del coreógrafo.

17. La Historia de la danza estudia la evolución
de la danza a través del tiempo. Desde la
prehistoria el ser humano ha tenido la
necesidad de comunicarse corporalmente,
con movimientos que expresaban
sentimientos y estados de ánimo. Estos
primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones,
bodas). En principio, la danza tenía un
componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa
índole religiosa.

18. ● La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la Danza
Académica o Ballet, hasta el Breakdance y el Krumping. Las
definiciones que constituyen a la danza dependen de factores
sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también
del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las
técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo,
tienen algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica
tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física .
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19. La melodía
Una melodía es una sucesión de sonidos
que es percibida como una sola entidad. Se
desenvuelve en una secuencia lineal y tiene
una identidad y significado propio dentro de
un entorno sonoro particular.

20. En su sentido más literal, una melodía es
una combinación de alturas y ritmo,
mientras que en sentido más figurado, el
término en ocasiones se ha ampliado para
incluir las sucesiones de otros elementos
musicales como el timbre. Se puede
considerar que la melodía es el primer plano
respecto del acompañamiento de fondo.
Pero una línea melódica o una voz no tiene
necesariamente que ser una melodía en
primer plano

21. Las melodías suelen estar formadas por una
o más frases o motivos musicales y
generalmente se repite a lo largo de una
canción o pieza musical en diversas formas.
Las melodías también pueden ser descritas
en función de su movimiento melódico o las
alturas o los intervalos entre alturas (sobre
todo conjuntos o disjuntos o con
restricciones), la gama tonal, la tensión y la
relajación, la continuidad y la coherencia, la
cadencia y la forma.

22. La melodía parte de una base
conceptualmente horizontal, con eventos
sucesivos en el tiempo, y no vertical, como
sería en un acorde donde los sonidos son
simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión
puede contener cierto tipo de cambios y aun
ser percibida como una sola entidad.
Concretamente, incluye cambios de alturas
y duraciones, y en general incluye patrones
interactivos de cambio y calidad. La melodía
es una sucesión de sonidos, que
normalmente sigue un esquema armónico.
Elementos

23. Dada la cantidad y variedad de elementos y
estilos de melodía «muchas explicaciones
[de melodía] existentes nos confinan a un
modelo de estilo específico y estos son
demasiado exclusivos».1 Paul Narveson
afirmó en 1984 que más de tres cuartas
partes de los temas melódicos no han sido
explorados completamente.
Las melodías existentes en la mayor parte
de la música europea escrita antes del siglo
XX, y de la música popular en el siglo XX,
se caracterizan por «patrones de frecuencia
mezclados y fácilmente discernibles», que
recurren a .

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25. El origen de la música
Los comienzos del fenómeno musical
humano, están completamente envueltos en
la oscuridad .El mundo de los sonidos es
algo tan incorpóreo y los primitivos
instrumentos musicales de características
tan desconocidas, que nada de ello ha
llegado hasta nosotros .Pero tenemos un
interés muy especial en saber como,
cuando y por que los seres humanos se
expresaron por primera vez en música.

26. Las culturas llamadas antiguas Orientales
son, Presumiblemente los primeros
antecedente del proceso cultural posterior.
Los estudios históricos aparecen en
Occidente en los últimos siglos; en tiempos
anteriores , los humanos jamás anotaban
algo sistemáticamente por interés histórico ,
y hemos de atenernos a referencias
casuales sobre textos de leyes o de la
administración y también a los datos
recogidos en cartas que se han conservado.
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27. Música en la Prehistoria
La música prehistórica es la música que se
creaba y se tocaba en la Prehistoria, es decir, en
culturas anteriores a la invención de la escritura.
En ocasiones se la denomina música primitiva,
con un término que puede incluir la expresión
musical de las culturas primitivas actuales.
El estudio de la música en la Prehistoria está
limitado por los escasos restos arqueológicos
relevantes encontrados en yacimientos
arqueológicos y tiene en la Etnología musical o
Musicología comparada (la comparación de la
música de pueblos primitivos actuales con la que
pudieron realizar en las culturas prehistóricas)

28. En casi todas las culturas se considera a la
música como un regalo de los dioses. En la
Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el
transmisor de la música a los humanos, y primer
creador de un instrumento musical, el arpa, al
tender cuerdas sobre el caparazón de una
tortuga. Hace unos cinco mil años, un emperador
en China, Hoang-Ti, ordenó crear la música a sus
súbditos, y les dijo que para ello debían basarse
en los sonidos de la naturaleza. Entre la mitología
germánica se cree que Heimdall, tenía un cuerno
gigantesco que debía tocar cuando comenzara el
crepúsculo de los dioses
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29. Los instrumentos
cuerda viento percusión
violin La flauta El tambor
guitarra La tuba El bombo
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