MUSICA Y DANZA

1. MUSICA Y DANZA
NOMBRES: Danna Sofía Román G. Y Karen
Julieth Capacho N.
CURSO: 701
TEMA: Música y Danza

2. ¿ QUE ES LA MUSICA ?
• La música es, según la definición tradicional del término,
el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto
de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya
que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien
podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.

3. ¿ QUE ES LA DANZA ?
• La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento
del cuerpo usualmente con música, como una forma de
expresión y de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento
en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo
del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la
sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los
seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y
gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea
una canción, pieza musical o sonidos.

4. ¿ QUE ES
MUSICA Y
DANZA ?
La música y
la danza son dos
disciplinas distintas,
impartidas por
profesionales
especializados, que
tienen objetivos y
contenidos
diferenciados. Sin
embargo ambas tienen
numerosos aspectos en
común, de los que
pueden beneficiarse

5. ELEMENTOS DE LAS
MUSICA
• La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual.
Ambos no se hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se
combinan, en la música, para formar una imagen unitaria. Para convertirse
en vehículo de la idea intelectual, el material acústico experimenta una
preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y
ordenamiento.
• La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un
ordenamiento que la predestina para ser el vehículo de la intención
intelectual. Con el fin de un entendimiento general previo, dentro del
material acústico para la organización de la música, encontramos diversas
clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes
académicos es la que divide la música en melodía, armonía y ritmo.4 La
manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una
cultura a otra (también hay variaciones temporales).

6. • La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito
sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo
pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien
construida semántica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si
una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no.
Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
• La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad
básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que
suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
• El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con
variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de
la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las
diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a
la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo
y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.

7. HISTORIA DE LA DANZA
• La historia de la danza estudia la evolución de la danza a
través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha
tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de
ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza
tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa,
donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron
para otorgar una primera cadencia a la danza.

8. HISTORIA DE LA MUSICA
• La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y
su orden en el mundo.
• Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical,
la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas. No se limita como
es habitual en algunos ámbitos académicos a occidente, donde a menudo se
utiliza la expresión "historia de la música" para referirse exclusivamente a la
historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
• La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros
aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo
tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etcétera.
• En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba
presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros
grupos que dejaron África, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una
manifestación cultural universal.

9. TIPOS DE DANZA
• La danza ha ido evolucionando en muchos estilos, desde la danza académica o ballet,
hasta el breakdance y el krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen
de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango
de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el
ballet). Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común, ya que en la
mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como
condición física.
• Clásicas
• Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:
• Ballet
• Danza Medieval, Barroca, Renacentista
• Danza moderna
• Danza contemporánea
• Ballet contemporáneo

10. • Folclóricos
• Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región, país o comunidad
y pertenecen a la cultura popular:
• Bailes de salón
• Tango
• Charlestón
• Danza árabe
• Baile de las cintas
• Danza del Garabato
• Huella
• Diablada de Oruro
• Danza clásica jemer
• Marinera
• Festejo
• Bacchu-ber
• Danza griega
• Danza azteca
• Gomba
• Diablada puneña
• Flamenco
• Jota
• Chacarera
• cumbia
• Joropo
• Escuela bolera de baile

11. • Urbana
• La danza urbana es una expresión corporal artística que se ve influenciado por diferentes corrientes dancísticas
académicas, aunque rompe con ellas. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones,
metáforas o ideas abstractas.
• Algunas danzas urbanas son:
• Hip Hop
• K-Pop
• Breakdance
• Krump
• Rock n' Roll
• Moonwalk
• Jumpstyle
• Popping
• Hardstep
• Hustle
• Funky
• Jerk
• Electro Dance
• Pop
• Hiplet
• Dubstep
• House
• Locking

12. TIPOS DE MUSICA
1. Música clásica
La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de 1820, en Europa.
Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal,
refinado y elitista.
Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen de grandes orquestas, con
muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad.
La música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e
instrumentos).
Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etcétera.
2. Blues
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo
XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se
pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó
al género que que conocemos como "blues".
Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas ciudades del sur de Estados
Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música
popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.
B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus principales exponentes.

13. • 3. Jazz
• A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos también tocaban
música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las
escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el "jazz".
• El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del ritmo (swing), la utilización de
notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos
más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente
conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.
• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente conocidos.
• 4. Rhythm and Blues (R&B)
• Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940, otro nuevo género estaba
comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro
profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas y buscaron
trabajo en bares y “pubs”.
• Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y muchos jóvenes de la época, los
que frecuentaban estos lugares, pensaban que el blues estaba pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a
crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y
animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o
mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia de
otro estilo que veremos más adelante, el soul.
• Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown o R. Kelly.