Describe las características del dadaismo como actitud provocadora en un contexto de crisis. Historia del arte 2º de Bachillerato LOMCE

1. DESCRIBE LAS
CARACTERÍSTICAS
DEL DADAISMO
COMO ACTITUD
PROVOCADORA EN
UN CONTEXTO DE
CRISIS

2. El dadaismo fue un
movimiento que surgió en
Zurich en 1916 por una
serie de artistas que
procedían del cubismo, el
futurismo y el
expresionismo.
Se creó en el Cabaret
Voltaire en Zúrich, fundado
por Hugo Ball, cuando una
serie de artistas de
distintas nacionalidades se
encontraron como
refugiados en esa ciudad
durante la Primera Guerra
Mundial.
Posteriormente se difundió
a otros núcleos como
Nueva York, París y
Alemania, en parte, gracias
a la revista Dada.

3. Formarán parte de este
movimiento artistas,
filósofos y literatos
como Hugo Ball, Tristan
Tzará, que se convertirá
en su figura más
representativa, Jean
Arp, Marcel Janko, Hans
Richter y Richard
Huelsenbeck, que –
posteriormente- llevará
a Berlín este espíritu.
En Nueva York surgirá
otro grupo en el que
destacarán Marcel
Duchamp, Man Ray o
Francis Picabia.
En Alemania también
destacarán en Hannover
Kurt Schwitters y en
Colonia Max Ernst.
Marcel
Janco:
Cabaret
Voltaire,
1916

4. Estos artistas tenían en común
un fuerte rechazo a los
horrores de la Primera Guerra
Mundial, que destruyó la
esperanza y confianza que el
hombre tenía en la sociedad
burguesa y tecnificada, y una
actitud de rebeldía ante una
sociedad que había sido capaz
de desencadenar esa tragedia.
Es una muestra del desengaño
y malestar profundo producido
por la guerra como resultado
del pretendido progreso de la
civilización occidental.
Consideraban que una
sociedad capaz de producir
algo tan horripilante como la
Guerra era una cultura a la que
había que destruir. “Si estas atrocidades salieron de la cabeza de un
pensante, entonces dejemos de ser razonables.”
Otto Dix: La Guerra, 1929-32

5. Se oponen a los valores de
racionalidad del positivismo de
la época, que había llevado al
mundo a esa situación de
absurdo de una guerra tan
atroz.
Adoptan una posición de
nihilismo filosófico, producido
por el horror de la guerra y el
desencanto ante la humanidad
y se rebelarán contra las
convenciones sociales,
literarias y artísticas,
burlándose de la sociedad
burguesa y de todos sus medios
de expresión.
Su actividad se extenderá a
gran variedad de
manifestaciones artísticas,
desde la poesía a
la escultura pasando por
la pintura o la música.
Erwin
Blumenfeld:
Charlie, 1920

6. “…la guerra parecía
que no iba a terminar
nunca…
…Sabíamos que solo se
podía suprimir la
guerra extirpando sus
raíces. La impaciencia
de vivir era grande; el
disgusto se hacia
extensivo a todas las
formas de la
civilización llamada
moderna, a sus
mismas bases, a su
lógica y a su lenguaje,
y la rebelión asumía
modos en los que lo
grotesco y lo absurdo
superaban largamente
los valores estéticos.”
Tristan Tzará, 1950
Jean Arp, Tristan Tzara y
Hans Richter en Zurich,
1917

7. El origen del término
Dadaísmo es confuso:
La versión más aceptada dice
que al abrir un diccionario al
azar apareció la palabra
dada, que significa caballito
de juguete, y fue adoptada
por el grupo.
Otros dicen que fue por el
balbuceo que hace un niño o
por las palabras “da da” (sí,
sí), que empleaban los
camareros rusos.
Expresa lo absurdo, lo
irracional, lo primitivo, lo
espontáneo, lo casual del
azar, ese nuevo arte sin
referencia al pasado, que se
construye con fragmentos de
palabras o de materiales del
mundo real.
“Nos pareció
que expresaba
de cierta
manera
nuestra
concepción de
regreso hacia
la infancia, el
primitivismo,
una idea de
renovación y de
puridad.”
Marcel Janko
”Dada no significa nada… La mágia de la palabra Dada, que ha
traído a los periodistas a las puertas de un mundo imprevisto,
no tiene importancia para nosotros.”
Tristan Tzara . Primer manifiesto dadaista, 1918

8. Más que una estética o un estilo,
Dada era una actitud, un
posicionamiento ante la vida.
Hartos de la hipocresía, las normas
de la sociedad burguesa y los valores
que habían conducido al caos bélico,
querían romper con el pasado,
cuestionarlo todo y demostrar que
existían otras formas de pensar y de
existir.
Rechazan de plano los valores
predominantes de la época a través
del cuestionamiento, de la burla, de
la provocación y de la sátira.
Era una provocación que tenía como
finalidad empezar de cero, eliminar
toda lógica de la expresión artística.
Para los dadaístas, las fronteras entre
arte y vida debían ser abolidas.
Las hermanas Sophie y Erika Taeuber vestidas con trajes Dadá (1922)

9. Se presenta como una
ideología total, como una
forma de vivir y como un
rechazo absoluto de toda
tradición anterior.
Más que un estilo artístico
es un movimiento
subversivo de protesta y
de condena de la guerra,
de la sociedad y de los
valores que la han
producido.
Se mofaron de todos los
valores tradicionales, del
buen gusto, de los
símbolos de una sociedad
basada en la codicia y el
materialismo, que –para
ellos- estaba agonizando.
Man Ray: Regalo, 1921

10. La idea fundamental del
Dadaísmo es oponerse
a todo lo establecido:
se oponen al arte
burgués, no admiten
ninguna convención
estética y rechazan la
idea de belleza.
Es un movimiento de
rebeldía que cuestiona
todo el concepto del
arte antes de la Primera
Guerra Mundial y que
pretende fundar un arte
y una forma de vida
nuevas.
Los dadaístas se oponen
a todo porque
reivindican la absoluta
libertad creadora del
individuo.
Es una rebelión de los jóvenes contra "la historia, la lógica, la
moral común, el honor, la patria, la familia, el arte, la religión,
la libertad, la fraternidad..., de las cuales no quedaban más
que esqueléticos convencionalismos, porque se habían
vaciado de su contenido inicial", como escribió Tzara.

11. Dada es algo nuevo y contrario a
todo: a la vanguardia, al arte
mismo, a la actitud burguesa,
incluso a la vida, tal y como ha
sido concebida hasta ahora.
Los dadaístas no defienden un
nuevo tipo de arte, sino que
pretenden acabar con él,
destruirlo.
Es un movimiento antiartístico,
antiliterario y antipoético porque
cuestiona la existencia del arte, la
literatura y la poesía.
De hecho, por definición,
cuestiona incluso el propio
Dadaísmo.
Kurt Schwitters: Merz Picture 46 A. The Skittle Picture (1921)
“La forma más elevada de arte...el arte
que ha sido visiblemente destruido por
las explosiones de la semana pasada, el
que está constantemente intentado
reconstruirse…” Manifiesto Dada

12. Surge con la intención de destruir
todos los códigos y sistemas
establecidos en el mundo del
arte, incluyendo todas las
vanguardias, a las que asocia a la
sociedad y cultura que han
originado la guerra.
El Dadaísmo no sólo propicia una
renovación de los medios
expresivos, sino que pone en
entredicho el arte mismo, tanto
su función, como el papel del
artista en la sociedad.
Marcel Duchamp: Fuente, 1917
“Basta de academias cubistas y
futuristas, laboratorios de ideas
formales. ¿Sirve el arte para
amontonar dinero y acariciar a
los gentiles burgueses?”
Tristan Tzara . Primer manifiesto dadaista, 1918

13. El Dadaísmo se manifiesta contra la
belleza eterna, contra la eternidad de
los principios, contra las leyes de la
lógica, contra la inmovilidad del
pensamiento, contra la pureza de los
conceptos abstractos, la razón, la
construcción consciente y contra lo
universal en general.
Los artistas pretendían destruir
todas las convenciones con respecto
al arte, creando, de esta forma, un
anti-arte.
Los dadaístas se proponían destruir
el arte establecido. Se burlaban de
los objetos artísticos que habían sido
venerados durante siglos.
Marcel
Duchamp:
L.H.O.O.Q.,
1919
"Yo estoy contra los sistemas: el más
aceptable de los sistemas es el de no tener
principio alguno.“ Tristan Tzara

14. Uno de los ejemplos más
conocidos de burla a la
tradición artística de la
sociedad burguesa es la obra
de Marcel Duchamp
L.H.O.O.Q.
En ella escoge una postal de
una las obras más veneradas
y representativa del arte, La
Gioconda, y la modifica de
modo cómico pintándole
(como en una caricatura)
bigote y perilla.
Culmina su afrenta colocando
al pie de la imagen las letras
L.H.O.O.Q., que en francés al
deletrearlas suena como “Elle
a chaud au cul”, que significa,
“Ella tiene calor en el culo” o
“Ella está caliente.”

15. La obra de Leonardo era el mayor
icono del gran arte pasado, que
Duchamp se atreve a profanar con
su espíritu transgresor e irreverente.
Mediante la provocación y el humor
combate las ideas convencionales
del arte, con la intención de crear
el "antiarte" (como se recoge en el
manifiesto Dada), rebelándose así
en contra de las formas artísticas
tradicionales.
Al revés que en el ready-made, que
convierte en objeto artístico uno
cotidiano, la idea es justo lo
contrario 
(A pesar de que es una postal) Parte
de la imagen de una gran obra
artística para convertirla en un
objeto cotidiano y caricaturizarlo.

16. Defienden, en
cambio, la
desenfrenada
libertad del
individuo, la
espontaneidad, lo
inmediato, actual y
aleatorio, la crónica
contra la
intemporalidad, la
contradicción, el
"no" donde los
demás dicen "sí" y el
"sí" donde los demás
dicen "no"; defiende
el caos contra el
orden y la
imperfección contra
la perfección, lo
absurdo, lo
irracional, el azar…
Jean Arp: Composición según las leyes del azar (Collage con cuadrados),
1916-17

17. El humor, la ironía, la burla, la
crítica ácida, la provocacion y el
escándalo serán algunos de sus
principales medios expresivos.
Recurrían con frecuencia a la
utilización de métodos artísticos
y literarios deliberadamente
incomprensibles, que se
apoyaban en lo absurdo e
irracional.
Sus representaciones teatrales y
sus manifiestos buscaban dejar
perplejo al público con el
objetivo de que éste
reconsiderara los valores
estéticos establecidos.
Llegarán a realizar poesías
ilógicas o incomprensibles,
basadas en sucesiones y
yuxtaposiciones de palabras
inventadas y sonidos).
Sophie Taeuber-Arp. Baile, Cabaret Voltaire, 1916

18. Se basan en lo
absurdo y en lo
carente de valor.
Frente a la obra de
arte creada de un
modo racional y
consciente,
valorarán la creación
inconsciente y el
azar, como un medio
de destrucción de las
tradiciones
burguesas en el arte.
Jean Arp: Configuración, 1927

19. Jean Arp cortaba papeles de
colores y los lanzaba al aire
dejándolos caer de manera que
la composición resultante era
completamente arbitraria.
Cuestionaba la noción de
cultura tradicional basada en el
trabajo, la obra bien hecha, la
habilidad... y descubría las
posibilidades inaccesibles de la
“ley del azar”.
«Servirme de las cosas
encontradas por divino azar,
hierros, piedras, como me
sirvo de un signo esquemático
dibujado por azar sobre el
papel o de un accidente
ocurrido también por azar. Es
tan solo esto, esta chispa
mágica lo que cuenta en
arte.»
Jean Arp: Collage de cuadrados dispuestos de acuerdo a las leyes del azar, 1916

20. El azar llega a ser considerado
como parte del proceso de
creación, hasta el punto que
Marcel Duchamp no consideró
acabada su obra El Gran Vidrio: La
novia desnudada por sus solteros
(1915-23) hasta que el vidrio sobre
la que está realizada se rompió
accidentalmente al ser trasladada
en 1923 a una exposición en
Brooklyn.
A pesar de ser una obra muy
calculada en su proceso de
realización y precedida por
multitud de dibujos, en los que
calculó todos los detalles con
precisión matemática, como si se
tratara de una máquina, Duchamp
consideró que el incidente no
alteraba la pieza, sino que era
entonces cuando la daba por
acabada.

21. En su rechazo al arte establecido
abandonan las preocupaciones
estéticas tradicionales y, como
ejemplo de ruptura y uso de una
absoluta libertad creativa,
incorporarán nuevos medios
expresivos, entre los que destacarán:
• El fotomontaje.
• La pinto-escultura con diversos
materiales, incluso de desecho
encontrados en la calle el
ensamblaje.
• El ready-made.
También explotarán al máximo las
posibilidades del collage, que habían
creado Picasso y Braque.
Hanna Hoch: Corte con cuchillo de cocina a través de la
barriga cervecera de la República de Weimar, 1919

22. Creaba sus Merz con restos de
materiales (madera, cartón, tela,
hierro, etc.) y basura en general,
fragmentos de objetos de desecho
cotidiano, presentándolos como
objetos artísticos.
Son obras irreverentes,
experimentales, espontáneas,
donde se destacaba la incoherencia
y la casualidad, expresando el
rechazo de todos los valores sociales
y estéticos del momento y de
cualquier codificación artística.
“La Gran Guerra ha terminado, en cierto modo el mundo
está en ruinas, así pues, recojo sus fragmentos,
construyo una nueva realidad.” Kurt Schwitters
Los Merz (término inventado por Kurt
Schwitters como sinónimo del nuevo
arte multidisciplinar que realiza,
liberado de las convenciones
artísticas tradicionales), consistían en
una especie de collages
tridimensionales realizados con
desechos o cosas sin utilidad.

23. El artista francés Marcel
Duchamp expuso como
obras de arte elementos
de uso corriene (un
secador de botellas, una
rueda, un urinario…) a
los que denominó
ready-mades (ya
hecho).
Los ready-made u
objetos encontrados,
son objetos de uso
común que, por el
mero hecho de haber
sido seleccionados por
el artista, por
descontextualizarlos, o
a través de una mínima
intervención en su
colocación o posición,
se convierten en objeto
de arte.
Marcel Duchamp:
Rueda de bicicleta,
1913

24. No solo supone una
provocación, sino
que incita a la
reflexión del
espectador.
Marcel Duchamp: Fuente, 1917
“El nuevo pintor crea un mundo cuyos elementos son sus mismos medios, una obra sobria y definida, sin argumento.
El artista nuevo protesta: ya no pinta (reproducción simbólica e ilusionista).” Tristan Tzara: Primer manifiesto dadaista, 1918
Al escoger un objeto en el
que el artista no ha
intervenido en su
realización, un objeto
fabricado en serie, el acto de
Duchamp se convierte en
algo corrosivamente
desmitificador de las
categorías estéticas que
pesaban sobre cualquier
obra de arte.
Máximo ejemplo de
desacralización del arte. Ejemplo
de provocación y humor.
Entresaca los objetos de su
contexto habitual y los sitúa en
otros, los cambia de posición y
los recontextualiza: al girarlo
cuarenta y cinco grados y al
darle un titulo, adquiría valores
completamente inesperados.
Niega el concepto tradicional
de arte y cuestiona los ideales
de belleza, al seleccionar
objetos comunes del entorno.
Reflexión
crítica sobre
la obra de
arte
Cualquier objeto podía
considerarse una obra de
arte con tal de que el artista
la situara en el contexto
adecuado
El urinario no es un
objeto realizado por
Duchamp; solo la idea
es suya
Libertad total, ajena a
todo prejuicio

25. Duchamp, consciente de su
provocación, renunció a su
nombre y empleó el
seudónimo de R. Mutt.
Los organizadores decidieron
no exponer aquel objeto por
considerarlo "indecente”.
Duchamp, que estaba en el
comité organizador, formuló
sus alegaciones:
"Que el Sr. Mutt haya hecho
con sus manos La fuente o no,
carece de importancia. Él es
quien la ha elegido. Ha
tomado un artículo común de
la vida de todos los días, lo
ha colocado de modo que su
significado útil
desapareciera, ha creado un
nuevo pensamiento para este
objeto". Marcel Duchamp: Fuente, 1917

26. “Los ready-made de Duchamp no son mas que
objetos manufacturados de uso corriente que
él convertía en obras de arte simplemente por
el acto de seleccionarlos. Duchamp no los
elaboraba, se limitaba a presentarlos para que
fueran contemplados como “arte”. Constituyen
el gesto más iconoclasta jamás realizado por
un artista: un gesto de rechazo total, de
repulsa contra los cánones artísticos
aceptados. Pues, al reducir el acto creativo a la
mera elección de “ready-mades”, desacredito
la “obra de arte” y el gusto, destreza y oficio,
por no mencionar valores artísticos mas
elevados, tradicionalmente encamados por
aquella. Duchamp insistió una y otra vez en
que su selección de estos ready-mades jamás
estuvo dictada por una delectación estética. La
elección se basaba en una reacción de
indiferencia visual, con, al mismo tiempo, una
total ausencia de buen o mal gusto, de hecho
una anestesia completa.”
Hugh Honour, John Fleming: Historia Mundial del Arte. Akal
Marcel
Duchamp:
"Botellero".
(1914-1964).
Original
perdido

27. En su cuestionamiento
del arte, consideran más
importante el propio
acto creador que el
producto creado,
concediendo prioridad a
los procesos
constructivos de la obra
más que al producto
final.
Plantean al espectador
un interrogante, que en
realidad no sabe
exactamente qué pensar
sobre algo semejante 
Es el espectador quien
debe completar la obra
con su participación.
Abre la vía de lo que
luego se denominó
“arte conceptual.”
Marcel Duchamp:
Anticipo de un
Brazo Roto, 1915

28. Los dadaistas también
emplearon habitualmente
la técnica del ensamblaje,
colocando unos junto a
otros objetos
tridimensionales, de modo
semejante a un collage.
Estos objetos normalmente
no se elaboraban
específicamente por el
artista, sino que suelen ser
objetos de uso común que
el artista incorpora en sus
obras y crea algo nuevo.
Se realizan obras de arte
uniendo estos objetos
encontrados, rompiendo
en ocasiones los límites
entre pintura y escultura.
Raoul Hausmann: Cabeza mecánica (el espíritu de nuestra era), 1919
El alemán promedio “no tiene más capacidades que
esas que han sido adheridas con pegamento en los
costados de su cráneo; su cerebro permanece vacío.”

29. También fueron pioneros en
algunos de los aspectos que
hoy denominamos arte de
acción, como las
performances, que ya habían
experimentado los futuristas.
En el Cabaret Voltaire se
desarrollaron las primeras
performances de los dadaístas:
Representaciones, muchas
veces basadas en la
improvisación y la libre
expresión, en las que
mezclaban la poesía, las artes
plásticas, la música, la danza,
el vestuario, el teatro… y que
en formaban un concepto
total que trataba de provocar
una reacción, normalmente
de escándalo, en el
espectador.

30. Representaciones
de poemas
dramatizados,
textos críticos con
la sociedad del
momento… eran
acompañados con
efectos para
provocar la
reacción deseada:
repiques de
tambores,
campanas, golpes
en las mesas,
látigos…todo ello
para provocar e
interactuar con el
espectador, a
través de acciones
que hacen que el
público sea parte
de la obra artística.

32. Dada adquiere en la
Alemania de postguerra un
cariz marcadamente
político, consecuencia de
los críticos tiempos
revueltos que vivía ese país.
El Dada berlinés será
extremadamente crítico
con la situación política y
social.
Incorporará las nuevas
técnicas artísticas de
difusión de ideas entre las
masas, principalmente el
fotomontaje, que
emplearon para plasmar
críticamente la realidad que
les circundaba, utilizando
material visual extraído en
ocasiones de los medios de
comunicación.
Raul Hausmann, El crítico de arte, 1919
Fotomontaje

33. A pesar de su idea
de la destrucción
del arte, Dada
influyó
enormemente en
el arte posterior:
• Surrealismo.
• Ready-made.
• Ensamblaje.
• Fotomontaje.
• Arte de acción:
Happening y
performance.
• Arte conceptual.
• Carácter de
provocación del
arte actual.

34. “Cuando inventé los ready-mades, esperaba desalentar el carnaval del esteticismo.
Pero los neodadaístas se han apoderado de mis ready-mades y han decidido que
tienen belleza estética. Les arrojé a la cabeza los botelleros y el urinario como una
provocación y ahora resulta que admiran su belleza estética". Marcel Duchamp
La gran paradoja de Dada es que, pese a sus denuncias sobre la hipocresía del mercado
de arte, sus provocadoras propuestas terminaron siendo fagocitadas por la misma
sociedad de consumo contra la que se rebelaban e incluso expuestas en los museos del
mismo modo que el arte que pretendían destruir, convirtiéndose en productos de ese
mercado y admiradas por los críticos.
¿Sirve el arte
para
amontonar
dinero y
acariciar a los
gentiles
burgueses?”
Tristan Tzara .
Primer manifiesto
dadaista, 1918

35. • http://arte.laguia2000.com/vanguardias-artisticas-del-siglo-xx/el-movimiento-dadaista
• http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/22Vanguar.pdf
• http://perseo.sabuco.com/historia/elartedelsigloxx.pdf
• http://www.arteespana.com/dadaismo.htm
• http://www.definicionabc.com/general/dadaismo.php
• http://www.iessietepalmas.org/SIGA/aulaesiga/cursos/HAR2B_antsangar/las_vanguardias/lasvanguardiasartsticas_11051613530
1_phpapp02.pdf
• https://es.slideshare.net/jackerouack/vanguardias-pictricas-en-la-primera-mitad-del-siglo-xx
• https://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo
• https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-caracteristicas/
• https://redhistoria.com/el-dadaismo-el-movimiento-que-pretendia-acabar-con-el-arte/#.WPfDT9Lyi00
• https://www.slideshare.net/redondus/2-fundamentos5