1. Aproximación al arte contemporáneo 08.03.2011 Irun de la frontière

2. ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte?

3. ¿Qué papel juega el espectador? Activo vs. Pasivo Unidireccional vs. bidireccional

5. Comienzos a principios del siglo XX. Primeras vanguardias artísticas.

6. Contexto histórico: transformaciones sociales y económicas. Época de grandes descubrimientos pero también de grandes crisis (guerras, crisis, movimientos de masa como nazismo, fascismo, etc.).

8. Primeras vanguardias artísticas

9. Fauvismo

11. Liberación del color. Utilización libre del color.

12. Simplificación del dibujo, dibujos inacabados.

13. Defendían pintar con independencia de normas y reglas establecidas: el cuadro debía ser expresión y no composición y orden.

14. Ruptura con los modelos y normas tradicionales de pintar: perspectiva, claroscuro, etc. Voluntad de transgresión.

15. Buscaban expresar el sentimiento.

17. “El arte moderno siembra alegría alrededor por su color, que nos apacigua.” Henri Matisse

18. Matisse La habitación roja 1911

19. Vlamick Paisaje de otoño 1905

20. Derain Port de pêche 1905

21. Fffff Uuuuu Tttttt Uuuuu Rrrrrrrr Iiiiiiiii Sssssss Mmmm Oooooo

22. “(… ) Afirmamos que la magnificencia del mundo ha sido enriquecida por una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras cuyo capó esté adornado con grandes tubos, cual serpientes de explosiva respiración -un rugiente vehículo que corre como una ráfaga de metralla- es más bello que la Victoria de Samotracia. (…)” Primer manifiesto futurista 1909

24. Busca romper con la tradición, con el pasado y los signos convencionales.

25. Abogan por la creación de un arte nuevo, acorde a la mentalidad moderna.

26. Adoración a la máquina: tecnología remedio para todos los males sociales.

27. Toman como modelo la máquina y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento.

28. Basado en tratar de captar la esencia del movimiento, transmitir esa sensación de movimiento.

29. Sobreposición de acciones consecutivas como si fueran una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano.

30. Futurismo se amplía a diferentes medios de expresión artística: cualquier medio capaz de crear un arte de acción.

31. Artistas: Giacomo Balla, UmbertoBoccioni, Gino Severini, Carlo Carré.

33. Giacomo Balla Niña en el balcón 1912

34. Gino Severini Jeroglífico dinámico de BalTabarin 1912

35. Gino Severini Tren blindado en acción 1915 “Tratar de vivir la guerra pictóricamente , estudiándola en todas sus maravillosas formas mecánicas.” Marinetti

36. UmbertoBoccioni Formas únicas de continuidad en el espacio 1913

37. CUBISMO

38. “Yo pinto las formas como las pienso, no como las veo.” Picasso

40. Movimiento trascendental. Ruptura con la pintura tradicional: desaparece la perspectiva, la línea de fuga, etc.

41. Trata la naturaleza por medio de formas geométricas.

42. Perspectiva múltiple: representación de todas las partes de un objeto en un mismo plano. No representan las apariencias del objeto sino lo que se sabe de él.

43. Géneros todavía tradicionales: bodegones, paisajes, retratos, etc.

44. Monocromatismo: grises, verdes, marrones, ocres.

45. Discurso escrito: textos críticos que tratan de explicar el proceso.

46. Cubismo analítico o hermético (1909-1912): analiza la realidad desde diferentes puntos de vista, descomposición del objeto, multiplicación de puntos de vista, obras casi abstractas, inicios de la abstracción.

48. Picasso Majolie 1911-1912

49. Juan Gris Botella de anís del mono 1912

50. Expresionismo

52. Movimiento muy heterogéneo, actitud y forma de entender el arte.

53. Arte personal e intuitivo predomina la visión interior del artista (la expresión), frente a la plasmación de la realidad (la impresión).

54. Deformación de la realidad para expresar de forma subjetiva la naturaleza del ser humano.

55. Primacía de la expresión de los sentimientos sobre la descripción de la realidad.

56. Extrapolable a otras épocas y ámbitos artísticos: Brueguel El Viejo, El Greco, Goya, etc.

57. Predominan colores violentos y una temática de soledad y miseria.

59. Reflejo de las circunstancias históricas, revela la angustia existencial del individuo.

60. Intento de reflejar el mundo interior del artista, la expresión de sus propios sentimientos.

61. Utilización de la línea y el color de modo temperamental y emotivo.

62. Arte como una forma de reflejar los sentimientos y el estado anímico: experiencia catártica para purificar la angustia existencial del artista.

63. Expresionismo nace en un clima de pesimismo, descontento social, crítica y de una pérdida total de valores.

64. Con el nazismo se convierten en artistas malditos, su arte fue tachado de inmoral y subversivo.

66. Artistas: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, EmilNolde, etc.

67. Nació como un proyecto social, transformador del futuro. Pretendían influir en la sociedad a través del arte.

68. Abogan por la creación de un arte libre, invitan a todo elemento revolucionario que quisiera unirse.

69. Rechazo de academicismos, libertad es la máxima expresión. Proyecto artístico que tiene que involucrara el arte con la vida.

70. Formas de expresión: gran importancia de la obra gráfica (xilografía).

72. Kirchner Calle de Dresde 1908 “Cuanto más frecuentaba a la gente más sentía mi soledad.” Kirchner

74. Libertad creadora del artista, expresión personal y subjetiva de sus obras.

75. Arte como expresión del interior del artista. Actitud más refinada y espiritual, captar la esencia de la realidad.

76. Forma de creación más poética basado en la naturaleza, el mundo interior, el misticismo, el simbolismo, lo popular, lo infantil.

77. Kandinsky emparenta el color a la música, transición de lo figurativo a la abstracción.

79. abstraccionismo

80. Características Abstraccionismo no es un movimiento sino una tendencia artística que se produce en las vanguardias. Planteamientos totalmente radicales, gran variedad de tendencias y escuelas. Contraposición al arte figurativo, postula por la libertad de creación. Enfatiza en los aspectos cromáticos, formales y estructurales. Lenguaje visual autónomo dotado de sus propias significaciones. Lenguaje visual de forma, color, línea, independiente de las referencias visuales del mundo real. Se aparta de la realidad. Abstracción pura nace en 1910 por influencia de la fotografía. El fauvismo, expresionismo, cubismo derivaron en la abstracción. Conexiones directas con la música (Kandinsky). Diferentes tendencias dentro del abstraccionismo, y de muy diversa índole.

82. Tendencia conectada con la expresión del sentimiento.

83. Visión del arte como una dimensión espiritual.

84. Rechazo de representar la realidad de forma objetiva.

85. Predominio del color sobre la forma.

86. Desarrollo de la emoción pictórica del artista.

89. Movimiento creado en Rusia por Malevich (1915-1917).

90. Enfocado en formas geométricas simples fundamentales: el cuadrado, el círculo, el triángulo, la cruz, el rectángulo… Reducida gama de colores.

91. Supremacía de la nada y representación del universo sin objetos. Obras abstractas más radicalmente puras. Representación de la substancia, del espíritu puro. Voluntad de trascendencia.

92. Rechazo de convencionalismos búsqueda de formas puras para alcanzar un sentimiento superior.

93. Gran influencia en el arte en occidente. (Oteiza)

95. Malevich Composición suprematista: blanco sobre banco 1918

97. Promulgaba despojar al arte de todo lo accesorio, llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo.

98. Reivindican un proceso de abstracción progresivo donde las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y colores blanco, negro, gris y colores primarios.

99. Buscaban una renovación estética, un lenguaje plástico objetivo, y como consecuencia universal. Se elimina todo lo superfluo, prevalece lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.

100. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos, cubos.

102. dADaIsMo

104. Nace durante la 1ªGM como reacción al progreso y al nacionalismo, ya que el progreso había desembocado en la mayor matanza de la historia.

105. Nace en Zurich. Refugio de artistas.

106. “… estábamos en la búsqueda de un arte elemental que salvara a la humanidad de la locura de aquella época…” Jean Arp

107. Movimiento interdisciplinar: artístico, literario, filosófico, etc. Y todo lo contrario: antiartístico, antiliterario, provocador, radical, infantil en lo que conllevaba de exploración y de juego.

108. Dadaísmo basado en lo absurdo y lo impredecible.

109. Actitud de rebeldía ante la tradición y los convencionalismos. Utilizaban la provocación de forma subversiva.

110. Es sobre todo una actitud con la que los artistas y la juventud respondían a la insensatez política y social.

111. Obras anárquicas, irracionales, desprovistas de sentido. Utilización del escándalo de la alarma, de la sorpresa.

112. ¿Qué de dadá? Es todo y es nada… todo puede ser dadá, cualquier cosa puede ser arte.

114. Manifiesto dadaístaTristan Tzara “Yo escribo un manifiesto y no digo nada, y sin embargo digo algunas cosas, y por principio estoy en contra de los manifiestos” “Estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua, pero también estoy por la afirmación. No estoy ni por el pro ni por el contra y no quiero explicar a nadie por qué odio el sentido común.” “Dadá no significa nada.” “Por los periódicos sabemos que los negros kru llaman al rabo de la vaca sagrada: DADÁ. El cubo y la madre en una cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADÁ. Un caballo de madera, una nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano: DADÁ.” “La obra de arte no debe de ser la belleza en sí misma, porque la belleza ha muerto”. “Yo estoy contra los sistemas. El único sistema todavía vigente es el NOtener SISTEMA”. “Todo hombre debe GRITAR. Hay una tarea destructiva, negativa por hacer.” “Abolición de la memoria: Dadá” “Abolición del futuro: Dadá”

115. Jean Arp Collage ordenado según las leyes del azar 1917

116. RaoulHaussmann El crítico de arte 1919

117. Hannah Höch El cuchillo de cocina dadá saja el vientre cervecero de la última época cultura Weimar de Alemania 1920

118. “La técnica del collage es el aprovechamiento, el encuentro fortuito o inducido de dos o más realidades ajenas entre sí en un plano aparentemente inapropiado… y la chispa de realidades que salta en el acercamiento de tales realidades.” Max Ernst Max Ernst El ruiseñor chino 1920

119. Marcel Duchamp Fuente 1917

121. ManRay Regalo 1921

122. Adán Vallecillo. Placebo, 2007

123. Priscilla Monge Bailarina 1995

124. surrealismo

125. Características Movimiento capitaneado por André Breton “papá”´, evolución del dadaísmo que ayudó a crear un lenguaje libre, sin límites. Inicios como movimiento literario, pero se extiende a todas las artes visuales. Surgió como un movimiento poético: pintura y escultura consecuencias plásticas de la poesía. Creación ligada al inconsciente: los surrealistas proponen trasladas las imágenes del inconsciente y de los sueños a las manifestaciones artísticas. Método de creación el automatismo: automatismo creador como liberación del pensamiento subconsciente. Freud, referente intelectual, psicoanálisis como método de creación artística. Obra nace del automatismo puro: cualquier forma de expresión donde la mente no ejerza ningún control. Rasgos: obras que recrean un mundo absurdo, animación de lo inanimado, incongruencias, perspectivas vacías, caos, misterio, simbologías… Nuevos métodos artísticos: fotografía, collage, cine, ensamblajes, frottage, cadáver exquisito…

126. “Surrealismo: sustantivo masculino. Automatismo puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito, o por cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a cualquier preocupación estética o moral.” André Breton. 1er manifiesto surrealista

127. Salvador Dalí. El gran masturbador. 1929

128. “Método paranoico-crítico: un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación crítica y sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes.” Salvador Dalí “El hecho de que yo en el momento de pintarlos no entienda el significado de mis cuadros no quiere decir que no lo tengan; al contrario, ese significado es tan complejo, profundo, coherente e involuntario que escapa al simple análisis de la intuición lógica.” Salvador Dalí

129. René Magritte. La traición de las imágenes. 1928

130. “Mi pintura son imágenes invisibles que ocultan la nada, evocan el misterio, y sin embargo, cuando uno ve mis obras se pregunta, ¿qué significa? Si no significa nada, es porque el misterio no tiene significado.” René Magritte René Magritte La clé des champs 1936

131. MeretOppenheim Déjeuner en fourrure. 1936