1. El actor cinematográfico y los personajes fílmicos El actor cinematográfico y los personajes fílmicos
2. De la dramaturgia teatral a la dramaturgia fílmica (el imperativo de la cámara). Según Stanislavsky el actor debe lograr naturalidad para el personaje, un intento por alcanzar su verdad interna El modo de dirigir la atención escénica se logra cuando el actor realiza un abandono consciente de sus propias fuerza: “el éxito de mirar un objeto en escena radica en la simple naturalidad de la mirada” Por ello debe primar la humildad escénica, es decir otorgar a cada acción su justa importancia. Rossellini por su parte reivindica la función del director en la naturalidad de la actuación. Les da a los actores naturales la libertad de ser como son cotidianamente
3. Perfil histórico (Investigación genealógica) 1. El origen del actor está en las danzas sagradas primitivas. (Privilegio de lo sacro y el movimiento corporal armónico) 2. Se convierte en acto público como danzarín oficiente que cumple un rol social en toda forma de comunidad. (La danza ritual está acompañado por un olvido de sí, una perdida de conciencia) 3. En la tragedia Griega se pasa de la ceremonia a la representación y el actor toma conciencia de su arte. (El actor griego estás sujeto al texto y a un orden escénico).
4. 4. En la época romana hay un empobrecimiento del actor ya que desaparece la pose heroica del género trágico y se reduce a una distorsión burlesca 5. La técnica del actor en el periodo moderno se minimiza, consciente del aislamiento de las artes dramáticas se encierra cada día mas y mas y no evolucione histriónicamente 6. A finales del siglo XIX se da el nacimiento del “divo” teatral, precursor del “star” cinematográfico, que triunfa como actor romántico 7. El estilo naturalista que se impone con el nacimiento del siglo XX acentúa una forma de realismo histriónico que intenta colocar a tono arte y vida. (La búsqueda de la verdad del cuerpo)
5. LA PERSPECTIVA ESTRUCTURAL DE MUKAROVSKY 1. El actor en relación con el espacio escénico. 2. El actor en relación con el texto dramático 3. El actor en relación con los objetos (objetología del cine) que están al interior. Pueden existir diferentes formas de subordinación o armonía de los niveles propuestos, por ejemplo en el Western hay equilibrio generalmente entre actor y espacio escénico, mientras en el cine bélico la mayoría de lo personajes giran en torno al héroe protagónico El actor es un creador: el personaje es un producto del uso de los medios expresivos. Se trata de interpretar y por ello permitir que el espectador conozca los rasgos vitales del personaje. (Esencia física y psicológica)
6. LA PERSPECTIVA REALISTA DE KRACAUER. El actor cinematográfico debe buscar la naturalidad, asumir que usa una máscara pero reconocer que debe ser invisible. “Más que actuar el actor debe ser un personaje, el actor debe lograr ir más allá del lenguaje dejar al descubierto el psiquismo del personaje” El personaje tiene una deuda con la fotografía y por ello prima la relación física con el tipo de drama. Por otro lado tampoco es solo un espectáculo humano como el teatro sino un fluir de fenómenos visibles. Existen tres tipos de actores: 1. Actores naturales (No profesionales) 2. Estrellas de Hollywood. 3. Actores profesionales
7. DESDE UNA PERSPECTIVA SEMIÓTICA SE ABORDA EL PERSONAJE NO EL ACTOR: 1. El personaje como persona: se asume como un individuo dotado de un perfil intelectual, emotivo y actitudinal. (Se genera un simulacro de la realidad) Reconocer la distinción entre personaje y actor, el primero producto de la ficción fílmica, el segundo ser humano que da vida o interpreta al personaje 2. El personaje como rol: ¿cuál es el tipo que encarna?. Clases de acciones que desarrolla en el relato. A. Personaje activo:(sujeto de la acción) y Personaje pasivo: (objeto de la acción). B. Protagónico (sostiene la orientación del relato), Antagónico (manifiesta la posibilidad de una orientación inversa) y agónico (recibe las descargas de las acciones de los personajes principales)
8. NIVELES PRINCIPALES DE LECTURA EN EL ENFOQUE ANALÍTICO: 1. Lectura Psicológica : Implica una comprensión de la realidad completa del personaje como ser humano, sus condiciones psíquicas. Psicologías Planas y Psicologías Profundas. 2. Lectura Proxémica . Tal nivel es vital porque pone de relieve la presencia de la cámara y las características de la imagen fílmica. Procura mirar como se construye el sentido del personaje en relación con el espacio que transita y como la fragmentación de los planos determina su modo de significación. 3. Lectura Actancial: Esta implica pensar el papel que desempeña el personaje al interior del relato, como a través de el se desenvuelven las acciones de la historia, si influencia a los demás personajes, si es un núcleo catalizador del drama o simplemente un elemento aislado del sistema.
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10. Modelo Actancial. A.J. Greimas. Personaje. Sujeto de la proposición narrativa. Función sintáctica. Lexema. Es el conjunto de atributos predicados del sujeto en el transcurso del relato. Desde la perspectiva semiótica no se le puede describir como persona, es participante de las acciones narrativas. Actante . “Este término de la lingüística estructural significa el ser o cosa que participa en el proceso narrativo en unas circunstancias especiales”. Greimas construye un modelo que permite determinar los movimientos infraestructurales de todo relato.
