Artemisia Gentileschi, una mujer superior a su época.

1. ARTEMISIA GENTILESCHI. carlos gabriel salazar cáceres.
El Papa acaba de decir que “las mujeres son más valientes que los hombres”, ello
me llevó a la figura que hoy trataré, el de una mujer que en pleno siglo XVII se
sobrepone como artista por sobre la pléyade de pintores que no aceptaban que las
mujeres hicieran otra cosa distinta a criar hijos y mantener la casa
Nuestra artista vio la luz prima en la Ciudad Eterna en el verano de 1593, hija del
pintor Horacio, quien la conduce desde muy joven por el camino de la pintura, pero
como tal arte estaba prohibida a las mujeres, le consigue como preceptor a Agostino
Tassi, quien a más de instruirla en el arte, le violó cuando ella contaba con menos
de veinte años; el hecho fue denunciado adelantándose el correspondiente proceso
judicial, en el cual como es de suponer la víctima fue revictimizada, con exámenes
ginecológicos vejatorios para su condición; además torturada para probar que su
dicho era verdadero. Su padre une en matrimonio con Pedro Antonio Stiattesi, tras
lo cual se trasladan a Florencia, donde se convierte en la primera mujer en ingresar
a la Academiade Dibujo, allí se relaciona con talentosos artistas, y conoce personas
importantes como el Duque Cosme II de Medicis, hombres de ciencia como Galileo
Galilei o el sobrino de Miguel Ángel conocido como Buonarroti el joven, quien le
solicita decorar su casa en Florencia en memoria de su tío. Separada de su marido
por las múltiples deudas contraídas, se traslada a Roma en compañía de su hija
(única que sobrevive de cinco hijos), donde tiene otra hija, de lo cual se coligue que
rehízo, o mejor hizo su vida amorosa y sentimental, para más tarde en 1630
radicarse en Nápoles, ciudad a la cual considera su segunda patria; ciudad abierta
al arte y los artistas, allí tiene buenas relaciones con el virrey, Duque de Alcalá
(recuérdese que Nápoles pertenecía al Imperio español), por ese entonces es
invitada por Carlos I a Londres, donde colabora con su padre, torna a Nápoles y allí
morirá, víctima de la plaga que asoló esa ciudad en 1656, fue enterrada en la Iglesia
de San Juan de los Florentinos y olvidada hasta el pasado siglo, incluso su tumba
no existe pues la iglesia fue demolida durante la Segunda Guerra. Solo a principios

2. del XX Roberto Longhi, crítico de arte, la rescata en un estudio sobre ella y su padre,
medios siglos después surgirán tres novelas sobre su vida y en las postrimerías del
siglo es llevada a la pantalla por la directora francesa Agnes Merlet.
Su obra más importante es “Judith degollando a Holofernes” en la cual la
protagonista tiene el rostro de la pintora y su violador Stiattesi el de Holofernes. El
rostro de la heroína es frio, impasible El tema de Judith es reiterativo en sus obras,
única forma de sacar sus demonios, de sanar las heridas que le había dejado años
atrás su violación y su infamante proceso. En su obra sigue las técnicas dramáticas
del claroscuro creado años otras por Caravagio, siendo una de sus seguidores,
también es reiterativo el tema de la Casta Susana y los viejos y el de Betsabé. Sus
cuadros se encuentran hoy en los principales muesos del mundo, fue una mujer
valiente, corajuda para su época. Que fue olvidada y casi trescientos años después
ha renacido, pues como lo anotaba Proust, “el arte es inmortalidad”.