1. APROXIMACIÓN AL CONCEPTO
Movimiento literario que surge en Francia en el último tercio del siglo XIX. Su nombre procede de Le Parnasse
contemporain (1866), publicación que recoge los poemas de mayor interés.
A partir de 1850, la poesía francesa muestra marcadísima tendencia a hacerse más objetiva, menos personal,
más cuidadosa de la exactitud en el color, más acabada en la expresión, más análoga a las artes plásticas: es
una reacción contra el romanticismo.
Las figuras más representativas son: Théophile Gautier, con Esmaltes y camafeos, en los que se desprende un
gusto y admiración por el mundo griego; Leconte de Lisle con Poèmes antiques, Poèmes hindous y Poèmes
barbares, en los que se interesa por los mitos griegos, la sabiduría oriental y la Edad Media; y Charles
Baudelaire, cuya inspiración era completamente nueva, sensual, refinada e inquietante, expresada en una
forma de madurada y clásica perfección.
Fue una tendencia de vida efímera, hunde sus raíces en las tradiciones de la poesía francesa de los siglos XVI
y XVII. Nace como oposición al Romanticismo y se diluye con la aparición de otras corrientes como el
Decadentismo, el Simbolismo. Los rasgos que lo caracterizan arrancan del lema de T. Gautier “el arte por el
arte”; consideran la belleza como un valor esencial y eterno, de ahí que vuelvan la mirada hacia el mundo
helénico con lo que conlleva de perfección formal y admiración por las líneas puras y equilibradas.
Su aportación fundamental hay que buscarla en el Modernismo.
CARACTERES DEL PARNASIANISMO
a. IMPASIBILIDAD del poeta. Se elimina el contenido emocional que era elemento de los
románticos.
b. PLASTICIDAD: el parnasianismo dio una poesía visual; los poetas buscaron rivalizar con la pintura.
A veces hicieron descripciones de cuadros célebres. Buscaron la imagen nítida, el diseño preciso.
c. ESCASA IMPORTANCIA DEL FONDO, prefirieron, incluso, tomar temas insignificantes, para hacer
resaltar mejor la maestría de la ejecución técnica.
d. ARTE CONSCIENTE Y DIFÍCIL, el poema no debía ser creado en un estado de inspiración sino por el
contrario, trabajando, labrando, repujando, como el orfebre que cincela una joya. El poeta debe ser
entonces el ser más severo de su crítica y rehacer todo aquello que no sea perfecto.
e. Se busca la RIMA rica y sonora, el RITMO más firme, porque para ellos, el verso no debe ser
lánguido, como lo hicieron luego algunos de los maestros de la escuela simbolista.