Este documento presenta a 12 pintoras históricas que rompieron barreras en el campo del arte. Incluye breves biografías de cada artista, destacando sus logros y cómo superaron la discriminación de género para tener exitosas carreras artísticas. Las pintoras presentadas son Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Élisabeth Vigée Le Brun, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, Tamara de Lempicka y Frida Kahlo. El

1. 12 Pintoras famosas que
todo amante del arte debe
conocer
Por Sofía Vargas. 4 de marzo de 2021
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Seguramente puedes nombrar a diez hombres que marcaron la historia
de las artes visuales—como Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo
Picasso, etc.—pero ¿qué hay de las mujeres? Al igual que en muchos otros
campos, las mujeres históricamente fueron disuadidas de desarrollaruna
carrera en las artes; aún así, varias mujeres increíbles perseveraron.
Estas pintoras famosas tienen muchas cosas en común además de su

2. profesión y género: todas fueron pioneras a su manera, rompiendo
barreras tanto en su vida personal como pública.
Imaginamos que a estas mujeres no les hubiera agradado formar parte de
una lista de pintoras y “artistas mujeres”, ya que hubiesen preferido que
su obra fuera valorada independientemente de su género.
Desafortunadamente, la lucha por la igualdad en todos los campos
continúa, por lo que es muy importante tener presentes sus historias. Hoy
más que nunca, estas mujeres extraordinarias están ganando la distinción
que merecen, y sus contribuciones a la historia del arte por fin empiezan
a ser reconocidas. Varias organizaciones como Advancing Women
Artists trabajan para asegurarse de que el talento femenino no se quede
fuera de los libros de historia.
Explorar las vidas de las grandes pintoras del pasado nos ofrece una
cronología de la historia del arte, ya que las mujeres han sido
protagonistas en todos los movimientos artísticos, desde el Renacimiento
italiano hasta el modernismo estadounidense. Desde la pintora de la corte
del rey Felipe II hasta la icónica Frida Kahlo en el siglo XX, echemos un
vistazo a la fortaleza, el carácter y el talento de estas mujeres
excepcionales.
Si eres amante del arte, entonces
tienes que conocer a estas 12
pintoras famosas.
SOFONISBA ANGUISSOLA ( 1532 – 1625)

3. “Tresniñosconun perro” deSofonisbaAnguissola.c.1570-1590.(Foto:Dominiopúblico
vía Wikimedia)
La pintora Sofonisba Anguissola fue una figura clave del Renacimiento
italiano. Nacida en una familia noble relativamente pobre, su padre se
aseguró de que ella y sus hermanas tuvieran una educación integral que
incorporara las bellas artes. Esto incluyó ser aprendiz de varios pintores
locales, lo que sentó un precedente para las futuras artistas, que hasta ese
momento solo podían ser aprendices si un miembro de la familia tenía un
taller. El talento de Anguissola llamó la atención de Miguel Ángel, quien fue
una especie de tutor informal a través del intercambio de dibujos.
Anguissola nunca pudo estudiar anatomía o dibujar modelos porque era
considerado vulgar para una mujer, pero aún así logró tener una carrera
exitosa. Gran parte de su éxito se debió a su rol como pintora de la corte
del rey Felipe II de España. A lo largo de 14 años, la artista desarrolló sus
habilidades como retratista oficial de la corte, además de producir

4. retratos más íntimos de la nobleza. Sus pinturas son conocidas por
capturar el espíritu y la personalidad de sus retratados, y hoy pueden
encontrarse en colecciones de todo el mundo.
ARTEM ISIA GENTILESCHI ( 1593 – 1653)

6. “Autorretrato como alegoríadelapintura” porArtemisiaGentileschi.1638–39.(Foto:
Dominio público vía Wikipedia)
Hija de un pintor exitoso, Artemisia Gentileschi tuvo acceso al mundo
del arte desde muy joven. En un principio se dedicó a mezclar pinturas en
el taller de su padre, quien apoyó su carrera al darse cuenta de que poseía
un talento excepcional. Como una pintora destacada del Barroco italiano,
Artemisia Gentileschi no dejó que su género fuera un obstáculo. Pintó
cuadros bíblicos y mitológicos a gran escala, igual que sus homólogos
masculinos, y fue la primera mujeraceptada en la prestigiosa Academia
de Bellas Artes de Florencia.
Su legado a veces queda obscurecido por su historia personal, ya que sus
sangrientas representaciones de Judith y Holofernes suelen ser
interpretadas como una respuesta a su violación a manos de otro artista.
Sin embargo, su talento es innegable y sigue siendo reconocida por sus
representaciones realistas de la figura femenina, la profundidad de sus
colores, y su uso magistral de luz y sombras.
JUDITH LEYSTER ( 1609 – 1660)

8. “Laalegrepareja” porJudith Leyster.1630.(Foto:Dominio público vía Wikipedia)
Nacida en Haarlem, Judith Leyster fue una figura clave del Siglo de Oro
neerlandés. Al igual que otros pintores de su época, Leyster se especializó
en pinturas de género, naturaleza muerta y retratos. Se sabe poco acerca de
su formación artística, pero fue una de las primeras mujeres en ser
admitida en el gremio de pintores de Haarlem. Más tarde dirigió un
exitoso tallercon varios aprendices varones y fue conocida por la
naturaleza relajada e informal de sus retratos.
Aunque tuvo mucho éxito durante su vida, su reputación se vio afectada
debido a circunstancias desafortunadas. Tras su muerte, toda su obra fue
adjudicada al pintor Frans Hals o a su marido. En muchos casos, su firma
fue cubierta por coleccionistas que buscaban ganardinero debido al alto
valor de mercado del trabajo de Frans Hals. Estos errores se descubrieron
hasta finales del siglo XIX y los académicos comenzaron a apreciar de
nuevo la habilidad de Leyster como artista.
ÉLISABETH VIGÉE LE BRUN ( 1755 – 1842)

10. “Autorretrato consombrero depaja” porÉlisabethVigéeLeBrun.1782.(Foto:Dominio
público vía Wikipedia)
La retratista francesa Élisabeth Vigée Le Brun produjo casi 1,000
retratos y pinturas de paisajes a lo largo de su carrera. Hija de un pintor,
fue entrenada por su padre desde temprana edad, y pintaba retratos
profesionalmente desde que era adolescente. El gran salto de su carrera
ocurrió cuando fue nombrada retratista de María Antonieta, y más tarde
se le concedió el ingreso a numerosas academias de arte.
Sus pinturas contienen elementos tanto del teatral estilo rococó como del
más medido periodo neoclásico. Gozó de éxito continuo durante su
carrera, aún en su exilio después de la Revolución francesa, puesto que la
aristocracia europea adoraba su trabajo. Le Brun tenía una habilidad para
hacer que sus modelos se relajaran, resultando en retratos vivaces que
carecían de rigidez. La desenvoltura de sus retratos era considerada
revolucionaria en una época donde la alta sociedad era representada de
manera formal.
ROSA BONH EUR ( 1822 – 1899)
“Laferia de caballos” porRosaBonheur.1852–55.(Foto:Dominiopúblico vía Wikipedia)
Al igual que otras mujeres de esta lista, el padre de Rosa Bonheur era
artista. Esta pintora realista francesa es considerada una de las artistas
más famosas del siglo XIX, y es conocida por sus pinturas de gran formato
de animales. Expuso su obra regularmente en el aclamado Salón de París

11. y tuvo éxito en el extranjero, tanto en los Estados Unidos como en Gran
Bretaña. Bonheurdedicó mucho tiempo a bosquejaranimales vivos en
movimiento, lo que explica su notable habilidad para retratarlos sobre el
lienzo.
Bonheur también es celebrada por romper con los estereotipos de
género. A mediados de la década de 1850 comenzó a vestirse con ropa de
hombre, e incluso recibió autorización de la policía para hacerlo. Aunque
fue criticada por usar pantalones y blusas sueltas, continuó vistiéndose
así a lo largo de su vida, citando que era mucho más práctico trabajar con
animales de esta manera. Bonheurnunca ocultó el hecho de que era
lesbiana, y vivió con su pareja, Nathalie Micas, por más de 40 años y
luego, después de la muerte de Micas, forjó una relación con la pintora
estadounidense Anna Elizabeth Klumpke. Al vivir su vida abiertamente en
una época en la que el gobierno no aceptaba el lesbianismo, Bonheurse
convirtió en una figura innovadora tanto en su carrera como en su vida
personal.
BERTH E M ORISOT ( 1841 – 1895)

12. “Mujerenel baño” porBertheMorisot.1875.(Foto:Dominio público vía Wikipedia)
Considerada una de las grandes mujeres impresionistas, Berthe
Morisot tenía el arte en las venas. Nacida en una familia aristocrática
francesa, Morisot era sobrina nieta del célebre pintor rococó Jean-Honoré
Fragonard. Inicialmente, expuso su trabajo en el respetado Salón de París
antes de unirse a la primera exposición impresionista con Monet, Cézanne,
Renoir y Degas. Morisot tuvo una relación particularmente cercana con
Édouard Manet, quien pintó varios retratos de ella, y finalmente se casó
con su hermano, Eugène Manet.
La mayor parte de su obra consiste en escenas domésticas a pequeña
escala creadas con pasteles, acuarelas y carboncillo. Su estilo ligero y
aireado era a menudo criticado por ser demasiado “femenino”, y Morisot
luchaba por ser tomada en serio como pintora. “No creo que haya habido
nunca un hombre que haya tratado a una mujer como su igual y eso es
todo lo que yo pido, porque sé que valgo tanto como ellos”, escribió la
pintora en su diario.

13. M ARY CASSATT ( 1844 – 1926)

15. “Elbaño delniño” porMary Cassatt.1893.(Foto: Dominio público vía Wikipedia)
La pintora estadounidense Mary Cassatt pasó toda su vida adulta en
Francia, donde se convirtió en un miembro integral del grupo de los
impresionistas. Cassatt nació en una familia acomodada que en un
principio no estuvo de acuerdo con su deseo de convertirse en artista.
Eventualmente dejó la escuela de arte al frustrarse con el trato distinto
que recibían las estudiantes—no podían practicar con modelos vivos y
tenían que dibujar basándose en figuras de yeso.
Tras mudarse a París a la edad de 22 años, Cassat trabajó como aprendiz
y dedicó su tiempo libre a copiar pinturas en el Louvre. La carrera de
Cassatt ya estaba despegando cuando se unió a los impresionistas y forjó
una amistad de por vida con Degas. Al mismo tiempo, habló abiertamente
de su descontento con el sistema formal de arte, que en su opinión
requería que las mujeres artistas coquetearan o se hicieran amigas de los
clientes masculinos para poder seguiradelante. Cassat forjó su propio
camino profesional con los impresionistas, utilizando pasteles para
producir piezas suaves y ligeras que solían mostrar a mujeres como
cuidadoras. A lo largo de su vida, Cassatt continuó luchando porla
igualdad para las mujeres, e incluso participó en una exposición en apoyo
al sufragio femenino.
GEORGIA O'KEEFFE ( 1887 – 1986)
Como una líder del movimiento modernista estadounidense, Georgia
O'Keeffe es una de las pintoras más célebres de la historia. Sus primeros
dibujos y pinturas la llevaron a experimentar con la abstracción, usando
la pintura para expresar sus sentimientos y marcando el comienzo de una
era de “arte por el arte”. Durante su vida, su carrera se entrelazó con la de
su marido, Alfred Stieglitz. Si bien el renombrado fotógrafo defendió la
idea de que el arte estadounidense podía igualaral de Europa y que las
mujeres pintoras podían crear arte tan extraordinario como los hombres,
su relación también dificultó la interpretación de su obra.
Stieglitz veía la creatividad como una forma de expresión de la sexualidad
y esta teoría, junto con sus retratos íntimos de O'Keeffe, impulsó la idea
de que sus pinturas de flores representaban genitales femeninos. Es un
concepto que la artista siempre negó, aunque su obra es sin duda sensual.
O'Keeffe pasó gran parte de su carrera luchando contra la interpretación
de su arte únicamente como un reflejo de su género. A lo largo de su vida
se negó a participar en exposiciones de arte exclusivamente femeninas,

16. deseando ser definida simplemente como una artista, sin importar su
género.
TAM ARA DE LEM PICKA ( 1898 – 1980)
La artista polaca Tamara de Lempicka es conocida por sus retratos de
mujeres en su elegante estilo art déco. Lempicka pasó gran parte de su
carrera en Francia y Estados Unidos, donde se volvió una de las pintoras
favoritas de la aristocracia. Una de sus pinturas más famosas, Tamara en
el Bugatti verde, ejemplifica la naturaleza fría y distante de sus figuras. En
la pieza, que fue creada para una revista alemana, Lempicka captura su
belleza, su feroz independencia y su riqueza.
Sus pinturas a menudo contenían elementos de deseo, seducción y
sensualidad moderna, haciéndolas revolucionarias para su época.
Lempicka tuvo éxito hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, pero
su obra tuvo un resurgimiento cuando el art déco volvió a ser popularen
los años 60. Su estilo inmediatamente reconocible la convierte en una de
las favoritas de los aficionados a la pintura art déco y hoy en día su
trabajo es más popular que nunca; Madonna es una ávida coleccionista de
sus pinturas.
FRIDA KAH LO ( 1907 – 1954)
Actualmente, no hay ninguna otra artista del siglo XX que sea tan famosa
como Frida Kahlo. Aunque el trágico accidente de su juventud y su
tumultuosa relación con su esposo Diego Rivera a veces han eclipsado sus
habilidades artísticas, el poderde su pintura es innegable. Es
particularmente conocida por sus autorretratos, que tratan temas de
identidad, sufrimiento y el cuerpo humano.
En vida, Kahlo era a menudo conocida simplemente como la “esposa de
Diego Rivera”; sin embargo, su trabajo se ha vuelto más y más relevante
tras su muerte. Sus pinturas más famosas hoy se encuentran en grandes
museos alrededordel mundo, y se ha convertido en un ícono del
feminismo, del movimiento chicano y de la comunidad LGBT.
H ELEN FRANKENTHALER ( 1928–2011)

17. Helen Frankenthaler, quien pasó sus primeros años en Manhattan,
estudió pintura en la Escuela Dalton y en Bennington College. Comenzó su
extensa carrera expositiva en 1952, con la exhibición de su
pintura Mountains and Sea. Habiendo estudiado con el artista Hans
Hoffman, desde que era una joven artista se convirtió en una figura
importante del expresionismo abstracto. Sus pinturas destacaban por sus
formas coloridas y orgánicas. En los primeros años de su carrera, estas
composiciones tendían a centralizarse en el lienzo. Para la década de
1960, las obras de Frankenthaler a menudo abarcaban todo el espacio
disponible. Sus seis décadas de trabajo muestran una evolución constante
en su estilo.
Hoy, Frankenthaler es recordada como una pionera de la pintura de
campo de coloro color field painting, un estilo en el que grandes franjas
de colorson el “tema” de la pintura. Para lograr el efecto de un lavado de
colorbrillante, Frankenthaler diluyó sus pinturas con trementina antes
de aplicarlas al lienzo sin imprimar. El resultado de este método fue una
apariencia casi de acuarela con colorconstruido en capas orgánicas. Sus
obras y otras similares se incluyeron en la famosa exposición de 1964
curada por el crítico de arte Clement Greenberg, titulada Post-Painterly
Abstraction (“Abstracción postpictórica”). Hoy en día, su trabajo se puede
encontrar en la mayoría de los principales museos de arte
estadounidenses.
JUNE LEAF ( 1929)
June Leaf, quien nació y creció en Chicago, estudió brevemente en el
Instituto de Diseño IIT antes de emprender una aventura autodidacta en
París a la tierna edad de 18 años. En 1954, regresó a Illinois para obtener
su licenciatura y maestría en Educación Artística. Sin embargo, en 1958
regresó a París con fondos para su obra de arte de una beca Fulbright.
Con el paso de los años, desarrolló un estilo alegórico que abarcó varios
medios. A través de dibujos a pluma y tinta, pinturas en lienzo y
esculturas cinéticas, el trabajo de Leaf abarca lo abstracto y lo inusual. Su
trabajo suele capturar el cuerpo humano, a menudo incorporando sus
propias manos imaginadas en el trabajo.
Leaf y su esposo—el fotógrafo y cineasta Robert Frank—dividían su
tiempo entre un apartamento de Bleeker Street en Nueva York y una
cabaña de pescadores en Nueva Escocia. En 2016, el Museo Whitney de
Arte Americano realizó una retrospectiva sobre su trabajo titulada June
Leaf: Thought Is Infinite. Aunque Frank falleció en 2019, Leaf sigue

18. trabajando. En una entrevista con Women's Wear Daily en 2016, describió
su trabajo como un proceso de búsqueda. “Tal vez no quiero ser aclamado
por el público. Quiero sobrevivir con esa integridad que es tan preciosa
para mí. El hecho de que pudiera hacer ese dibujo [haciendo un gesto
hacia un caballete]me hizo pensar: ‘Oh, bien, sigues siendo una científica
que puede inventar algo que vaya con tu vida'”, dijo Leaf.