1. Benemérito Instituto Normal Del Estado
“Gral. Juan Crisóstomo Bonilla”
Lic. Educación Preescolar
Educación Artística (Artes Visuales y
Teatro)
Mtra. Patricia Ortiz Carrasco
Yolanda Giovanna Benítez Balderas
Ana Karen Hernández Rebolledo
María de Jesús Limas Herrara
Alejandra Esther Pérez López
Arely Pérez Mena

2. TEATRO
• “Educar para ser mejor persona”

3. • Persona – vocablo derivado del latín–
significa máscara
• El término persona tiene hoy diferentes
significados, siendo el más común:
individuo de la especie humana

4. ANTECEDENTES HISTÓRICOS
• Más de 2 500 años de historia y desarrollo (Chavance, 1951)
y ya hay registro de propuestas metodológicas y
pedagógicas desde los griegos
• (Aristóteles, 1989), el estudio metódico de sus procesos –y
en la misma medida de su didáctica– es muy reciente si nos
ubicamos en una línea histórica de larga duración.

5. • Teóricos mexicanos que han reflexionado y
reformado el teatro
• Alejandro
Jodorowsky
• Juan José Gurrola

6. CONSTANTIN STANISLAVSKI (1863-1938)
• Fue el primer gran pedagogo del teatro
contemporáneo, creó una metodología
de aprendizaje del teatro
• Logró dar forma a una técnica
sistematizada de trabajo para permitir al
actor diseñar y construir sus personajes

7. • Director polaco (1933-1999)
• El apunta que el desarrollo del
proceso del actor conlleva, un
proceso de aprendizaje
espiritual, es por eso que su
propuesta se acerca más a la
religión que al arte
• Elaboro una serie de ejercicios
que son valorados por su
acento que pone en el trabajo
corporal y vocal
JERZY GROTOWSKI

8. EUGENIO BARBA
• Retoma a ambos
teóricos
• antropología teatral,
apela precisamente a
elaborar una
metodología no
tradicional, a “aprender
a aprender”

9. JAQUES LECOQ (1921-1999)
• Formó una compañía teatral con
Jean-Marie Conty y de Gabriel
Cousin, en la que él era el
encargado del entrenamiento y
desarrollo físico de los actores
• Logra una técnica que sumada
al trabajo emocional, define una
movilidad especifica que no
sustituye a la voluntad del actor,
logrando una expresividad sutil.

10. EN EL CASO DE MÉXICO
• Miguel Alemán, transformo el Departamento de Bellas Artes
en el actual Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
• Salvador Novo asumió la jefatura del Departamento de
Teatro y en 1947 creó la Escuela de Arte Teatral (hoy
Escuela Nacional de Arte Teatral) del INBA, que marcó el
inicio institucional de la estructuración de una pedagogía
del teatro.

11. • Desde 1944, Fernando Wagner y
Enrique Ruelas impartieron talleres
de teatro en la Escuela Nacional
Preparatoria
• Seki Sano arribó a México en 1939
para hacerse cargo del grupo
teatral patrocinado por el
sindicato de electricistas.
• Es reconocido desde entonces
como uno de los pioneros de la
enseñanza del teatro en nuestro
país (Carbonel y Mier, 1985).

12. HÉCTOR AZAR
• En 1955 inicio un proyecto universitario
denominado “Poesía en voz alta”
• En 1960, se crea el Centro Universitario
de Teatro (CUT), y en 1973 se
consolida como un centro de
formación de actores, fortaleciéndose
y renovándose continuamente hasta
nuestros días.

13. • Es egresado de la Facultad de
Filosofía y Letras, de laUNAM.
• Su definición de actuar,
reaccionar activamente a
estímulos ficticios, sería el punto
de partida, sostén y referencia
absoluta durante varias décadas.
• Mendoza se mantiene dando
clases en la Facultad de Filosofía
y Letras, de la UNAM, así como
en el Centro de Capacitación de
Televisa.
HÉCTOR MENDOZA

14. CONCLUSIÓN
• La pedagogía del teatro es, una disciplina joven, lo
que determina el amplio campo de posibilidades y
la cantidad de áreas de oportunidad expuestas
para su desarrollo actual.

15. Importancia del Desarrollo de
una Pedagogia del Teatro

16. Pedagogía
Del Teatro
Centrada en desarrollar
técnicas diseñadas para el
aprendizaje del arte
dramático.
Teatral
Utiliza herramientas del
teatro para enseñar no
sólo arte dramático, sino
otro tipo de
conocimientos

17. Panorama en el marco
de la enseñanza
Caótico y
disperso
Alternativas
vocacionales para
quienes eligen
estudiar teatro con
miras
profesionales.

18. Héctor Azar creo una institución de
Arte Dramático con cursos para
niños, adolescentes y adultos.
Estos cursos no buscaron y/o
buscan enseñar teatro sino utilizar
las herramientas que brinda esta
disciplina para auxiliar en el
desarrollo del infante y como
alternativa terapéutica, aunque
nunca como sustituto, en ciertos
casos de problemas de conducta.

19. Un esfuerzo importante que
brinda interesantes resultados en
la estructuración de un programa
de enseñanza del teatro a nivel
escolar es el programa de
estudios para nivel secundaria
elaborado por la SEP
Se puede adaptar al
nivel:

21. Vigotsky perfilaba el
complejo sistema
establecido dentro de la
psicología del arte, tomando
como punto modelo el
aspecto del proceso actoral,
sin embargo, no logró
integrar otra de las
estructuras del teatro que
completara la ecuación
creativa y artística, ya sea
como espectador o actor

22. Así se trasciende el aspecto emocional, integrando todo un
sistema donde emociones, imaginación y percepción estructuran
un grupo de elementos que constituyen en sí, de manera
indirecta, un conjunto de aprendizajes significativos sobre el
entorno, los otros y su naturaleza social, pero más profundamente,
sobre uno mismo y su ser; representa, en resumen, una forma de
acceso a la conciencia de sí mismo.

23. LA PEDAGOGÍA DEL
TEATRO EN LA
EDUCACIÓN BÁSICA

24. • El proceso con alumnos jóvenes, sean niños o adolescentes,
debe cuidar aspectos que requieren de una gran
complejidad emocional y psicológica, para ubicarse
dentro del proceso que experimenta cada niño.

25. • Los efectos de catarsis y
anagnórisis
no
deben
plantearse como el objetivo
final para la enseñanza del
teatro, porque acaso serán
resultado de lo realmente
importante a nivel artístico
desde un punto de vista
pedagógico: el proceso.

26. El desarrollo de las competencias artísticas encuentra
en el teatro la posibilidad de estructurarse como un
conjunto coherente y dinámico.

27. En este proceso se integra a un sistema colectivo donde,
tomando en cuenta la estructura de competencias
artísticas del trabajo en equipo, se adapta a una estructura
social compleja en la que el otro es tan importante como
yo, y se desarrollan a la par para que la ficción, elemento
base del arte dramático, pueda existir y representarse.

28. ¿CÓMO PLANTEAR LA ENSEÑANZA
DEL TEATRO EN LAS ESCUELAS?
“El teatro es juego” (Brook, 1986:IX).
El teatro es el arte de la representación
de la realidad (una operación reservada
sólo al complejo cerebro humano)
por medio del cuerpo, la voz y el
planteamiento de una situación.
Todo ello a partir de un elemento
central: el juego.

29. EL NIÑO CREA EN EL JUEGO:
la situación
dramática
consciencia de
la frontera con lo
real
a sus
personajes
vive el momento
como una
experiencia ficticia
sus vestuarios
y utilería
su
escenografía

30. “[…] el drama, basado en la acción,
en hechos que realizan los propios
niños,
une del modo
más cercano,
eficaz y directo
la creación
artística
con las vivencias
personales”
(Vigotsky,
2003:51).

32. • El teatro en sí es aprendizaje, pero con
estructuras muy específicas que al
adaptarse al nivel básico deben
modificarse de acuerdo con las
necesidades particulares del alumno.

33. La persona que se acerca al teatro desarrolla, a
partir de la naturaleza colectiva del mismo, un
sentido de comunión con sus compañeros,
de contacto directo consigo mismo al poner en juego
sus emociones, su cuerpo, su voz, transformarse en
otro, lo que lo dota de consciencia sobre la otredad,
pero sobre todo, de sí mismo, y más aún, explota la
capacidad de abstracción humana hasta el punto de
poder definir fronteras entro lo real y lo ficticio;
El teatro es un medio infalible de reconocimiento; es
decir, conocimiento de la realidad desde una
perspectiva diferente a la que aportan las ciencias,
mediante la representación.

34. • En México todavía existe
la noción de que el
tiempo invertido en el
aprendizaje artístico
responde a un
complemento para la
educación y suele
establecerse como
pasatiempo, más que
como necesidad.

35. LA PEDAGOGÍA DEL TEATRO
EN EL MUNDO
Dr. Anton
Franks
Importancia
didáctica del
teatro… como
individuos
integrales
Técnicas que
ya se emplean
en las aulas

36. La enseñanza de las estructuras teatrales en las
escuelas encuentra, en las observaciones de Franks
sobre el sistema implementado por el Ministerio de
Cultura Británico (Phillips, 1999), una fuente que
posibilita en el alumno la asimilación del teatro de
manera natural desde la infancia.

37. • Drama with Children (1999) escrito por Sarah Phillips,
porque expresa la importancia que tiene la
enseñanza del teatro y cómo impulsa la difusión y
elaboración de materiales didácticos sobre el tema,
así como su edición y publicación.

38. Los esfuerzos de innovación pedagógica del
teatro aún responden a intereses y esfuerzos
personales que comienzan a integrarse, en
algunos casos de manera institucional o
gubernamental, a programas de mayor
impacto en la sociedad.
México podemos decir que está rezagado en
este proceso y casi es incompetente, como
ocurre en otros campos. México puede colocarse
a la vanguardia del proceso de desarrollo
educativo artístico, por lo menos a nivel regional
en América Latina.

40. producto
En principio
del mestizaje
Y evangelización
español
Periodo
novohispano
(la colonización española no se entiende
sin la fuerte influencia evangelizadora
de sus ministros, que acudieron al teatro
mediante los autos sacramentales,
para transformar la estructura ideológica,
religiosa y cultural prehispánica),

41. • Esquema cultural actual
• durante los gobiernos de la década de 1990, si bien es perfectible y
requiere un mayor compromiso de apoyo por parte del gobierno (que se
traduzca en recursos financieros, humanos y de mayor apoyo al estudio, así
como de una transparencia y ajuste en los mecanismos y criterios para el
ejercicio de apoyos financieros a los artistas)

42. Las Artes Ofrecen Lo Que Otros Medios No
Pueden: Un Contacto Humano Directo
•Como arte escénica fundamental, a
la par de la danza.
•un resurgimiento a partir de su
descubrimiento y enseñanza en las
escuelas.
•Como arte que posibilita el
reconocimiento humano, abre las
puertas no sólo de la sensibilidad e
imaginación, sino del intelecto y del
espíritu, hacia una actitud perceptiva
y receptiva.

43. TODO LO QUE SE MUESTRA SOBRE UN ESCENARIO
TEATRAL ESTÁ CARGADO DE UN SIGNIFICADO; SI
NO ES ASÍ, ESTÁ MUERTO. UNA PERSONA QUE NO
ES CAPAZ DE SIGNIFICARSE A SÍ MISMA Y A OTRO
EN LA VIDA (Y DICEN QUE LA VIDA ES UN
ESCENARIO), NO PODRÁ HACER RE-SONAR SU
VOZ, GUARDARÁ SILENCIO.