Enseñanza aprendizaje

1. CONSERVATORIO REGIONAL MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2013.
EDUCACION MUSICAL DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. METODOS MUSICALES.
Fuente consultada: https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m
• Reacciones
psicosensoriales y
motoras. Interés por
el trabajo instintivo,
a nivel del ritmo y
no de la melodía y
la medida.
• Amor a la música,
desarrollo del ser,
canalizar energías,
conocimientos
teóricos en forma
viva-juegos,
sensibilidad a la
calidad.
• Juego del silencio y
lenguaje, relajación,
audición interior y
formación sensorial
por «ecos
rítmicos».
• Entonación,
imitación sin signos
musicales en
asociación gesto
sonido.
• Desarrollo
percepción auditiva
y el ritmo por el
movimiento; como
experiencia
intrínseca .
• La rítmica basada en
la improvisación y el
movimiento según
valor de las figuras,
ejercicios de
orientación espacial,
matices, expresivos
para la
interpretación y
ausencia del sonido.
• Empleo de ejercicios
de aflojamiento y de
independencia
(extremidades, el
tronco y la cabeza),
de desinhibición,
concentración y
espontaneidad .
Maurice Martenot Émile-Jacques
Dalcroze
Justine Ward
• Observación,
adaptación e
interrelación creativa
con su entorno.
• Aprendizaje musical,
según desarrollo las
etapas cognitivas y
mediante la
percepción en la
discriminación
auditiva, entonada y
otras formas.
• Experiencias
musicales: Imitación
e improvisación;
movimiento,
vocalización y
experimentación.
• Distinción de
conceptos (altura,
intensidad y
velocidad) y otros (
pulso, métrica, aire y
valor).
Zoltan Kodály
• Práctica de la
música en la
familia; a través
de la percusión y
la ejecución
colectiva.
• Valor artístico de
la música y sus
elementos en la
interpretación
vocal e
instrumental.
• Fundamenta en:
lecto-escritura, en
las sílabas
rítmicas, la
fononimia y el
solfeo relativo
(una línea e
inicial de nota
debajo).
Jean Piaget
• Formación
vocal, en
aspectos de:
control de la
voz, afinación
perfecta y ritmo
preciso;
disponiendo tres
tipos de voz y
ritmo: Optimas,
regulares y
limitadas.
• Entonación:
Notación cifrada
de tonalidad
mayor con notas
del 1 al 7 y con
representación
corporal de los
sonidos.

2. CONSERVATORIO REGIONAL MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2013.
EDUCACION MUSICAL DR. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. METODOS MUSICALES.
Fuente consultada: https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m
• Se basa en el ritmo-
lenguaje, a nivel:
vocal, instrumental,
verbal y corporal.
• Empleo del folclore y
percusión corporal, la
improvisación y la
creatividad.
• Da importancia a la
forma del Ser y
comportamiento del
niño, evita la
teorización excesiva e
insiste en: la palabra,
música y movimiento.
• Utiliza ejercicios
rítmicos y melódicos
con palabras de
acción y elementos de
percusión.
• En melodía inicio con
intervalos de 2° m y
escalas pentafónicas.
Elizalde Carl OrffEdgar Willems
• Importa el
desarrollo
evolutivo del
ritmo y la
lectoescritura no
musical.
• Consta de dos
fases preparatoria
(corporal y ritmo
musical) y de
profundización
(expresión
musical).
• Secuencia
aprendizaje:
Psicomotricidad,
ejercicios vocales,
asociación de
movimientos y
lenguaje,
imitación
instrumental
grupal y
alternativa.
Suzuki
• Aprendizaje del
violín y el lema
aprender
escuchando.
• El Ser producto del
ambiente que le
rodea, aprendizaje
temprano, repetición
de la experiencia,
desarrollo de los
maestros y padres.
• La imitación en
motivos rítmicos,
con importancia en
la sonoridad pura,
su expresividad y su
musicalidad.
• Método individual y
frecuencia semanal
e incidencia grupal.
• Enseñanza escritura
musical después del
dominio
instrumental.
Integral
• Actividades de juego
psicológicas: ritmos
interiores, instintivos,
afectivos y mentales
del niño.
• Emplea fases:
Desarrollo sensorial
auditivo e instinto
rítmico, canciones y
desarrollo del «tempo»
y «carácter» con
marchas.
• Busca desarrollo en la
actividad y creatividad.
En modo de las
facultades internas:
Voluntad, inteligencia
sensibilidad e
imaginación.
• Establece una analogía
Vida musical (ritmo,
melodía, armonía) y la
Vida humana (física,
afectiva y mental)
• Importa el
empleo de la
canción popular
española para
los contenidos.
• Utiliza la
fononimia, a
partir de las
posiciones de
Chevais (el Do
a la altura del
diafragma,
elevando la
mano en cada
una de las notas,
hasta llegar a
señalar el Sol a
la altura de la
frente, y así
sucesivamente).
• Recurso rítmico
emplea los
fonemas o
sílabas rítmicas

3. CONSERVATORIO REGIONAL MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2013. HISTORIA DE
LA MUSICA UNIVERSAL II: Movimientos, particularidades, métrica compositores y formas musicales DR. ALFREDO ESTRADA
ZAVALETA.
• Impresionismo, simbolismo, modernismo, expresionismo, fovismo, nabis o color, cubismo, futurismo, dadaísmo,
surrealismo. Música utilitaria alemana. Arte independiente y universal.
Movimientos al siglo xx.
Particularidades de la
música contemporánea.
• Timbre, la construcción y empleo de nuevos instrumentos electrónicos y equipos multimedia.
• Textura, la libre interpretación en clima determinado.
• Texto, la función de entretener al publico y de carácter lúdico.
• Melodía, uso de mayores distancias, disonancias y no interesa publico.
• Armonía, el empleo de ruidos y todo sonido.
• Grafía, múltiples signos.
Dimensión métrica y
objetividad.
• Polirritmia y polimetría, el empleo de ritmos no tradicionales por Bartok (7/8,5/8,11/8 ) y acentos asimétricos;
Acordes yuxtapuestos en suerte de poliarmonia; Empleo de nota pedal como referente de varias tonalidades; Uso
del ostinati para desarrollo de líneas melódicas y series constantes armónicas; La marcha simultanea de diversas
tonalidades; Existencia de diversas líneas en conglomerado armónico.
Cronología artístico-
musical.
• Mediados siglo xix (nacionalismo), finales siglo xix (impresionismo), veintes (dodecafonismo, microtonalismo,
concreta, expresionismo, neoclasicismo), treintas (electroacústica), cincuentas (serialismo, aleatoria, electrónica,
neotonalismo, conceptualismo, experimental), sesentas (minimalismo-ciclo sinfónico, música étnica, ópera
electrónica o música instrumental incluyendo instrumentos o ritmos propios del rock-, posminimalismo -
complejidad armónica y rítmica-, libre improvisación), setentas (espectralismo y arte sonoro -poesía y
tecnología), ochentas (nueva simplicidad y nueva complejidad - vanguardia europea, proliferación musical y
atonalismo-), finales siglo xx (poliestilismo o eclecticismo).
Formas.
Compositores.
• Sinfonías, poemas sinfónicos, ballet, lied, operas, zarzuelas, cantatas, conciertos, opera literaria, teatro total, teatro
ambulante, comedia musical.
• Mahler, Stravinsky, Schonberg, Prokofiev, Berg, Strauss, Hindemith, Rodrigo, Copland, Varese, Messiaen,
Dallapiccola, Berio, Boulez, Kern, Rogers, Lloyd Webber, Bernstein, Henze, Tavener, Rihm, Ginastera, Sas,
Poulenc, Honegger, Debussy, Ravel, Xenakis, Russolo, Satie, Alomia, Kodaly, Valderrama, López, Garrido,
Guevara, Iturrizaga, Pulgar.