Creación de personajes teatrales desde la teoría tricerebral.

1CREACIÓN DE PERSONAJES TEATRALES DESDE LA TRICEREBRALIDAD
Propuesta
TITULO: propuesta pedagógica para implementar la creación de personajes teatrales
desde la integración de la tricerebralidad como método de estudio.
CARACTERISTICAS:
• Creativo
• Teórico práctico (se realizará por varias fases o módulos)
• Participativo (con la coloración de todos los actores involucrados)
DIRIGIDO: a los artistas que quieren aprender a utilizar su mente, su cuerpo y su voz
así comunicando un mensaje claro a la sociedad, todo esto con el fin de exponer su
punto de vista a una comunidad con referencia a cambios socio-culturales que se
presenten y que afecten directamente al ser humano.
INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS
TOTAL DE HORAS SEMANALES: 4 HORAS
TOTAL DE HORAS CURRICULO: 36 HORAS
METODOLOGIA: Presencial
OBJETIVO GENERAL
Generar una perspectiva crítica, creativa y práctica, para la fundamentación artística
integral del actor en formación.
JUSTIFICACION
La creación artística en los últimos años se ha caracterizado por potencializar
facultades creativas, analíticas y motrices del estudiante. Por esta razón, este currículo
está estructurado con el fin de proponer una pedagogía integral, enmarcando la
importancia del actor como una profesión transcendental en la sociedad.
Por este motivo, es fundamental una pedagogía integral para que los estudiantes
desarrollen sus capacidades investigativas, creativas y físicas y así puedan construir
personajes, puestas en escena, formulación de guiones, que tengan un punto de vista
crítico con referencia a la sociedad contemporánea.
COMPETENCIAS PREVIAS
• Escribe de manera coherente textos que evidencien inicio, desarrollo y
desenlace.
• Tiene manejo de expresión corporal para hablar en público.
• Reconoce la importancia del teatro en la historia del arte.

Unidad de Competencia: Interpretar personajes dramáticos con referentes teórico
prácticos desde la investigación, corporalidad y oralidad y así lograr generar una verdad
en escena.
Elementos de competencia Indicadores Evidencias
EC del Saber:
Identificar la habilidades
comunicativas de
expresión quinésica y oral
del estudiante para
contribuir a la formación
de nuevas bases escénica
Realiza una autobiografía
en la que exprese sus
capacidades de
comunicación y reflexión
desde la creación artística
Se presenta una bitácora
grupal y posteriormente se
hace una socialización de
las autobiografías con sus
compañeros y el director
(docente)
Conocer las diferentes
corrientes teóricas del
teatro y así enriquecer una
percepción crítica desde
sus inicios a la actualidad.
Investiga sobre la historia
del teatro y sus mayores
exponentes.
Presenta un ensayo de 4
hojas en el que analiza y
sintetiza el uso de las
teorías de formación
teatral.
Analizar distintos autores y
géneros del teatro que
contribuyan la visión
holística del actor en
formación
Escribe un guion original
basado en una
investigación de las
distintas corrientes y
autores del teatro.
Se presentan los guiones,
para ser analizados y
complementados en un
foro
Institucional.
EC del Hacer:
Fomentar el rigor artístico
para que el estudiante se
apropie y aplique con su
cuerpo la teoría teatral
Introduce la técnica
corporal y memoria de
cuerpo
Ejercicio de clase,
secuencia de movimientos
que cuenten una historia
Emplear herramientas
físicas y tecnológicas que
permita la implementación
escenográfica de montajes
artísticos
Crea un ejercicio teatral
interactivo audiovisual.
Evidencia audiovisual,
mínimo de 5 minutos
Ejecutar una puesta en
escena que le permita
demostrar las teorías
teatrales aprendidas.
Interpreta una puesta en
escena, que exprese el
punto de vista artístico del
alumno.
Presentación a público.
EC del Ser:
Construir una relación
asertiva con los
compañeros y así entender
la importancia de él en
escena, del público que
observa y la humanidad
propia.
Inventa juegos teatrales
que aporten a una creación
colectiva entre compañero
Bitácora fotográfica que
exprese el proceso de
interacción de los artistas
Proponer situaciones
escénicas, historias,
Imagina un personaje por
medio de ejercicios de
Los estudiantes recorren
tres cuadras a la redonda

personajes, que dejen claro
su punto de vista ante la
sociedad contemporánea
balance de espacio, al
mismo tiempo que se
explora la voz y el cuerpo.
sin soltar su personaje e
interactuado con su
entorno.
Formar actores integrales y
éticos con el arte, para que
contribuyan a una justicia
social en el país
Participar de manera activa
en un evento social que
genere impacto por medio
del teatro
Se presenta un video
institucional que demuestre
el impacto socio cultural
generado.
PROBLEMAS QUE RESUELVE (HOLÓGRAFO SOCIAL)
Hoy en día el actor en formación está guiado por una metodología que incentiva la parte
creativa y creadora (cerebros derecho y central) olvidando la investigación (cerebro
izquierdo), por tal razón, nuestra propuesta, parte de la teoría tricerebral, la cual concibe
al ser humano desde los tres distintos hemisferios del cerebro y esto nos permite pensar
en una propuesta innovadora para la elaboración y puesta en escena de los distintos
personajes dramáticos.
TEMAS
Temas EC del SABER (Unidad 1: Teoría Teatral)
1. Identifica los principales autores del teatro, B. Brecht, k. Stanivslaski, W,
Shakespeare
2. Analiza y diferencia los principales géneros teóricos del teatro (Drama, tragedia,
comedia, farsa, clown, pieza griega, teatro de sombras y de cuerpo)
Temas EC del HACER (Unidad 2: Ejercicios prácticos)
1. Construcción de técnica corporal a través de juegos escénicos, juegos de
improvisación y manejo de respiración desde el diafragma.
2. Implementación del triángulo de la improvisación y tríptico.
Temas EC del SER (Unidad 3: creatividad e imaginación)
1. Identificar las fortalezas propias y de grupo a través de la construcción de
relaciones escénicas, estatus en la escena e interacción de energías.
CRONOGRAMA
UNIDAD 1: Teoría Teatral
SEMANA TEMA Y
ACTIVIDADES
RECURSOS/HERRAMIENTAS
1 Bienvenida,
presentación e
introducción al tema.
Aula de clase y entrega del
cronograma.

El estudiante realiza
una autobiografía en la
que exprese sus
capacidades de
comunicación y
reflexión desde la
creación artística
2 Investigación y
socialización sobre la
historia del teatro y
sus mayores
exponentes, desde los
autores B. Brecht, k.
Stanivslaski, W,
Shakespeare
Aula de clase, computadores con
Internet
3 Escribe un guion
original basado en una
investigación de las
distintas corrientes y
autores del teatro.
Abordando los
géneros Drama,
tragedia, comedia,
farsa, clown, pieza
griega, teatro de
sombras y de cuerpo.
Aula de clase, computadores con
Internet
Unidad 2: Ejercicios prácticos
SEMANA TEMA Y
ACTIVIDADES
4 Introduce la técnica
corporal y memoria de
cuerpo a través de
juegos escénicos y
manejo de respiración
desde el diafragma.
Aula de clase
5 Crea un ejercicio
teatral interactivo
audiovisual, a través
de juegos escénicos
Aula de clase

6 Interpreta una puesta
en escena, que exprese
el punto de vista
artístico del alumno,
basados en los
ejercicios del triángulo
de la improvisación y
tríptico
Aula de clase
Unidad 3: Principios, políticas, innovación y afectividad
SEMANA TEMA Y
ACTIVIDADES
7 Inventa juegos
teatrales que aporten a
una creación colectiva
entre compañeros,
identificando las
relaciones que se
generan a través de los
mismos.
Aula de clase
8 Imagina un personaje
por medio de
ejercicios de balance
de espacio, al mismo
tiempo que se explora
la voz y el cuerpo,
teniendo en cuenta el
manejo de estatus que
se requiere.
Aula de clase
9 Participar de manera
activa en un evento
social que genere
impacto por medio del
teatro, estimulando al
público social a que
generen energías de
progreso y cambio
Retroalimentación de
experiencia artística
Aula de clase, escenario social.

EVALUACION
ACTIVIDAD FECHA DE
ENTREGA
VALOR
INDIVIDUAL:
Se presentan los guiones, para
ser analizados y
complementados en un foro
Institucional, reuniendo el
conocimiento teórico
Semana 3
30%
INDIVIDUAL:
Presentación de obra teatral,
que incorpore su cuerpo como
técnica de expresión (tríptico).
Semana 6
30%
EQUIPO:
Presentación de obra teatral,
que permita sensibilizar una
sociedad con un punto de vista
claro del director y los actores Semana 9
40%
La justificación tricerebral del proyecto va ajustada con la pirámide de formación
tricerebral, en la cual cada contenido tiene una relación con un hemisferio cerebral y a
la vez una jerarquización en el contenido epistemológico del currículo inspirado
totalmente en la teoría tricerebral de Waldemar de Gregori

PIRAMIDE DE FORMACION TRICEREBRAL.
PENSAR – SABER
CEREBRO IZQUIERDO
HACER – TENER
CEREBRO CENTRAL
SENTIR – SER
CEREBRO DERECHO
EPISTEMOLOGÍA
Construir un concepto
propio desde la
dramaturgia que le permita
exponer su retórica en
escena.
ADMISTRACIÓN
Dirigir puestas escénicas
(técnica actoral y montaje)
desde su concepción del
arte.
ESPIRITUALIDAD-
TRASCENDENCIA
Generar a través de una
obra teatral una
sensibilidad humana ante
cualquier situación social.
ACTITUD CIENTÍFICA
Analizar distintos autores y
géneros del teatro que
contribuyan la visión
holística del actor en
formación.
PLANEACIÓN
Ejecutar una puesta en
escena que le permita
demostrar las teorías
teatrales aprendidas.
PERCEPCIÓN EN
ESTADO ALFA
Formar actores integrales y
éticos con el arte, para que
contribuyan a una justicia
social en el país
CLASIFICACIONES
Conocer las diferentes
corrientes teóricas del
teatro y así enriquecer una
percepción crítica desde
sus inicios a la actualidad
PROFESIONES
Emplear herramientas
físicas y tecnológicas que
permita la implementación
escenográfica de montajes
artísticos
CREATIVIDAD
Proponer situaciones
escénicas, historias,
personajes, que dejen claro
su punto de vista ante la
sociedad contemporánea
COMUNICACIONES
Identificar la habilidades
comunicativas de expresión
quinésica y oral del
estudiante para contribuir a
la formación de nuevas
bases escénicas
PRODUCTIVIDAD
Fomentar el rigor artístico
para que el estudiante se
apropie y aplique con su
cuerpo la teoría teatral
AFECTIVIDAD
Construir una relación
asertiva con los
compañeros y así entender
la importancia de él en
escena, del público que
observa y la humanidad
propia

Ahora bien, después de la presentación del currículo, el desglose de los temas, los
tiempos y el proceso de evaluación, es importante que el estudiante conozca a
profundidad la metodología de los talleres, qué autores trabajará y cómo será el
desarrollo de cada clase.
Por tal razón, a continuación se presentará el desarrollo del currículo, el cual describe
clase por clase las actividades que se realizará en el trascurso del proceso educativo,
cuál es su objetivo y qué requerimientos físicos se necesitan
DESARROLLO DE CURRICULO
Propuesta pedagógica para implementar la creación de personajes teatrales desde
la integración de la tricerebralidad como método de estudio.
UNIDAD UNO
Teoría teatral - EC del Saber
JUSTIFICACIÓN
Teniendo en cuenta que el actor de teatro debe ser un ser competente ante su oficio y la
sociedad, es importante que el primer acercamiento a la creación de personajes con
enfoque tricerebral, lo hagan desde el cerebro izquierdo.
Fue pensado de esta manera, ya que es importante que el actor y director de teatro
colombiano tenga grandes fundamentos teóricos e investigativos en el instante que
deseen proponer una experiencia artística, pues es importante que el contenido siempre
tenga un sentido claro frente a la vida, una posición seria a cualquier fenómeno social
que se presente en su entorno y una coherencia dramatúrgica para que el público lo
entienda.
UNIDAD UNO
Teoría teatral - EC del Saber
OBJETIVO
Identifica los principales autores del teatro, B. Brecht, k. Stanivslaski, W, Shakespeare,
con el fin de analizar y diferenciar los principales géneros teóricos del teatro (Drama,
tragedia, comedia, farsa, clown, pieza griega, teatro de sombras y de cuerpo)

UNIDAD UNO Teoría teatral - EC del Saber
SEMANA No 1
TALLER No 1
TEMA AUTOBIOGRAFÍA 14 SUBSISTEMAS
DURACIÓN 120 minutos
LIDERAZGOS Cronos, Caza Perlas, Síntesis y Autoevaluación
Seminario Problematizado Explicativo Teórico Taller 1 Duración 35 minutos
En primera instancia, se da la bienvenida a los estudiantes recordándoles la felicidad que
se debe sentir por estudiar una profesión que se encamina al arte y genera un cambio
positivo en la sociedad. Además de esto, se les invita a participar de una manera
consciente y receptiva a los cambios que la mente y el cuerpo puedan tener.
Posteriormente, se les cuenta cuál es el objetivo del taller (en este caso que conozcan los
14 sub-sistemas y los aprendan a aplicar para su vida y el teatro). Se explica
detalladamente cómo será la dinámica y metodología que se utilizará en las clases, por
ejemplo, los 5 momentos de MICEA (teoría, actividades individuales, trabajo en equipo,
asesoría y autoevaluación). Una vez quede claro esto, se distribuirán liderazgos entre los
estudiantes para que los ejerzan y den diagnóstico del encuentro al final de la clase
Velandia, M. (2012)
Entrando en materia, se presentan los 14 sub-sistemas y se les explica cuál es su
abarcamiento en temas de vida personal y cómo se podría enfocar hacia el teatro y la
construcción de un personaje.
 S.01 Parentesco
 S.02 Salud
 S.03 Mantenimiento
 S.04 Lealtad
 S.05 Recreación
 S.06 Comunicación
 S.07 Educación
 S.08 Patrimonio
 S.09 Producción
 S.10 Religioso
 S.11 Seguridad
 S. 12 Político
 S.13 Jurídico
 S.14 Precedencia
Evaluación: Cada estudiante debe realizar una autobiografía desde los 14 sub-sistemas
Al terminar, los Liderazgos resaltan los hechos más importantes Duración 5 minutos
de la clase desde su rol.

Actividades Individuales Orientadas Duración 15 minutos
Una vez que el estudiante, conoce y reconoce cuál es la posición que tiene el ser
humano frente a los 14 sub-sistemas y sobre todo se ha enfrentado a realizar el ejercicio
consigo mismo, es importante que conozca también su personaje teatral.
Por tal motivo, se pide a los estudiantes escriban cuáles son las características que
tendría su personaje en una situación escénica, según el espacio tiempo que corresponda
a cualquiera de los 14 sub-sistemas.
Evaluación: Realizar una escena por cada uno de los 14 subsistemas en el que
demuestre los distintos estados y espacios en los que habita el personaje.
Asesoria a Equipos Duración 20 minutos
Los equipos se reunirán con el docente a discutir acerca de dudas frecuentes que se
presentan al momento de plantear una escena y más cuando está basada en cualquier
sub-sistema. Además, el objetivo principal de la asesoría es que el estudiante inicie con
una idea y esa tenga un crecimiento considerable para mejorar su escena.
Evaluación: Adaptar su escena según los cambios establecidos en la tutoría.
Autoevaluación y Retroalimentación Duración 10 minutos
Autoevaluación: se definirá qué rendimiento y rigor se obtuvo con los estudiantes, qué
nivel de interés y satisfacción se generó, además de clarificar una futurización hacia el
arte como profesión de vida.
Retroalimentación: los asistentes al taller (estudiantes y docentes) deberán hablar de su
experiencia después de realizar una autobiografía por los 14 sub-sistemas.
También, se discutirá acerca de la creación de personajes e historias a través de los 14
sub-sistemas, de sus avances, de sus dificultades y alcances.
Compromiso: traer la biografía de William Shakespeare y cualquiera de sus historias
Trabajo en Equipo, Investigación, Aprendizaje y Práctica Duración 25 minutos
En equipos de tres personas mínimo, los estudiantes deberán escoger tres subsistemas,
los más influyentes en sus personajes y desde ahí crear una situación escénica, en la que
todos puedan interactuar con todos en distintos espacios y tiempos, pues el objetivo es
ver las reacciones y acciones que tienen los personajes en distintas contextos.
Evaluación: Entregar una micro historia (tres escenas) en las que se evidencie un sub-
sistema distinto y participen todos los personajes

Bibliografía
Velandia, M. (2012) Metodología interdisciplinaria Centrada en Equipos de Aprendizaje
MICEA.
UNIDAD UNO Teoría teatral – EC del Saber
SEMANA No 1
TALLER No 2
TEMA ANÁLISIS DE TEXTOS NARRATIVOS Y TEATRALES
Posteriormente, se da la introducción a los estudiantes de cómo se debe abordar un texto
narrativo (en este caso teatral); estudiar la biografía del autor, qué papel juega su familia,
amigos y entorno en lo que escribe, cuáles son sus gustos personales y cómo se reflejan su
mundo en su escrito.
De ahí, cómo identificar con claridad el punto de vista consciente e inconsciente del autor,
entender su vida y el verdadero objetivo que tiene para escribir lo que escribe. En
conclusión, se realiza un análisis semiótico del texto Eco, U (1993)
Cada estudiante a manera individual, deberá sacar el texto y la biografía del autor que se
les pidió la clase anterior (William Shakespeare), leerá al mismo tiempo que cumplirá las
tareas específicas dirigidas por el docente.
Evaluación: Según el texto, escribir en una hoja el resultado de los siguientes
requerimientos
 Se leerá y analizará la biografía de William Shakespeare por los 14 sub-sistemas
 Leer el texto palabra por palabra, siempre pensando en su significado de cada una
 Identificar cuál es la palabra que más repite el autor en el texto
 Realizar una biografía a cada personaje por los 14 sub-sistemas
 Comparar la biografía de cada personaje con el del autor.

Nuevamente se reúnen en equipos de trabajo, mínimo de tres personas. De ahí, deberán
socializar todos los hallazgos que encontraron en el texto que escogieron.
Con esto se reunirá mayor información acerca de William Shakespeare a través de una
cooperación investigativa efectiva.
Evaluación: el equipo de trabajo, deberá socializar con los demás qué hallazgos en total
encontraron acerca el autor.
Asesoria a Equipos Duración Duración 25 minutos
presentan al momento de entender un texto que ha sido calificado como obra de arte.
El objetivo principal de la asesoría es que el estudiante resuelva dudas y sea cada vez más
experto en analizar textos para interpretar.
Evaluación: Acoger técnicas de lectura y análisis de texto según lo hablado en la tutoría.
Autoevaluación: se compartirá con la clase, las fortalezas y debilidades que se tienen al
momento de realizar una lectura analítica, mencionando su proceso en la clase.
Retroalimentación: Se compartirá con los demás compañeros y docente cómo fuel la
metodología de cada persona utilizó para leer el texto y realizar las actividades que la clase
ameritaba.
Además, se hablará de la experiencia que se tiene al cambiar información con los
compañeros teniendo en cuenta que tienen el mismo foco de investigación.
Bibliografía
Eco, U. (1993). La cooperación interpretativa en el texto narrativo. Lumen.

SEMANA No 2
TALLER No 3
TEMA HISTORIA DEL TEATRO
Posteriormente, el docente hará una profunda cronología de la historia del teatro, sus
géneros, sus mayores exponentes. Se enfatizará, en los autores B. Brecht, K. Stanivslaski
y W. Shakespeare (textos y obras)
Se analizará un escrito suministrado por el Docente, en el que van a conocer la biografía
de B. Brecht, K. Stanivslaski y W. Shakespeare y sus obras más reconocidas e influyentes
para el arte.
Evaluación: Según el texto, escribir en una hoja el resultado de los siguientes
requerimientos
 Comparar la biografía de cada autor.
 Analizar qué técnica artística desarrolló cada uno de ellos.
En equipos de tres personas, deberán crear una escena por cada técnica dramatúrgica de los
autores que se vienen trabajando.
Evaluación: el equipo de trabajo, deberá socializar con los demás las escenas que lograron
crear y qué características posee cada una de ellas con referencia a los autores

Autoevaluación: se definirá qué rendimiento y rigor se obtuvo con los estudiantes, que
nivel de interés y satisfacción se generó, además de clarificar una futurización hacia el arte
como profesión de vida.
Retroalimentación: los asistentes al taller (estudiantes y docentes) deberán hablar de su
experiencia después de realizar una autobiografía por los 14 sub-sistemas.
También, se discutirá acerca de la creación de personajes e historias a través de los 14 sub-
sistemas, de sus avances, de sus dificultades y alcances.
Compromiso: Exposición siguiente clase de sus escenas originales basadas en autores
Asesoria a Equipos Duración Duración 25 minutos
presentan al momento de plantear una escena y más cuando está basada en teorías
teatrales.
Además, el objetivo principal de la asesoría es que el estudiante inicie con una idea y esa
tenga un crecimiento considerable para mejorar su escena.
Evaluación: Acoger técnicas de lectura y análisis de texto según lo hablado en la tutoría.
Bibliografía
Brecht, B. (2006). Teatro completo
Stanivslaski, Stanislavsky, K. (1980). El arte escénico. Siglo XXI.
SEMANA No 2
TALLER No 4
TEMA HISTORIA DEL TEATRO

El docente profundizará en la teoría teatral desde el punto de vista de Brecht, Stanislavski
y Shakespeare.
Se hará un pequeño debate en el que el estudiante podrá resolver sus dudas y aclarar ideas
con ayuda del docente y sus compañeros
En grupos de tres personas deberán escribir un guion de tres escenas que cuente una historia
completa.
Evaluación:
Para la evaluación de los guiones se tendrá en cuenta
 Inicio, conflicto, desenlace, antecedentes, punto de giro y clímax.
 Se caracterizará por ser un guion dramatúrgicamente estable
 Plantea de la manera más corta pero completa la creación de los espacios y los
personajes
 Tiene punto de vista
 Está guiado por un estilo según Brecht, Stanislavski y Shakespeare.
Al terminar, los Liderazgos resaltan los hechos más importantes Duración 5 minutos de
la clase desde su rol.
presentan al momento de plantear una historia y más cuando está basada en teorías
teatrales.
Además, el objetivo principal de la asesoría es que el estudiante logre cubrir sus dudas y
logres realizar la tarea por si mismo.
Evaluación: Acoger cambios que se realicen en la tutoría.
Bibliografía
Landa, J. Á. G. (1998). Acción, relato, discurso. Estructura de la ficción narrativa (Vol.
269). Universidad de Salamanca.

SEMANA No 3
TALLER No 5
TEMA GUIONES TEATRO
Aquí el docente enfatizará en los distintos géneros del teatro, como lo es drama, tragedia,
comedia, farsa, clown, pieza griega, teatro de sombras y de cuerpo.
Además se explicará la estructura aristotélica para la creación de historias.
Landa, J. Á. G. (1998). Acción, relato, discurso. Estructura de la ficción narrativa (Vol.
269). Universidad de Salamanca.
Al terminar los Liderazgos resaltan los hechos más importantes Duración 5 minutos
Aplicar la teoría antes expuesta y utilizar los componentes (Inicio, Conflicto, Desenlace,
antecedentes, punto de giro y clímax) en una escena inexistente en la que alguno de los
personajes creados durante las clases pueda vivir.
Exposiciones de las escenas creadas por los estudiantes.
Evaluación:
Se evaluará según
 Coherencia en la dramaturgia
 Creación de historia
 Creación de personajes
 Se evidencie las técnicas de los autores a trabajar
Al terminar los Liderazgos resaltan los hechos más importantes Duración 5 minutos

No aplica
Después de cada exposición el docente hablará con los estudiantes y detallará los aspectos
más importantes de cada exposición.
Compromiso: Exposición siguiente clase de sus escenas originales basadas en autores
SEMANA No 3
TALLER No 6
TEMA ENTREGA FINAL
El docente profundizará en el buen manejo del lenguaje, redacción, ortografía y coherencia
en la historia al servicio de la dramaturgia
Se hará un pequeño debate en el que el estudiante podrá resolver sus dudas y aclarar ideas
con ayuda del docente y sus compañeros
Al terminar los Liderazgos resaltan los hechos más importantes Duración 5 minutos de
Exposiciones de las historias creadas por los estudiantes.
Evaluación:
Se evaluará según
 Coherencia en la dramaturgia
 Creación de historia
 Creación de personajes
 Se evidencie las técnicas de los autores a trabajar

Autoevaluación: se definirá qué rendimiento y rigor se obtuvo con los estudiantes, que
nivel de interés y satisfacción se generó al momento de exponer un trabajo realizado con
una investigación ardua en personajes e historias.
Retroalimentación: el arte no le gusta a muchos, pero comunica a todos.
Compromiso: En grupo, preparar una socialización de la historia que escribió
UNIDAD DOS
Ejercicios Prácticos– EC del Hacer
JUSTIFICACIÓN
sociedad, es importante que el proceso siga su curso con un enfoque desde el cerebro
central y siga el acercamiento a la creación de personajes con enfoque tricerebral.
Por tal razón, esta unidad se centrará en la acción física como proceso académico
fundamental para que el cuerpo se convierta en el recipiente verás para comunicar una
idea o mensaje de la manera más acertada y contundente.
UNIDAD DOS
Ejercicios Prácticos– EC del Hacer
OBJETIVO
Construir técnicas corporales a través de juegos escénicos, juegos de improvisación y
manejo de respiración desde el diafragma, implementando el triángulo de la
improvisación y el tríptico.

UNIDAD DOS Ejercicios Prácticos– EC del Hacer
SEMANA No 4
TALLER No 7
TEMA Técnica Corporal
En primera instancia, la clase será netamente práctica, el docente acompañará a sus
estudiantes en el calentamiento de músculos, articulaciones y una buena disposición del
cuerpo. Después, se les explicará y enseñará qué es estar en posición neutra en el teatro y
para qué sirve. Se utilizará acondicionamiento físico para fortalecer y entrenar músculos
necesarios para actuar. Miller, C. (2007). Por último, se hablará de la técnica de la acción
física, Stanislavski, K. S. (1999)
Una vez que el estudiante sepa cómo es la posición Neutro en el teatro, se le pedirá que la
aplique durante 15 minutos, indicándole que analice cómo es su postura, que tensiones
tiene en los músculos, etc. Los 10 minutos restantes se utilizaran para realizar ejercicios
escénicos que promueven al calentamiento de músculos y articulaciones.
En equipos de tres personas, tendrán que explorar movimientos repetitivos, que tengan
sonido y que se complementen entre sí. A este ejercicio se le llama “Maquina”
Evaluación:
Se evaluará según
 Concentración y equilibrio
 Contundencia en la acción
 Manejo de la voz
 Trabajo en equipo
presentan al momento de utilizar su cuerpo para interpretar una idea
El objetivo principal de la asesoría es que el estudiante logre encontrar una verdad en su
cuerpo y las fortalezas que tiene para potencializar.

Se hablarán de acerca del nivel del grupo en la parte física y se compartirá nuevas técnicas
que puedan complementar el trabajo de un compañero
Compromiso: Muestra teatral. Ejercicio Maquina
Bibliografía
Miller, C. (2007). El training del actor. UNAM.
Stanislavskiï, K. S. (1999). La construcción del personaje. Alianza Editorial.
Cada estudiante tomará las riendas de su cuerpo y se dirigirá su propio calentamiento.
Tiene que ser complementario al del docente
SEMANA No 4
TALLER No 8
TEMA Técnica Corporal
El docente colaborará con sus estudiantes para apoyarlos en el debido calentamiento del
cuerpo para salir a escena

Muestras teatrales. Ejercicio Maquina
Evaluación:
Se evaluará según
 Concentración y equilibrio
 Contundencia en la acción
 Manejo de la voz
No aplica
Después de cada exposición el docente hablará con los estudiantes y detallará los aspectos
más importantes de cada exposición.
El docente explica y entera a los estudiantes en temas relacionados con la producción
audiovisual: Lenguaje Audiovisual, Planos, Angulaciones de cámara, Manejo de luz,
Encuadres, Sonido y edición de video. Zavala, L. (2014).
Posterior a ello, les explica cómo debe ser la actuación para cámara teniendo en cuenta la
energía que maneja el actor.
SEMANA No 5
TALLER No 9
TEMA Herramientas audiovisuales para teatro

Cada estudiante con ayuda de una cámara de video, grabará distintos clips en los que
explore planos, encuadres, angulaciones y distintas herramientas del lenguaje audiovisual.
En equipos de tres personas se crearán escenas teatrales que necesiten el video para su
desarrollo; fusionando el teatro con el lenguaje audiovisual.
Evaluación:
Se evaluará según
 Planos, Angulaciones, Encuadres
 Actuación en la escena y en cámara
 Coherencia en la escena y lo audiovisual
Por medio del debate, los estudiantes resaltaran las debilidades y fortalezas que tiene su
escena y la de los compañeros.
Además, también se debe intentar identificar los aciertos que cada equipo tiene y resaltarlo
como guía de la escena.
Compromiso: Muestra Teatral Audiovisual
Los equipos se reunirán con el docente para discutir acerca del tratamiento dramatúrgico y
audiovisual pertinente para cada escena.
El objetivo principal de la asesoría es que el estudiante logre contrastar el teatro con el
lenguaje audiovisual.
Bibliografía
Zavala, L. (2014). Narratología y lenguaje audiovisual.

SEMANA No 5
TALLER No 10
TEMA Herramientas audiovisuales para teatro
cuerpo para salir a escena.
Tiene que ser complementario al del docente.
Muestras teatrales Audiovisuales
Evaluación:
Se evaluará según
 Actuación
 Manejo de herramientas audiovisuales
 Coherencia de lo teatral a lo audiovisual
No aplica

A continuación el estudiante realiza el ejercicio llamado tríptico, que consiste en actuar
tres diferentes personajes en una misma escena.
Evaluación:
Se evaluará el progreso del tríptico que se tenga en la clase de la siguiente manera
 Personajes
 Historia
 improvisación
Después de cada muestra escénica, el docente hablará con los estudiantes y detallará los
aspectos más importantes y enfatizará en los que se deben mejorar y explorar.
Compromiso: Investigar qué es Lenguaje Audiovisual
SEMANA No 6
TALLER No 11
TEMA IMPROVISACIÓN
Se habla con los estudiantes acerca de la técnica de la improvisación y para esto se debe
desarrollar la escucha en escena, afinar la concentración y dejar de actuar para vivir la
escena. González. A, Película (2014), Birdman

Los equipos se reunirán con el docente para discutir acerca del tratamiento dramatúrgico
para cada escena.
El objetivo principal de la asesoría es que el estudiante logre diferenciar personajes en una
escena desde la improvisación
Por medio del debate, los estudiantes resaltaran las debilidades y fortalezas que tiene su
escena y la de los compañeros.
Además, también se debe intentar identificar los aciertos que cada equipo tiene y resaltarlo
como guía de la escena.
Compromiso: Muestra Teatral tríptico e improvisación
UNIDAD DOS Ejercicios Prácticos – EC del Hacer
SEMANA No 6
TALLER No 12
TEMA IMPROVISACIÓN

En equipos de tres personas, montarán una escena creada bajo el concepto de
improvisación. El ejercicio es Triangulo de la improvisación, en el que dos personas narran
y una actúa.
Evaluación:
Se evaluará según
 Personajes
 Historia
 improvisación
No aplica
Bibliografía
Boal, A. (2014). Juegos para actores y no actores (Vol. 60). Alba Editorial.

UNIDAD TRES
Ejercicios Prácticos– EC del Ser
JUSTIFICACIÓN
sociedad, es importante que el proceso siga su curso con un enfoque desde el cerebro
central y siga el acercamiento a la creación de personajes con enfoque tricerebral.
Por tal razón, esta unidad se centrará en el aprendizaje por el hemisferio derecho del
cerebro, Pues es la parte que le va a dar el alma al teatro, aportando a la escena una
sensibilidad real y generando entornos y personajes totalmente vivos.
UNIDAD TRES Principios, políticas, innovación y afectividad – EC del Ser
SEMANA No 7
TALLER No 13
TEMA LUDI-EXPRESIÓN
En primera instancia, se da la bienvenida a los estudiantes recordándoles la felicidad que se
debe sentir por estudiar una profesión que se encamina al arte y genera un cambio positivo
en la sociedad. Además de esto, se les invita a participar de una manera consciente y
receptiva a los cambios que la mente y el cuerpo puedan tener.
Para iniciar con las actividades del ser, es importante que el docente hable con los
estudiantes acerca de la imaginación y la sensibilidad que debe tener el actor al momento de
plasmar una escena. Boal, A. (2014)
UNIDAD TRES
Ejercicios Prácticos– EC del Ser
OBJETIVO
Identificar las fortalezas propias y de grupo a través de la construcción de relaciones
escénicas, estatus en la escena e interacción de energías.

El docente elegirá juegos de entrenamiento para actores de libre preferencia, con la
condición que promuevan el desarrollo de la escucha, el trabajo en equipo y el estar
presente en escena.
Los equipos se reunirán con el docente con el fin de construir una idea para la creación de
nuevos juegos teatrales que aporten al entrenamiento artístico
Bibliografía
Boal, A. (2014). Juegos para actores y no actores (Vol. 60). Alba Editorial.
SEMANA No 7
TALLER No 14
TEMA LUDI-EXPRESIÓN

Muestras teatrales de improvisación y tríptico
Evaluación:
Se evaluará según
 Personajes
 Historia
 improvisación
No aplica
Por medio de un debate, se discutirá qué rol se tuvo en cada uno en los juegos de la clase,
que experiencia y enseñanzas obtuvieron y cómo lo relacionan con la actuación y la vida
Compromiso: En equipos de tres personas dirigirán un juego teatral para sus compañeros
con las características que se expusieron en clase

SEMANA No 8
TALLER No 15
TEMA EXPLOARCIÓN DE CREACIÓN EN LA ESCENA
Se discute y orienta al estudiante acerca de la importancia que tiene el espacio, el contexto
y el lugar para la creación de un personaje
Cada estudiante tomará las riendas de su cuerpo y se dirigirá su propio calentamiento. De
igual manera, algunos ejercicios estarán guiados por el docente.
 De inmediato, se pide a los estudiante que entren en la vida de los personajes que
ha trabajado durante todo el currículo
 Posteriormente, se les pide que cierre los ojos y empiecen a crear desde la
imaginación, todos los sucesos que tuvo el personaje en su vida, (positivos y
negativos)
 Una vez que tengan una vasta línea de pensamiento del personaje, es importante
que visualicen de manera detallada el espacio en el que estaba, si era de día, noche,
en qué fecha y qué contexto socio cultural se encontraban.

Con la guía del docente, los estudiantes deberán crear situaciones inexistentes desde la
improvisación, en el que definirán espacios y situación, a raíz de la creación de sus
personajes.
cada estudiante escribirá un pensamiento acerca de lo que sucedió en la clase y lo
expondrá a todos sus compañeros
Compromiso: Presentación de Escenas
Después de ver todos los ejercicios, el docente hablará con los estudiantes y detallará los
SEMANA No 8
TALLER No 16

No aplica
Maratón de Juegos escénicos dirigido por los equipos de trabajo
Evaluación:
Se evaluarán los juegos según desarrollen las siguientes competencias
 Escucha
 Presencia Escénica
SEMANA No 9
TALLER No 17
El docente planea con los estudiantes una puesta en escena a público externo a la clase con
el fin de exponer ideas originales, que tienen como propósito mejorar la sociedad desde un
punto de vista distinto.

Teniendo en cuenta la clase anterior, el estudiante deberá pensar en su personaje y todos
los requerimientos que necesita para que sea excelente. Se sugiere tener en cuenta:
 Su contexto
 Vestuario
 Qué y quién es para el mundo
 Línea de pensamiento solida (14 sub-sistemas)
Presentación de Escenas
Evaluación:
Se evaluarán los juegos según desarrollen las siguientes competencias
 Escucha
 Presencia Escénica
 Sensibilidad en la intención
No aplica

Los equipos se reunirán con el docente para discutir acerca del tratamiento dramatúrgico
que le aportarán a cada escena que implementaron desde la improvisación.
El objetivo principal de la asesoría es que el estudiante aprenda a ensamblar una escena
desde los tres cerebros, investigación, cuerpo e imaginación.
SEMANA No 9
TALLER No 18
El docente planea con los estudiantes una puesta en escena a público externo a la clase con
el fin de exponer ideas originales, que tienen como propósito mejorar la sociedad desde un
punto de vista distinto.
Teniendo en cuenta la clase anterior, el estudiante deberá pensar en su personaje y todos
los requerimientos que necesita para que sea excelente. Se sugiere tener en cuenta:
 Su contexto
 Vestuario
 Qué y quién es para el mundo
 Línea de pensamiento solida (14 sub-sistemas)
Los equipos de trabajo se reunirán para realizar pasones de las escenas que ya tiene
montadas. Esto con el fin de afianzar situaciones, acciones físicas y la trasmisión del
mensaje

REQUERIIENTOS POR TALLER
Unidad Uno: Teoría Teatral - EC del Saber
Taller 1:
 Sala de computo con internet, (máximo un computador por tres personas)
 Agenda para Asesorías, Esfero, Lápiz y borrador
Taller 2:
Taller 3:
Taller 4:
Taller 5:
Taller 6:
Unidad Dos: Ejercicios Prácticos – EC del Hacer
Taller 7:
 Un salón con el espacio vacío
 Ropa de trabajo
Taller 8:
 Ropa de trabajo y vestuario que requiera el estudiante
Taller 9:
 Un salón con el espacio vacío, video beam y sonido
 Una Cámara de video (máximo una por tres estudiantes)
 Ropa de trabajo

Taller 10:
 Un salón con el espacio vacío, video beam y sonido
Taller 11:
 Ropa de trabajo
Taller 12:
Unidad Tres: Principios, políticas, innovación y afectividad – EC del Ser
Taller 13:
 Ropa de trabajo
Taller 14:
Taller 15:
 Ropa de trabajo
Taller 16:
Taller 17:
 Ropa de trabajo
 Agenda de notas
Taller 18:
 Un salón con el espacio vacío, con sonido y video beam

Referencias
Arellano, I. (2015). Judas, mito y personaje en el teatro del Siglo de Oro. La versión de
Antonio Zamora. Neophilologus, 99(1), 47-62
Artes la Revista, 11(18), 209-223
Ausubel, 1963, p. 58
Brecht, B. (2006). Teatro completo.
Brook. P, El espacio vacío. Península, 1973
Cornago: 2005, 2. pág. 120
Don Galán: revista de investigación teatral, (2), 1-5.
Dubatti, J. (2015). Teatro, arte, ciencias del arte y epistemología. Artes la
Revista, 11(18), 145
Grajales, T. A. (2015). El concepto de teatralidad. Artes la Revista, 7(13), 79-85.
Knébel. M, Poética de la pedagogía Teatral, pag 13, 1991
Longuerira Matos, S, 2011, www.cite2011.com/Comunicaciones/175.pdf
NIGERIA. THEATRE, CREATIVITY AND DEMOCRATIC PRACTICE IN NIGERIA,
232.
Campillo Arnáiz, L. (2008). Estudio de los elementos culturales
Osorio, teatro en acción, 2009.
Periódico El Universal, agosto 10 de 2012
Red Teatral, Copyright 2016. Carlos Tren Producciones S.L. Recuperado de
http://redteatral.net/noticias-personajes-teatrales-206
Sánchez P, Botero. J, El arte de actuar, pag 11, 1993
Shakespeare y sus traducciones al español por Macpherson, Astrana y Valverde.
Stanislavski. K. El método de las acciones físicas, pag 7
Stanivslaski, L. PERFORMING DEMOCRACY FOR SUSTAINABLE DEVELOPMENT
IN
De Gregori, W., & Volpato, E. (2002). Capital intelectual. In De Sousa, F.(1999). El
Cambio de Época, el Modo Emergente de la Producción del Conocimiento y los

Papeles Cambiantes de la Investigación. Ponencia I Conferencia
Interamericana de Educación Agrícola Superior y Rural.

Creación de personajes teatrales desde la teoría tricerebral.

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