texto informativo de los tipos de artes con actividades a realizar despues de cada lectura

1.  OBJETIVO: Explicar el proceso de abstracción a partir de un dibujo figurativo.
 INDICADOR: Entiende y realiza el proceso de abstracción de un diseño figurativo propio. -prácticos adquiridos en su proceso
artístico.
ARTE FIGURATIVO VS. ARTE ABSTRACTO ¿Cuál arte es mejor? ¿El arte figurativo o el arte abstracto? Aquí van dos posturas sobre
esto, para que las analices: LA REPRESENTACIÓN FIGURATIVA resulta de fácil comprensión para nuestra vista y evoca en nosotros
gran cantidad de sensaciones que en ambientes abstractos son más difíciles de provocar, ante la imposibilidad de encontrar paralelismos
en nuestra mente con figuras que conozcamos. Perder la figuración es perder la esencia del arte, que comenzó buscando desde sus
inicios la perpetuación de nuestro medio, o de nosotros mismos, para la eternidad. No es que las representaciones abstractas no
merezcan la calificación de "arte". No se trata de formar una opinión que clasifique las obras de arte en función de su grado de realismo.
Pero si en cierto modo la abstracción puede que haya devaluado nuestro concepto de arte. A veces resulta muy difícil comprender como
se pueden pagar auténticas fortunas por determinadas obras abstractas que, por muchas horas que empleemos en observarlas, no nos
resultan más que un simple garabato o una mancha sobre un trozo de tela. Todo esto no sólo perjudica el mercado del arte, que deja
fuera a numerosos artistas con un talento increíble pero que la gente no ve o no quieren ver, sino también al arte en general, que día
tras día recibe burla que ni siquiera los historiadores, quienes con todo y su formación son capaces de afrontar. EL ARTE ABSTRACTO
es el arte de las mentes imaginativas, el arte de la emoción, del sentimiento. Es, tal vez, el arte que más se ajusta a la sociedad
contemporánea, pues refleja lo que dice nuestro interior sin la necesidad de recurrir a las formas del pasado. Un arte que no tiene que
por qué ser comprendido para ser valorado, y en eso radica su verdad y su justificación. El arte abstracto nos ha demostrado que la
línea y el color, por sí mismos, son capaces de generar emociones en nuestro interior, sin necesidad de establecer ningún tipo de
paralelismo con objetos de nuestra realidad tangible. Decía Mark Rothko: "En este mundo de imaginación, la fantasía es libre y se opone
violentamente el sentido común". Eso es precisamente el arte abstracto, el imponer la imaginación al sentido común y, por lo tanto,
afrontar la creación artística desde lo más profundo de nuestra mente. Defender el arte abstracto es defender la modernidad, la
capacidad inventiva y la evolución de lo que entendemos por arte, aunque deje de parecerse a aquello que venían practicando nuestros
antepasados. ¿Arte figurativo o arte abstracto? Sin duda este es uno de los grandes debates que existen hoy en el mundo del arte. Los
artistas de cada tendencia se desgastan en atacar y defender ambas propuestas, pero
1. ¿y tú qué dices
2. escribe tu opinión al respecto, cuál de los dos tipos de arte prefieres y argumenta
el porqué.
3. 2.Dividida una hoja en 4 partes iguales. Y realiza la abstracción
4. 3.De acuerdo con lo explicado, realiza la abstracción geométrica de un objeto
de arte figurativo, aquí abajo ves tres ejemplos, realiza tu proceso de la
siguiente manera:
. ¿QUÉ ES EL ARTE ABSTRACTO?

2. Llamamos arte abstracto a un estilo de la expresión de las artes plásticas (pintura y escultura) principalmente, que en lugar de
representar figuras concretas y reconocibles del mundo real (como hace el arte figurativo), propone una realidad distinta a través de un
lenguaje propio e independiente de formas, colores y líneas.
En otras palabras, el arte abstracto emplea formas y perspectivas que no son una copia de la realidad, si se rigen por las reglas
de lo aparentemente lógico, sino que se proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a cargo del
espectador. Este estilo surgió a inicios del siglo XX y perdura hasta nuestros días, teniendo grandes expositores como los pintores
Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez,
Gerhard Richter o Joan Miró. Además, los escultores Marcel Duchamp, Aexander Calder y Jean Arp.Muchos abstraccionistas tuvieron
conexión con la música, considerándola como la meta de su proceso artístico particular, ya que la música produce un efecto estético
mediante la abstracción del sonido de las notas musicales, que no imitan a ninguna realidad concreta.
Los abstraccionistas buscaban dejar atrás el reino reconocible de las formas y perseguir el “arte puro”.
Origen del arte abstracto
El primer pintor abstracto considerado como tal fue el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, cuyas primeras obras abstractas datan
de 1904 y quien incursionó también en la escultura .Pero sería el ruso Vasili Kandinski quien establecería las bases del abstraccionismo
como un movimiento artístico coherente, moderno e internacional, a través de lo que llamó “Abstracción lírica” entre 1910 y 1912.A
este movimiento vendrían a sumarse diversas y simultáneas exploraciones artísticas en torno a un “arte puro” en Rusia, Francia y
posteriormente Alemania y Estados Unidos.
Características del arte abstracto
El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos.
A pesar de que el arte abstracto engloba una cantidad importante de tendencias, propuestas y estilos, pueden resumirse sus
características en:
 Una gran consciencia de las formas y los colores, utilizados a voluntad para escapar de la realidad concreta.
 Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en la geometría, a veces dándole protagonismo
al color.
 Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas reglas pertenecen al artista.
 Las obras abstractas exigen del espectador que se aproxime a ellas de modo intuitivo, menos tradicional.
 El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos, dando cabida a los pensamientos y las nociones
mentales más difusas.
 Tipos de arte abstracto
El arte abstracto puede clasificarse según las tendencias que marquen su estilo, en:
 Curvilíneo. Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares, como los
nudos o el triskele o triskelion.
 Cromático-visual. Obras en las que predomina el impacto visual a partir del color, de manera más o menos caótica u ordenada
(secuencial, por ejemplo).
 Geométrico. Derivada del cubismo inaugurado por Picasso, aspira a las formas geométricas como un lenguaje propio de la
obra, y por eso prefiere las formas matemáticas.
 Intuicional. Una tendencia sin patrones visibles o reconocibles, que interpela al espectador y le exige que se aproxime a la
obra desde la intuición y lo sensible, no de la lógica.
 Gestual. Suerte de híbrido entre el abstraccionismo y el expresionismo, hace hincapié en el trazo y la pincelada, es decir, en
el modo mismo en que la obra se compuso, para alcanzar la abstracción deseada.

3. Minimalista. Un retorno a lo simple, a lo poco, a la ausencia en el cuadro. Puede darse con uno o dos colores, una forma simple o
diversos planteamientos que son justamente mínimos, nunca recargados ni barrocos
La forma plástica: realista, figurativa y abstracta
Abstracto es un concepto opuesto al de figurativo, lo abstracto remite a lo más esencial, reducido a sus aspectos cromáticos,
formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural,
(Mímesis).
El proceso de abstracción es como una “metamorfosis”, es un proceso gráfico mediante el cual se transforma de una imagen o forma
figurativa real o diseñada a otra, pasando por fases o etapas.
Observa las cuatro imágenes, analiza cada paso, que representa cada una en el proceso de abstracción.
Arte abstracto “Proceso de abstracción de un rumiante” Artista: Theo Van Doesburg, año 1916. Un ejemplo de arte abstracto es el
Dibujo abstracto inspirado en la obra de la artista brasileña Beatriz Milhazes.
4. Actividad redacta 10 preguntas con respuesta tipo icfes
5.Realizar dos composición de acuerdo a un de los tipos de arte abstractos
¿Qué es lo que ves?
Formas:
 Círculos concéntricos.
 Figuras geométricas.
 Figuras orgánicas.
 Figuras sobrepuestas.
Líneas:
 Rectas.
 Curvas.
 Quebradas o zigzag.
 Onduladas.
 Horizontales.
 Verticales.
 Diagonales.
COLORES complementarios, análogos, etc

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