1. Michelangelo Merisi
da
Caravaggio

2. • Pintor italiano activo en
Roma, Nápoles, Malta y
Sicilia entre los años
1593 y 1610. es
considerado el primer
exponente del arte

3. Arte Barroco
• Surge a principios de siglo XVII en Italia y se
extiende hasta principios del siglo XVIII.
• Se da en un periodo de fuertes disputas católicas
entre países católicos y protestantes, y de
marcadas diferencias políticas entre los
estados absolutistas, donde la aristocracia ejercía
un férreo poder, y los parlamentarios, donde una
incipiente burguesía empezó a poner los
cimientos del capitalismo.1

4. • El arte se volvió más refinado y ornamentado,
con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero con formas más dinámicas y
efectistas, con gusto por lo sorprendente y
anecdótico, por las ilusiones ópticas y los
golpes de efecto.
• Algunos historiadores dividen el Barroco en
tres períodos: «primitivo» (1580-1630),
«maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío»
(1680-1750).2

6. • Salvo en sus principios,
Caravaggio produjo
mayoritariamente pinturas
religiosas. Sin embargo, a
menudo escandalizaba y sus
lienzos eran rechazados por sus
clientes. Dos de los reproches
habituales eran el realismo de
sus figuras religiosas rozando el
naturalismo temprano, así como

7. • La pintura de
Caravaggio que causaría
el mayor escándalo a los
ojos de la Iglesia fue La
muerte de la Virgen,
por la representación
tan realista del cuerpo

9. • Tomo su sobrenombre
de la ciudad donde
nació Caravaggio,
Lombardía.
• Fue discípulo de
Simone Peterzano.

10. Simone Peterzano
Pintor italiano, enmarcado en el estilo
manierista. Debe su fama a haber sido el maestro
de Caravaggio.
Él mismo fue discípulo de Tiziano en Venezia. Su
primer encargo de cierta importancia fue la
realización de los frescos del monasterio de San
Mauricio, en Milán, obra del año 1573, donde se
evidencia la influencia ejercida en él por el
Veronés y por Tintoretto. Por la misma época
pintó para la iglesia de San Bernabé de Milán dos
lienzos conocidos como Historias de San Pablo y
Bernabé. La obra más destacable de sus últimos
años es el fresso con las Historias de San Antonio
de Padua, en la iglesia de San Angelo de Milán.

12. El manierismo
• Es un estilo artístico que predominó en Italia
desde el final del Alto Renacimiento (c.1530)
hasta los comienzos del período Barroco, hacia
aproximadamente el año 1600.
• El manierismo se originó en Venecia gracias a los
mercaderes y, en Roma, gracias a los papas Julio
II y León X, pero finalmente se extendió
hasta España, Europa central y Europa del norte.
Se trataba de una reacción anticlásica que
cuestionaba la validez del ideal de belleza
defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar
problemas artísticos intrincados, como desnudos
retratados en posturas complicadas. Las figuras
en las obras manieristas tienen frecuentemente
extremidades graciosas pero raramente
alargadas, cabezas pequeñas y semblante
estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles
o artificiales.

14. En la Virgen del cuello l
largo (1534-40)
de Parmigianino, el
manierismo se muestra
en las proporciones
alargadas, poses muy
estilizadas y falta de una
perspectiva clara.

15. Tiziano Vecellio
• Es un pintor italiano del Renacimiento, uno de los
mayores exponentes de la Escuela veneciana.
• Reconocido por sus contemporáneos como "el sol
entre las estrellas", Tiziano es uno de los más
versátiles pintores italianos, igualmente capacitado
para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que
le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros
de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera,
y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las
que su estilo cambió tan drásticamente que algunos
críticos tienen problemas para creer que los cuadros de
su primera etapa y los de las posteriores hayan salido
de la misma mano.
• En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza
por el uso del color, vívido y luminoso, con una
pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones
cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte
occidental.

16. • Venus de Urbino (1538), inspirada en la Venus dormida
de Giorgione, que a diferencia de ésta, la de Tiziano está
recostada, no en la naturaleza, sino en un elegante
interior. Desde 1963, se mantiene la hipótesis de que
podría ser un retrato de la duquesa Eleonora Gonzaga.

17. • Venus dormida o Venus de Dresde,Giorgione, hacia
1507-1510

18. caravagismo o caravaggismo
• Es una corriente pictórica dentro delBarroco, que
designa el estilo de los artistas que se inspiraron
en la obra de Carvaggio. Estos pintores también
son conocidos como tenebristas, por su uso de la
técnica del clarosciuro. En otras ocasiones, se
hace referencia a sunaturalismo o realismo. Los
pintores caravaggistas reproducen la figura con
gran realismo, representándola generalmente
contra un fondo monocromo, e iluminados por
una luz violenta.

19. • La vocación de San Mateo,Caravaggio,
h. 1599-1600,iglesia de San Luis de los
Franceses (Roma) Roma.

20. Tenebrismo
• Es el nombre que la historiografía del arte da a un
estilo o corriente de la pintura del
barroco correspondiente a su fase inicial, a comienzos
del siglo XVII, cuyo principales exponentes son el
italiano Caravaggio y Jose de Ribera (el españoleto,
afincado en Nápoles). El tenebrismo se caracteriza por
el violento contraste de luces y sombras mediante una
forzada iluminación (de forma muy evidente cuando se
hace llegar un foco de luz marcando una diagonal en la
pared del fondo, como la que proviene de
un tragaluz en un sotano -es habitual referirse a este
recurso como luz de sótano o luz de bodega- ). La
palabra proviene del latin tenĕbrae (“tinieblas").

21. • Martirio de San Andrés,de Jose de Ribera, 1628.

22. • En su tiempo Caravaggio fue
famoso, apreciado, reconocido y
además ejerció gran influencia
sobre sus contemporáneos. Sin
embargo, en siglos posteriores
su fama fue eclipsada por otros
pintores de su época
como Poussin, Rubens o
Rembrandt, si bien todos ellos
acusaron su influencia en mayor

23. • Paul Valéry, dijo acerca
del artista italiano:
“Caravaggio comenzó
con su arte algo simple,
la pintura moderna”.

24. Alguna de sus obras