2. Biografía:
Michelangelo Merisi nació el 29 de septiembre de 1573 en la
ciudad de Caravaggio, Lombardía, de donde tomó su
sobrenombre. Fue un pintor italiano.
Principal figura de la pintura italiana de su tiempo, aprendió
el arte pictórico de un maestro de segunda fila, Simone
Peterzano, y sobre todo a partir del estudio de las obras de
algunos artistas venecianos. De 1592 a 1606 trabajó en
Roma, donde no tardó en destacar no sólo por su original
enfoque de la obra pictórica, sino también por su vida
irregular, en la que se sucedían lances, peleas y episodios
reveladores de su carácter tempestuoso y su falta de
escrúpulos.
En 1606, Caravaggio mató a un hombre en una reyerta y se
vio obligado a huir de Roma, adonde, muy a su pesar,
nunca pudo volver. Murió cuatro años después en una
playa solitaria, aquejado de malaria. En esta última época
había pintado algunas obras en las que su dramatismo
característico dejaba paso a una gran serenidad.
3. Características:
Realismo: Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización, incluso
llegando al naturalismo, la preocupación por la representación del estado psicológico y de
los sentimientos .
Predominio del color sobre el dibujo : las manchas son las definidoras de las formas. Se pintan
las cosas como se ven en la realidad, con manchas de color y luz, perdiéndose los detalles y
con el contorno no precisado.
Profundidad : En el barroco se abandona el rigor de la perspectiva lineal, para obtener la
sensación de profundidad.
4. Hegemonía de la luz . El barroco es el arte de plasmar pictóricamente la luz y
en correlación, la sombra juega un papel hasta entonces inédito,
especialmente en los primeros ensayos del estilo que han venido a
denominarse Tenebrismo. En el Barroco la forma se subordina a la luz, y en
algunas ocasiones las formas pueden desvanecerse por debilidad o
intensidad del centelleo luminoso.
Libertad en la composición : Se prefiere todo aquello que muestre
desequilibrio o sugiera que la escena continúa más allá de los límites del
marco. Esta composición se consigue mediante las líneas diagonales.
5. Pero las características mas importantes de la pintura de Caravaggio son EL
TENEBRISMO Y NATURALISMO.
TENEBRISMO: Consiste en llevar hasta las últimas consecuencias la técnica del
claroscuro. Aparecen oscuros los fondos de las composiciones, y solamente se
iluminan aquellas figuras o aquellas partes de estas que tienen un especial interés
para el artista.
NATURALISMO: es un estilo artístico, basado en reproducir la realidad con una
objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los
más vulgares.
6. Temas:
Pinta preferentemente bodegones, temas mitológicos y con mayor
abundancia temas religiosos, donde siempre toma como modelos
a gentes sencillas y humildes del pueblo, por lo que sustrae a sus
personajes su carácter sagrado. Por ello, la obra de Caravaggio no
gustó demasiado a la Iglesia del momento.