sesión 4 de la literatura y su influencia en el desarrollo del arte

1. BARROCO, ROMANTICISMO
Y NEOCLASICISMO
L.D.G. JONATHAN ARMANDO SÁNCHEZ LÓPEZ

2. • ¿Qué es lo tradicional en el arte?
• ¿Qué es lo revolucionario?
• ¿Por qué el arte ha trascendido de lo tradicional a lo revolucionario?

3. Contexto: El periodo barroco.
“Barroco”: son las manifestaciones artísticas y culturales
(arte, musica, etc) que nacen a finales del XVI en Roma
y se extienden por Europa durante el XVII y 1/3 del XVIII.
El término barroco presenta en su origen un evidente
matiz peyorativo ya que, al parecer, tiene su etimología
en el portugués "barrueco", (que viene a significar perla
defectuosa).
Fue acuñado por los tratadistas neoclásicos en el s. XIX
para caracterizar de exageradas, grotescas y
extravagantes las formas artísticas del XVII y parte del
XVIII.

4. Cuatro personajes a tener en cuenta
iniciando el renacimiento:
Dante Alighieri (1265-1321)
Petrarca Francesco ( 1304-1374)
Giovanni Boccaccio ( 1313-1375)
Erasmo de Rotterdam (1467-1536)

5. • La pérdida de unidad religiosa divide a Europa en 2 ámbitos antagónicos que
repercuten en el arte: el Católico de la Contrarreforma de países como
España, Italia, Francia Austria o sur de Alemania frente al ámbito protestante
de Inglaterra, Holanda o Suiza.
• Se trata de un amplio período cultural que surge por evolución del propio
Renacimiento.
• Existe una diversidad del Barroco diferente dependiendo del país donde se
desarrolle, ya sea católico o protestante.
• A pesar de su origen italiano cuajó rápidamente en el resto de Europa.
Adquirió un gran esplendor en España, desde donde irradió con fuerza a los
países de la América Hispánica.
• * El barroco es un arte urbano: para desplegar su propaganda ante fieles y
súbditos, la ciudad será el espacio ideal.
• * El Barroco es un estilo integrador de las artes: Las obras
• artísticas se conciben de un modo unitario. La arquitectura se
• convierte en el instrumento integrador de las demás artes.

6. • Varios son los rasgos fundamentales que caracterizan al arte del Barroco y
que le diferencian del Renacimiento. Se contrapone a lo clásico, por cuanto
que no aspira a producir una impresión de belleza serena e idealizada como
sucedía en el Renacimiento. Por el contrario, el Barroco pretende excitar la
sensibilidad y la inteligencia a través de la originalidad y la expresividad de
sus obras.
• Con frecuencia recurre a la exageración, al virtuosismo. Quiere sorprender y
causar la admiración y el asombro del espectador. La elegancia ya no se
encuentra en la sencillez sino en lo artificioso y lo complicado.
• El arte Barroco tiende al dinamismo, a plasmar el movimiento frente al
estatismo renacentista.
• El realismo contrasta con la idealización renacentista. El arte Barroco llega a
mostrar los aspectos más crudos y dolorosos de la vida. Otras veces recurre a
visiones idealistas y fantasiosas, a veces en un mismo plano, en un afán por
mostrar en una sola obra todos los aspectos antagónicos de la realidad. El
realismo barroco hace uso, con relativa frecuencia (en particular en España)
de temas y símbolos (como relojes, esqueletos...) que parecen inspirarse en
una vuelta a la Edad Media.

7. • La MONUMENTALIDAD, la fuerza y la expresión propias de la
arquitectura barroca se hacen también patentes en la escultura.
• La base de la escultura barroca es el NATURALISMO, como en el
Renacimiento, pero su función es totalmente distinta: ya no interesan
el equilibrio ni la serenidad, sino la representación de PASIONES Y
SENTIMIENTOS. En realidad, la escultura se carga de TEATRALIDAD y
expresión.
• Se realizan multitud de obras para DECORAR Y COMPLEMENTAR LA
ARQUITECTURA, haciéndose omnipresente en el paisaje urbano.
• La característica más relevante de la escultura barroca es, sin duda, el
MOVIMIENTO. Las figuras se proyectan dinámicamente hacia fuera,
como una explosión, y realizando a menudo gestos enfáticos.

8. • BERNINI (1598-1680)
• Arquitecto, pintor y decorador. Comienza como
pintor colaborando con su padre (Pedro Bernini).
Estudia los modelos helenísticos. Su obra está
cargada de expresión y movimiento. Usa el mármol
con virtuosismo técnico (muy pulimentado y partes
apenas desbastadas) Temática: religiosa (Éxtasis Sta
Teresa), mitológica (Apolo y Dafne) y funeraria
(Sepulcro Urbano VIII Elige los momentos más
dramáticos y expresivos de la escena.
• Gestos grandilocuentes, ropajes agitados y
voluminosos
• Capta lo fugaz, lo momentáneo y utiliza la luz para
crear
• efectos.
• Entre sus obras destacan:
• David.
• Apolo y Dafne.
• San Longino.

9. Apolo y Dafne
Bernini

10. Apolo y Dafne
Bernini

11. Apolo y Dafne
Bernini

12. Apolo y Dafne
Bernini

13. El extasis de Santa Teresa
Bernini

14. La Narrativa renacentista.

15. La pintura del barroco.
• La pintura barroca se desarrolla a lo largo del siglo XVII y de la primera mitad del siglo
XVIII. Tiene su origen en Italia, desde donde se extiende por diferentes países adquiriendo
en cada uno características diferentes:
• En general, la Iglesia, la monarquía y la burguesía se convierten en los grandes impulsores
de la pintura de esta época, que es utilizada para transmitir ideas políticas y religiosas.
• La Iglesia, a partir del Concilio de Trento, marca los temas iconográficos de la pintura
religiosa, que debe ser clara, sencilla y comprensible con un marcado carácter didáctico,
que conmoviera al fiel y que llamará a la oración y a la piedad.
• Es durante el Barroco cuando se inicia la producción sin encargo y el artista adquiere una
mayor libertad creadora. Esto repercute en el auge del coleccionismo. Iglesia y monarquía
se convierten en grandes atesoradores de obras de arte, como símbolo de
• ostentación, prestigio y poder.

16. La novela idealista.
• Las principales corrientes del Barroco, no son sucesivas (las dos primeras
coexisten):
• NATURALISMO barroco: “copia” la realidad(Carvaggio, Ribera,...)
• CLASICISMO barroco: Embellece la realidad (idealizándola, eliminando lo
imperfecto) (Los Carracci, Poussin, Claudio de Lorena).
• BARROCO PLENO o BARROCO DECORATIVO: Exagera la realidad, la magnifica
exagerando la expresividad, el movimiento y la teatralidad (Rubens, Lucas
Jordan, Padre Pozzo,...).

17. • NATURALISMO
• Es una reacción formal frente al manierismo, que desdeña la naturaleza y estaba cargado de
elementos intelectuales.
• El mejor representante es:
• MichelangeloMerighi, CARAVAGGIO (1571-1610)Figura fundamental de la historia de la pintura.
Parte de sus pinturas están fechadas en el siglo XVI, pero las más importantes se hacen a finales
de éste o ya en el siglo XVII. Protagoniza la revolución pictórica barroca, convirtiéndose en el
padre del naturalismo. Su carácter violento, independiente y extravagante se refleja en su pintura,
rebelde e innovadora.
• Un asesinato le obligó a huir de Roma y pasar los últimos años de su vida en continuo tránsito de
unos lugares a otros: Roma, Génova, Nápoles, Malta, Sicilia (Siracusa, Mesina y Palermo). Muere
enfermo de malaria y por las heridas producidas en una reyerta en 1610.
• Caracteristicas:
Exceso de vulgaridad.
Uso del tenebrismo como recurso.
Prefiere los bodegones.

18. Martirio de San Mateo
Caravaggio

19. Vocación de San Mateo
Caravaggio

20. La crucifixión de San Pedro.
Caravaggio

21. La incredulidad
De Santo Tomás.
Caravaggio

22. Romanticismo.
• Es un movimiento estético que estalló en Europa en 1800, se propagó
impetuosamente a partir de 1830 y alcanzó su evolución hacia 1850.
El Romanticismo instaló una concepción más libre y dinámica del
quehacer poético que la que planteaba la doctrina clásica. El
Romanticismo exaltó la facultad imaginativa y el desborde emotivo.
Además rescató la expresión individual y subjetiva en contraste con la
circunspección del formalismo clásico. Igualmente, resaltó la
búsqueda de lo extraño, exótico, pintoresco y apasionado. Hubo un
retorno al arte medieval, se dio la entronización de la naturaleza y el
rechazo de la artificialidad mundana.

23. Romanticismo.
• El Romanticismo propone que tanto el funcionamiento del cosmos
como el comportamiento individual y social del ser humano y la tarea
de creación artística son manifestaciones de un mismo proceso
dinámico. Para los románticos, la imaginación organiza el caos de las
sensaciones para conocer orgánicamente la realidad, pero también
engendra la poesía. Esta teoría tiene como consecuencia el hecho de
concebir la imaginación como la expresión más elevada del ser
humano.

24. La libertad guiando al pueblo.
Eugene Delacroix

25. Neoclacisismo.
• El Neoclasicismo puede definirse como un movimiento creado en
Francia durante el siglo XVII que tuvo su etapa dorada durante los
años del siglo XVIII. Una época de la historia conocida como «El siglo
de las luces» en el que es fundamental el cambio de régimen para la
introducción de las primeras características liberales. La Revolución
Francesa se enmarca como el punto clave para el surgimiento del
Neoclasicismo, una rebelión social que acabó con la Monarquía
absoluta y consiguió eximir oleadas de libertad de expresión nunca
vistas antes.

26. Neoclacisicismo.
• Considerado como el verdadero precursor de la Revolución Francesa,
el pensamiento ilustrado se basaba en la concienciación el pueblo
francés a partir de las ideas de un grupo de intelectuales. Un
movimiento en el que destacaban tres aspectos por encima del resto:
razón, ciencia y progreso. Sin olvidarnos de la discriminación de las
ideas religiosas y los privilegios de la nobleza.

27. Principales pintores.
• Jacques-Louis David
Sir Henry Raeburn
Sir Joshua Reynolds
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Thomas Gainsborough
Antonio Canova
Arnold Boc
• Perfección formal.
• Serenidad.
• Dulzura.
• Predominio del dibujo.
• Modelos de la escultura clásica.
• Temática moralizante y ejemplarizante.
• Colores primarios.
Principales caracteristicas.

28. • Las obras de arte más ridículas (youtube.com)

30. LOS PROCESOS DE REPRODUCCIÓN:
LA IMPRENTA (1140).
EL GRABADO (1418 EN MAINS ALEMANIA).
LA FOTOGRAFÍA (1816).
TOCADISCOS (1877)
EL CINE 1895 (SE IMPONE ANTE LAS VANGUARDIAS PLASTICAS COMO EL
VERDADERO ARTE REVOLUCIONARIO EN EL SIGLO XX).

31. DESVENTAJAS:
• PERDIDA DE LA AUTENTICIDAD ( EN EL SENTIDO DE ÚNICO) DE UNA OBRA.
• PERDIDA DEL SENTIDO DEL AQUÍ Y AHORA.
• PERDIDA DE APRECIACIÓN ACERCA DE LA
DIMENSIÓN HISTÓRICA DE LA OBRA POR SU MULTIPLE REPRODUCCIÓN
• LA OBRA DE ARTE SE VE LIMITADA EN LA PROFUNDIDAD
DEL MENSAJE COMO PRODUCTO DE LA NECESIDAD DEL RÁPIDO CONSUMO.

32. Neoclacisicismo.
• Para halar el estilo y las formas del Neoclasicismo tenemos que
basarnos entres características: estética, sencillez y simetría. Las
obras e este periodo están basadas en las cuestiones sociales del día a
día. Sobre todo son situaciones en las que el pueblo se une para
enfrentarse al poder que les tenía esclavizados. Puede decirse que el
Neoclasicismo se basa un poco más en la razón y la libertad dejando
un poco más apartados a los sentimientos.

33. Para entender el arte es necesario tomar en
cuenta que:
• No existe una definición absoluta.
• Si debe de existir una intención.
• Es un acto consensuado selecto e inteligente.