1. El arte pop
 ¿Que es?: fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales
como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine. El arte
pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a
la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
 Año es el que se da: El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en
el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. Con diferentes
motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard Edge (traducido
como dibujo de contornos nítidos) y del arte representacional como una respuesta de los
artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para
contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.
 Características :
 Rechaza al expresionismo abstracto, a este movimiento artístico lo consideraban
excesivamente intelectual y apartado de la realidad social.
 Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y
los objetos de consumo.
 Se representan imágenes con características inexpresivas.
 Su temática se basa en el medio ambiente urbano de las grandes ciudades.
 Intenta poner al arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.
 10 artistas del arte pop:
 Richard Hamilton: ( nació en Londres; 24 de feb. de 1922- murió el 13 de sep. del
2011 ) fue un pintor británico, pionero del arte pop británico, sus obras mas
representativas son:
 Homenaje a la Chrysler Corporation
 Pin-Up
 Jasper Johns: (Augusta, Georgia, 15 de mayo de 1930) es un pintor, escultor y artista
gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos
del Arte Pop. Sus obras mas representativas son:
 Crosshatchings
 La puerta del pop
 Roy Lichtenstein: (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de
septiembre de 1997), pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor,
conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic .
 Barcelona´s Head
 Crack
 Claes Oldenburg: (nacido el 28 de enero de 1929) es un escultor sueco, pionero
del Pop Art. Es conocido sobre todo por sus instalaciones de arte público que
representan réplicas a gran escala de objetos cotidianos. Sus obras son.
 Cerillas
 Balancín – Herramientas
 Eduardo Paolozzi: (7 de marzo de 1924 – 22 de abril de 2005), fue un escultor y
artista escocés. Sus obras son:
 Piscator
 Universal electronic vacuum
 Robert Rauschenberg: (22 de octubre de 1925, Port Arthur, Texas; 12 de
mayo de 2008, Captiva Island, Condado de Lee (Florida)) fue un pintor y
artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 en la transición desde

2. el expresionismo abstracto al Pop-Art del cual era uno de los principales representantes
del mismo en su país.
 Riding bikes
 Dylaby
 James Rosenquist: (Grand Forks, Dakota del Norte, Estados Unidos, 29 de
noviembre de 1933) es un artista estadounidense del Pop Art. Sus obras son
 White bread
 Marilin
 Andy Warhol: (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987),
fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el
nacimiento y desarrollo del pop art. Sus obras son
 Frolunda Hockey Player
 Neuschwanstein
 Tom Wesselmann: (Cincinnati, Ohio, 23 de febrero de 1931 – Nueva York, 22 de
diciembre de 2004) fue un pintor de pop-art estadounidense. Sus obras son
 Little nude
 Monica nude with Cezanne
 Billy Apple: nació en Auckland, Nueva Zelanda en 1935) es un artista cuyo trabajo está
asociado con el de Nueva York y las escuelas británicas de arte pop en la década de 1960
y con el arte conceptual movimiento en la década de 1970. Sus obras son
 Good as gold
 Forty years
 Importancia: la importancia radica en la dualidad de hacer más "popular" el arte y a su
vez entregarle una nueva rama de estudio hacia lo que es y no es arte, y fomentar el ejercicio
mental al reconocimiento de la corporeidad de los objetos, por darte un ejemplo un zapato
en metal (a esta hora y esta jaqueca no recuerdo el nombre de la obra), que en realidad
nunca cumplió una función de zapato por que solo su forma externa aparenta serlo, o
imágenes de personas conocidas por todos, como Elvis, Marilyn Monroe, etc, que no son
para decorar departamentos, si no que hablan de la muerte.
 Opinión: En mi opinión