Una selección de los exponentes que potenciaron el desarrollo de la publicidad y el diseño a través de las influencias artísticas de mediados del sigo pasado hasta llegar a los contenidos generados por los usuarios en el social media.
3. Minimalismo
El minimalismo es una tendencia de la arquitectura caracterizada por la
extrema simplicidad de sus formas que surgió en Nueva York a finales
de los años sesenta.
Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran en el
manifiesto titulado "Menos es Más" del arquitecto alemán Ludwig Mies
Van Der Rohe.
A fines de los años treinta Van Der Rohe ejerció la dirección de la
Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, en Alemania en donde se
materializaron sus primeras ideas respecto a la pureza de las formas y
al uso del concepto artístico para dotar al diseño industrial de
personalidad.
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4. Minimalismo
• Colores puros.
• Utilizar formas simples y geométricas.
• Trabajar con formas de la manera más neutral posible
• Diseñar sobre superficies inmaculadas.
El resultado que define este estilo en un concepto es la
palabra "limpieza".
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5. Bauhaus
•El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en
alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa”.
•Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde
su fundación. "La forma sigue a la función”.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo
que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico;
puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus
estas dos profesiones no existían tal y como fueron
concebidas dentro de esta escuela.
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6. Bauhaus
Sin duda la escuela estableció los fundamentos
académicos sobre los cuales se basaría en gran medida
una de las tendencias más predominantes de la nueva
Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética
que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana:
desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que
está leyendo (Heinrich von Eckardt).
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14. Constructivismo
El diseño constructivista se caracterizó por un estilo
basado en formas verticales y horizontales sólidas y
estáticas; recurriendo a la técnica del fotomontaje, como
método de ilustración.
Para estos vanguardistas del diseño gráfico, la elección de
una tipografía sencilla y legible, preferentemente de palo
seco y la referencia obligada a la fotografía como lenguaje
icónico testimonial, responden a actitudes ideológicas
colectivas de un país en desarrollo..
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30. Pop Art
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo
XX que se caracteriza por el empleo de imágenes eróticas
de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del
cine erótico.
El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar
imágenes populares en oposición a la elitista cultura
existente en el Bellas y Ambiciosas, separándolas de su
contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además
de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
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40. Fan Made
Hecho por fans, todo lo inventado por fans de series,
películas o artistas favoritos.
Tambien pueden ser fanfics historias inventadas por
fans, dibujos o arte relativo a un universo pre-
existente de contenidos populares.
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112. Próxima Clase
•Diseñar un afiche de una Película ya
existente con la técnica mínimal.
•Deberá ser distinto del original y su diseño
nuevo deberá ser capaz de lograr la síntesis,
concepto y esencia de la película.
•Capture la película a través de una escena
que la resuma o resuma la película a través
de sus elementos más característicos.
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