El documento presenta información sobre el estilo arquitectónico barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. Destaca el uso de líneas curvas, efectos lumínicos, abundante decoración y riqueza de materiales para crear sensación de movimiento y emoción en los espectadores. Incluye biografías de importantes arquitectos barrocos como Pietro da Cortona, Johann Bernhard Fischer von Erlach y Bartolomeo Rastrelli.

1. República bolivariana de Venezuela
Instituto universitario politécnico
“Santiago Mariño”
Extensión- Porlamar
Historia de la Arquitectura II
AUTOR BR: RAMIREZ., ROGER
C.I: 27.000.452

2. Es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del
Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por
los Estados absolutistas europeos. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores
modernos por considerarse anteclásico, igual que había ocurrido con el gótico. La palabra barroco
quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".
Fue un estilo artístico bastante despreciado por los
historiadores modernos por considerarse anteclásico, igual
que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido
revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de
vanguardia

3. Uno de los motivos de la arquitectura barroca es el movimiento artístico. La importancia del Barroco
fue de tal magnitud que en nuestros días todavía se hallan poetas, pintores y otros artistas que intentan
copiar y plasmar este estilo que marcó por completo no solo a una época determinada, sino a varias
generaciones pertenecientes a períodos posteriores que buscaban manifestaciones artísticas muy
diferentes.
Motivo y aporto un toque de extravagancia y jerarquía en la arquitectura con sus colosales
estructuras con acabados a mano perfectos, así como la búsqueda de lo nuevo y extraordinario para
excitar la sensibilidad y provocar admiración: el ingenio barroco está por encima del genio renacentista

4. El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal
también se extendió a las colonias americanas.
En medio de este gran auge el barroco según su ubicación geográfica
se manifestó de diferentes formas, desarrollándose un barroco de la
contrarreforma en Italia y España con un enfoque místico y religioso.
Mientras que en Francia surgió una corriente absolutista tendiendo
hacia una corriente muy clasicista, por otro lado en países como
Holanda se forjo una variante denominada como barroco protestante,
el cual esta al servicio de la monarquía, en Austria, obras como el
palacio schonbrunn tuvieron un desarrollo muy ingenioso fusionando
elementos del barroco italiano y el clasicismo francés.

5. Pietro Berrettini da Cortona
Pietro Berretini conocido como Pietro da Cortona fue un pintor y arquitecto nacido en
Cortona Italia en 1596 y falleció en Roma en 1669. Fue alumno del maestro florentino
Andrea Commodi en Cortona entre 1609/11 y en 1612 acompañó a su maestro a Roma.
Si bien fue reconocido enseguida por sus dotes como pintor, sus principales proyectos arquitectónicos
no se realizaron hasta después de 1650.
Como arquitecto ha desarrollado algunas iglesias romanas, como Santa Maria della Pace (1656-1657)
es el más representativo de su estilo: tiene una fachada semicircular y está conectada con los edificios
adyacentes a través de dos columnas que producen un efecto es muy teatral.
Otro ejemplo es el de Santa Maria in Vía Lata (1658-1662), que se caracteriza, frente a la intensa luz y
la sombra producida por el porche.
En proyectos arquitectónicos fueron cruciales para su contemporáneo Gian Lorenzo Bernini.
Arquitecto del Papa Urbano VIII
Luca e Martina (1635-64, Roma)
Maria della Pace, facade (1656-7, Roma)
Maria in Vía Lata (1658-62, Roma)

6. Johann Bernhard Fischer von Erlach
Fue un arquitecto y escultor austriaco. Ejerció gran influencia en la
arquitectura barroca europea. Sus ideas influyeron profundamente en los
gustos arquitectónicos en todo el Imperio Habsburgo y quedaron
reflejadas en su obra Plan de Arquitectura Histórica y Civil (1721), uno de
los primeros estudios comparativos de la arquitectura mundial.
Se forma en el arte de la arquitectura en su país natal. Luego
se trasladó a Roma y Nápoles, donde trabajó como escultor
y decorador. Colaboró con Philipp Schorr y conoció a
personajes de la talla de Pietro Bellori, Cristina de Suecia,
Carlo Fontana y Lorenzo Bernini. Entre sus obras maestras
hay que destacar la iglesia de San Carlos y la biblioteca de la
corte de Viena. Uno de sus proyectos más ambiciosos fue el
que realizó para el príncipe heredero, el castillo de
Schöbrunn.

7. Bartolomeo Rastrelli
Francesco Bartolomeo Rastrelli fue un arquitecto italiano naturalizado ruso.
Nació en el año 1700 en Florencia (Italia) y falleció el 29 de abril de 1771 en
San Petersburgo (Rusia). Se traslado a Rusia, donde introdujo la arquitectura
barroca y rococó. Nombrado arquitecto de la corte, fue el renovador de la
ciudad de San Petersburgo, donde entre otras obras realizó el palacio de
Invierno y el convento de Smolni. También trazó la catedral de San Andrés,
en Kiev.

8.  Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. L a razón se sustituye por la sensación.
 Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y cotidiano.
 arte del movimiento, la tensión dramática, de la monumentalidad, del desequilibrio, de la suntuosidad, de la
cooperación y unidad de todas las artes.
 Gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico y por lo teatral. Tendencia hacia lo emotivo.
 La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador. uso de la
línea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.
 La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de movimientos cóncavos convexos.
 La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.
 Riqueza de materiales, especialmente en las Iglesias, para producir una sensación de lujo, ostentación.

9.  Soportes dinámicos: columna salomónica, órdenes clásicos, atlantes, cariátides
 Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto buscando todo
tipo de perspectivas y efectos luminosos contrastes lumínicos Fachadas dinámicas. Los
entablamentos se quiebran y producen un fuerte claroscuro.
 Abundancia de elementos decorativos : los frontones (tanto triangulares como semicirculares), se
parten y adquieren formas curvas o mixtilíneas, abundancia de hornacinas, ventanales con forma
ovoide (oculi), empleó de orejeras, espejos , carteleras, ménsulas y esculturas.
 Materiales : piedra, mármol, ladrillo, estuco, bronce… Se emplea, con
frecuencia, el trampantojo, un recurso que, a través de la pintura,
simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.

10.  Obra: Palacio de Luxemburgo
 Autor: Salomón de Brosse
 Construido entre 1615-1627
 Ubicado: En VI Distrito de París - Francia
 Posee un patio cuadrado, una Corte
de Honor y un salón de entrada
coronado por la magnífica Cúpula
Tournon.
 La parte derecha del palacio fue
destinada a la reina, y la izquierda a
Luis XIII.
 El palacio funciona como sede del
Senado de Francia, que desde
principios del siglo XXI organiza
exposiciones en el renombrado
jardín.
 La entrada del Palacio posee
orientación norte, pero la fachada
principal tiene vistas al sur, y da
sobre el Jardín de Luxemburgo,
considerado entre los más bellos de
París.

11.  Obra: Palacio De Vaux – Le Vicomte
 Autor: Louis De Vaux
 Construido en 1656
 Ubicado: en Maincy, Francia
 Es una de las construcciones más
significativas de la arquitectura barroca
en Francia.
 En el exterior destacan los múltiples
jardines y parterres con sus fuentes de
estatuas clasicistas
 Cuenta con dos plantas superpuestas y
entre sus múltiples dependencias
destaca un enorme salón con forma de
óvalo, con más de diecinueve metros
de altura y dieciocho de anchura,
donde se llevaban a cabo las reuniones
y conciertos del ministro
 Es un espacio configurado a doble
planta con la inferior sustentada por
arcadas de medio punto sobre pilastras
compuestas y vanos rectangulares con
decoraciones vegetales y alegóricas.

12.  Obra: Plaza Mayor de Salamanca
 Autor: Alberto Churriguera
 Construido entre 1729 – 1756
 Ubicado: En España
 La Plaza Mayor de Salamanca
reemplazó a la Plaza de San Martín,
una extensión de terreno enorme que
tenía fama de ser la mayor ágora
pública de toda la Cristiandad.
 El material principal y característico de
la Plaza Mayor es la piedra franca de
Villamayor, que aporta su color y
textura particular a los principales
monumentos salmantinos.
 La iglesia románica de San Martín, que
estaba en el interior de la vieja plaza,
quedó incrustada en uno de los lienzos
de la Plaza Mayor.
 La Plaza Mayor de Salamanca tiene 88
arcos de medio punto
 477 balcones se abren al espacio y la
luz de la Plaza.
 Los arcos de la Plaza se alternan con
medallones esculpidos que
representan personajes destacados de
la historia de España.

13.  Obra: La Fuente de los Cuatro Ríos
 Autor: Gian Lorenzo Bernini
 Construido entre 1648 - 1651
 Ubicación: Piazza Navona, Roma, Italia
 Para soportar el gran peso del obelisco.
 Bernini ideó una gran estructura pétrea
en mármol de travertinos de forma
triangular con cuatro apoyos principales
que dejan sendos huecos en medio,
espacios éstos aprovechados por Bernini
para sorprendernos colocando
diferentes animales como un caballo o
un león.
 Las estatuas principales de la fuente,
compuestas por figuras humanas,
simbolizan las alegorías de los cuatro
ríos más importantes del mundo
conocido hasta ese entonces, Nilo,
Danubio, Ganges y Río de la Plata.
 Esta rodeado de monedas para
simbolizar la riqueza de América.