HISTORIA II SAIA PAOLA BARRETO

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para La Educación
I.U.P. “Santiago Mariño
Historia de la Arquitectura II
Análisis Arquitectónico de Obras
Del Renacimiento
Bachiller:
Paola Barreto
C.I.: 28.279.365
Barcelona, Junio de 2020

2. Palacio de Medici Riccardi
Se encuentra en Florencia, en la Vía
Larga, en la actualidad Vía Cavour 3.
Diseño por el Arquitecto y escultor
Michelozzo di Bartolomeo en el
año 1444 y terminado e 1460 por
encargo de Cosme de Médici «El
viejo». Es el mejor ejemplo de la
arquitectura civil del Renacimiento.
Representa el paradigma de armonía alcanzada mediante la unión de
la arquitectura del Renacimiento temprano con la del Barroco tardío.
El rústico almohadillado de la primera planta recuerda el
aspecto de fortaleza que todavía no había abandonado por
completo los palacios urbanos
Su refinado jardín interior como las rítmicas arcadas del
patio, la gran cornisa que cierra la fachada o las
proporciones armónicas de las ventanas hablan ya de un
nuevo gusto arquitectónico.

3. La elevación
tripartita usada
aquí expresa el
espíritu del
renacimiento de la
racionalidad, el
orden y el
clasicismo en la
escala humana.
La planta del
palacio
renacentista suel
e ser central, con
un patio como eje
central en torno al
cual se disponen
estancias y
dormitorios. Es
decir como un
espacio cúbico
con un vacío en
el centro: el
patio o cortile.
La fachada se articula en tres
niveles separados por cornisas que
los delimitan y que van reduciendo su
altura.
El nivel inferior está formado por
un almohadillado rústico que
recuerda los paramentos medievales
y fortalezas. Presenta tres puertas
con arcos de medio punto y tres
arcos cegados que enmarcan
ventanas con rejería sobre las que
se sitúa en forma de remate un
frontón triangular siendo
una modificación del siglo XVI.

4. En el segundo nivel o planta noble el
almohadillado es más ligero y
rebajado , y el paramento se aligera mediante
la rítmica sucesión de dobles ventanas con
ajimez cobijadas por arco de medio punto de
grandes dovelas.
El tercer nivel ya no tiene almodillado , son sillares
sin resaltar , con similar estructura de los vanos y
ritmo que en el segundo nivel. Por tanto se ha
producido una gradación del paramento pasando de lo
tosco del primer nivel a la elegancia del tercer.
Hay un efecto rítmico determinado por la graduación
del almohadillado y por la sucesión de muro y vano.
Predomina más el muro que el vano.

5. Un gran alero
voladizo sobre
mensulas remata
el edificio.
El efecto del
espacio es
horizontal y algo
pesado marcado
por las cornisas y
el alero sin que la
verticalidad de los
vanos consiga que
desaparezca. No
existen apenas
elementos
decorativos exceptu
ando los escudos de
armas de los
Medicis. que luego
fueron muchos
sustituidos por los
de los Riccardi en los
vanos.
En el interior se encuentra el gran
patio porticado o cortile. . Su planta es
cuadrada. En el nivel inferior los arcos de
medio punto apean sobre columnas
clásicas de orden compuesto y sobre
este nivel un friso delimitado por
molduras decorado con medallones
con decoración escudos de armas de
los Medicis y temas
mitológicos realizados por el taller de
Donatello. .Este espacio es el más
rítmico y elegante del edificio.
En la segunda planta se repite la
estructura de los arcos de la
fachada que presentan
correspondencia con los arcos
inferiores. La planta superior presenta
una estructura arquitrabada . Del cortile
se pasa a un jardín. Las dependencias
del palacio están decoradas pero son
de estilo barroco exceptuando la capilla
con pinturas de Gozzoli. T

6. Se forma de dos cuerpos,
el inferior tiene una
arcada sobre una serie de
columnas de orden
compuesto.
Dobles puertas con ajimez
cobijadas por arco de medio punto
de grandes dovelas.

7. Construcción fue encargada
por Cosme de Médici al célebre
arquitecto Filippo Brunelleschi,
quien trabajó en su construcción
desde 1422 hasta 1446. Pasó
entonces a manos de Michelozzo y,
en 1457, a las de Antonio Manetti.
Basílica de San Lorenzo
Partiendo de la misma planta de la sacristía de Brunelleschi, Miguel Ángel
divide el espacio en forma muy compleja, tratando las paredes con planos
en niveles diversos en plena libertad.
La fachada quedó inacabada y en la
actualidad continúa así. Lo original de la cúpula fue la forma de integrarla
en la proporción del espacio inferior a ésta.
Sobre ellas recortó elementos clásicos; arcos, pilastras, balaustre y
cornisas dispuestos sin embargo en figuras y esquemas completamente
nuevas y armoniosas.

8. Recuperación del antiguo
modelo de basílica cristiana:
planta de cruz, capillas adosadas
a los lados; tres naves
longitudinales; techumbre
adintelada; imagen perspectiva
más adintelada.
Toma su esquema y lo amplía en las
naves laterales. Juega con la luz.
Elementos:
Arcos de medio punto
(acanalados)
Capiteles Corintios.
Entablamento corrido acanalado y
bicromía.
Existe un ejercicio de perspectiva:
eje de simetría en el suelo y líneas
de toja en el entablamento.
La capilla de los
Médici comprende
dos estructuras
añadidas al diseño
original,
actualmente es un
museo estatal de
Florencia y lugar
de sepultura de la
familia Medici,
celebrando
además el poder
de
los Médici como G
randes Duques de
Toscana.
La Capilla de los
príncipes, está
cubierta con un
revestimiento de
mármol coloreado
incrustado
con pietra dura.
Boceto de Fachada – Miguel Ángel

9. Una Obra pensada en un IDEAL
CLÁSICO muy depurado. Arcos de
medio punto, columnas corintias,
techumbre con decoración con
casetones, dejando en claro que el
lenguaje antiguo llegaba para
quedarse, pero dentro del estilo
clásico, Brunelleschi dejó huellas de
su creatividad.
La disposición de todos sus
elementos en el interior se
había ordenado para crear una
distribución racional y
perspectiva.
Nacimiento de la
Perspectiva Arquitectónica
Planta con Forma de Cruz
Latina. Formada por tres
naves, la central que es más
ancha y alta que las laterales.
Modelo 3D
Geometrismo: Planta dividida en
volúmenes geométricos: cuadrados,
rectángulos, círculos.
La decoración interna se
basa en la alternancia del
color gris de la piedra
empleada en la
construcción, que se
puede apreciar en arcos y
columnas, y del enlucido
en blanco de los muros.

10. A través de una pequeña entrada en el
transepto se accede a la Sacristía Vecchia Esta
estancia tiene una planta rectangular dividida
en diferentes espacios. Al entrar hay un primer
espacio cuadrado determinado por la cubierta
de cúpula gallonada que lo corona. La cúpula
está dividida en gajos. Cada gajo tiene en su
parte inferior un 3 ojo de buey como ventana.
En el interior se
puede apreciar la
introducción que
Brunelleschi hace
de los modelos
clásicos en la
adaptación de los
órdenes
arquitectónicos al
espacio de una
construcción sin
precedentes
antiguos. No
corresponde con la
concepción de
templo de la
Antigüedad.
Reflejaría los
estudios que
realizó a Los diez
libros de
arquitectura de
Vitrubio.
La cúpula tiene un óculo en el eje
central. Esta cúpula se asienta sobre
cuatro grandes pechinas decoradas
con un tondo en cada una de ellas.
Estas cuatro pechinas se encuentran
sobre la cornisa de un entablamento
continuo que rodea la estancia y está
formado por la citada cornisa, un friso
decorado con relieves policromados y
un arquitrabe dividido en tres bandas.
El arquitrabe se sustenta sobre
pilastras corintias.
El suelo está decorado
con. mármol alternando
diversos colores que
dan lugar a formas
geométricas

11. En la fachada se puede apreciar
como la iglesia está compuesta por
tres niveles: la nave central con una
cubierta a dos aguas revestida con
tejas rojas; las naves laterales ,sus
cubierta exterior parte de la zona
inferior de los ventanales de la
nave central.
A la fachada de la basílica le falta el
recubrimiento de mármol, quedando
al descubierto la piedra y el ladrillo
empleados en la construcción de toda
la iglesia. La fachada está compuesta
por tres puertas y una hornacina en
la parte superior del eje central,
coincidiendo con la parte más alta de
la nave central.
La ordenación del espacio de
forma racional también
contribuye a la idea de
proporción, simetría y relación
unitaria del conjunto.
Este orden calculado de forma
racional y científica, crea un
espacio armonioso concebido a
la medida del hombre y
abarcable para él

12. San Pietro in Montorio es un convento
en Roma. En el primer patio se levanta
el famoso Tempietto de
Donato Bramante.
Tempietto de San Pietro in Montorio
El tempietto es una obra del
arquitecto Bramante, que fue
erigido hacia 1502-1510.
La construcción corrió a cargo de los
Reyes Católicos en honor al nacimiento
de su único hijo varón, que coincidió con
la festividad de San Pedro Apóstol.
Realizado en granito, mármol
y travertino con acabados
de estuco y revoco.

13. Esta obra se considera como el
manifiesto de la arquitectura del
clasicismo renacentista, dada su
pureza de líneas y austeridad decorativa.
La edificación es de planta circular e imita a
los martyria orientales, pues de hecho es
un martyrium. Dispone de una columnata
que envuelve a la cella, cubierta por una
cúpula semiesférica. Esta columnata
conforma un peristilo. También hay una
clara referencia a la cultura griega en la
forma circular, como un tholos griego.Corte.
Se creía que se
edificaba en el lugar
donde san Pedro,
había sido
encarcelado y
crucificado.
Simboliza a Pedro
como Primer
Pontífice. La cripta
simboliza el martirio
del apóstol, el
peristilo a la iglesia
militante, la cúpula
a la Iglesia
Triunfante y
el crepidoma, a
modo de tres
escalones, que
representan a las
tres virtudes
teologales: fe,
esperanza y
caridad.

14. La arquitectura tiende a caracterizar la tendencia
de eliminar elementos superfluos y decorativos
y también la búsqueda de una monumentalidad
que se basa en la simplicidad y la armonía;
esencia de la arquitectura de la antigua Roma que
se representa en obras como el Coliseo y el teatro
Marcelo; y donde se basa también en la teoría
arquitectónica del S. XV por Alberti.
Donato Bramante es el máximo exponente del
clasicismo arquitectónico del Alto renacimiento.
El edificio se dimensiona a escala humana,
proporcionando una vivencia de los espacios y los
recorridos que redundan en la forma circular y abrazan
al templo; logrando así armonía y proporción.
Articulación del muro: Se dispone rítmicamente,
partiendo de cuatro puertas en los extremos de los ejes
perpendiculares (cardo y decumano).

15. Esta decoración se dispone rítmicamente,
partiendo de la disposición de tres puertas y el
altar, situados en los extremos de dos ejes de
la planta circular, que se cruzan
perpendicularmente a modo
de cardo y decumano; cada paño de muro
situado entre dos puertas está ornado a su
vez mediante un vano (ventana central
flanqueada por dos nichos). Bramante parte
de un módulo que no es una medida sino una
forma: el cilindro, pues cilíndricas son las
columnas, pórtico, balaustrada, cella y tambor.
El templete se erige
sobre una
escalinata seguida
de un corto podio
sobre el que se
eleva la columnata
de orden toscano,
rematada por un
entablamento
coronado por
una balaustrada.
Tiene en total 48
metopas donde
había representada
una figura de busto
repetida cuatro
veces. El muro de
la cella, con dos
cuerpos, tiene un
muro exterior
decorado con
nichos de remate
semicircular.
Los fustes de granito de las
columnas fueron reutilizados de un
templo antiguo, añadiéndoles una
base y un capitel de mármol de
orden toscano. Este orden toscano
es sencillo y compacto, una versión
romana de los órdenes griegos. Se
advierte, no obstante, un elemento
de ruptura con la tradición clásica
consistente en que el interior de la
cella es demasiado pequeño para
que el visitante tenga la sensación
de que su verdadera finalidad fuese
la de crear espacio.
Está construido en piedra y su
diámetro interior es de cuatro
metros y medio, y el altar y la
escalinata que conducen a él
ocupan aproximadamente la mitad
de su superficie.

16. Esto contrasta con la costumbre del periodo anterior de que los
edificios fueran lugares para albergar muchedumbres para la
celebración de ritos religiosos o actos litúrgicos. De esta forma
en el Tempietto esto es un elemento secundario, siendo el
contenido real del edificio su exterior. Es decir que el Tempietto
se ha construido para contemplarlo y no para utilizarlo, siendo
un monumento al estilo tradicional y no una iglesia al uso.
El eje vertical domina la composición y el
carácter del edificio está previsto para ser
contemplado desde el exterior.
Las dos estructuras concéntricas (pórtico y
cilindro) corresponden a dos niveles
perspectivos distintos. El principal nivel
perspectivo es el de las columnas externas,
y acentúa la separación entre los dos
niveles, atribuyendo a la columnata la escala
más pequeña, relacionadas con las medidas
humanas.
Las pilastras se colocan como proyección de
las columnas, por lo cual su diámetro es
ligeramente más pequeño.
Los fustes de las columnas son de orden
dórico y fueron tomadas de un edificio
antiguo al que se le añadió nuevas basas y
nuevos capiteles de mármol; y los insertó en
una arquitectura de piedra de travertino y
enlucido.

17. Basílica Palladiana
Es un edificio renacentista situada en la Piazza
dei Signori en Vicenza, localidad situada al
Noreste de Italia. Antiguo Palazzo della
Ragione Reconstruida por el Arquitecto Andrea
Palladio Su elemento arquitectónico más
importante es la logia que posee y que
constituye uno de los primeros ejemplos de lo se
conoce como ventana palladiana dentro de
la arquitectura del mismo nombre.
Junto a ella se encuentra la Torre Bissara, de 82 metros de
altura y que comenzó a construirse a finales del siglo XII.
Originalmente construido en el siglo XV y era el Palazzo della
Ragione de la ciudad, la sede del gobierno ciudadano y de los
tribunales.
Cuando parte de él se vino abajo en el siglo XVI, un consejo
de cien personas, entre ellos arquitectos designó a Andrea
Palladio para la reconstrucción en 1549. Añadió un nuevo
armazón exterior de mármol, una logia y un pórtico que
ocultan el diseño gótico original de la basílica.
Palladio dedicó el resto de su vida, entre otros proyectos, a la
finalización de la basílica, la cual no se dio por concluida
hasta 1614, treinta y cuatro años después de la muerte del
arquitecto.

18. El concepto que utilizó en esta ocasión Palladio
para la creación de la fachada fue el de los
muros de los antiguos teatros romanos. La
composición de la logia, formada por dos
plantas, queda notablemente enriquecida por el
empleo de la serliana. Esta herramienta es la
unión en un mismo plano de un arco central
con dos elementos horizontales en los
laterales a modo de arquitrabes.
Andrea Palladio
trató de poner en
valor la arquitectura
clásica romana. Así
Él mismo llamó
Basílica al Palazzo
della Ragione en
reconocimiento a la
basílica romana,
donde se trataban
asuntos de estado y
de negocios. los
órdenes clásicos al
exterior y las
bóvedas de ladrillo.
La elegancia de la
propuesta
contribuye a crear
un fantástico
escenario urbano,
acorde con la
Piazza dei Signori y
a Vicenza.
Torre
Bissara
Palladio dio un paso más, proyectó la serliana en una tercera dimensión.
Logia
Planta
Fachada

19. La logia se compone de dos órdenes que circundan
por completo el antiguo edificio. Se trata de una
estructura en serie formada por tramos de arcos de
medio punto, sustentados por columnas, flanqueados
por huecos adintelados. Los arcos son todos iguales
mientras que los huecos varían en dimensión, de forma
que el conjunto se adapta a los huecos preexistentes
pero apenas se hace perceptible en el conjunto.
El interior de la logia se distribuye y utiliza de forma
que se asemeja a un conjunto de calles, donde los
negocios y la vida de la ciudad se desarrollan con total
normalidad. El edificio no es un elemento sobre la
ciudad, sino que se abre y permite que la ciudad se
introduzca en él.
Los espacios interiores están cubiertos por
bóvedas de arista de fábrica de ladrillo, en
contraste con la piedra de la fachada exterior.. Por
otro lado, la utilización de estas pequeñas piezas
permite la adaptación de las bóvedas a las diferencias
de longitud entre los tramos.

20. Logia: Galería
cubierta sostenida
por pilares y
columnas y abierta
al menos por uno de
sus lados.
Arquitrabe: Es la
estructura horizontal
que discurre por la
fachada y sobre la
que descansa su
cubierta.
Óculo: Ventana de
forma circular u
ovalada ,función es
introducir la luz
exterior en el
interior.
Bóveda: Estructura
con forma de arco
que cubre el
espacio entre dos
apoyos.
Las columnas de fachada que sujetan cada
arco se duplican hacia el interior; de este
modo el arco se transforma en una delgada
cúpula de cañón, creando una fachada con
grosor que se acentúa con las sombras que
se proyectan al incidir la luz solar. Además,
Palladio dispuso en los espacios intermedios
de los arcos unos óculos on lo que reforzaba
el efecto del contraste de la luz en la fachada
al mismo tiempo que la aligeraba.
Las cornisas, rematadas con esculturas, siguen la
composición que arranca de las plantas inferiores,
quedando integradas en el conjunto de la loggia.
Para sustentar todo el edificio creó cuatro grandes
machones en las esquinas, envolviéndolos en
columnas clásicas.
Inclinó una pared hacia el interior mientras que el
otro lado se volcaba hacia el exterior, a la vez que
comprimía para conseguir una imagen de orden y
armonía en donde realmente no existía.

21. Quizás lo más destacado de la obra
sea su impresionante motivo
palladiano (unión de dintel-arco-
dintel) que inventara Bramante.
Este motivo palladiano se combina (en un doble orden,
tan típicamente manierista), con las columnas gigantes que
establecen el módulo general de contemplación, jugando a
dos armonías distintas que se complementan. En realidad la
genialidad de Palladio es unir dos modelos tan distintos en
tamaño y ritmo creando una armonía tan "clásica" y elegante,
como cuando los romanos unieron el arco etrusco al orden griego.
Su falta total de decoración provoca toda
una lucha entre luces y sombras,
dramática en su clasicismo, sin
necesidad de utilizar la grandilocuencia
de Miguel Ángel, aunque con
imperceptibles manierismos (rupturas de
la normas clásicas, como las metopas y
triglifos que, perteneciendo al arquitrabe al
orden menor, se adaptan a al gigante
"paseándose" por los propios capiteles de
sus columnas).
La arquitectura, con todo su
estudio de los pesos,
permitió dejar por completo
diáfano el interior, en
donde las luces jugaban
en negativo.