2. EPOCA ARCAICA: KUROI
Estatismo: en posición de
avance, pero pies asentados sobre el
suelo.
Frontalismo
Composición cerrada
Se mantiene el concepto de estatua-
bloque existente en el arte egipcio
Inexpresividad
Rostros hieráticos, ojos grandes
y “sonrisa arcaica”
Geometrización de
formas
Tratamiento anatómico artificioso.
Búsqueda de ejes de simetría
horizontales.
Posible representacion de: Apolo, atletas heroizados, o bien estatuas de carácter oferente.
CRONOLOGÍA: X-primer tercio del V a.C
3. EPOCA ARCAICA: KORAI
Esculturas femeninas probablemente de carácter votivo (algunas llevan
o llevaban en la mano una flor, un fruto o un pequeño animal).
CRONOLOGÍA: X-primer tercio del V a.C
Aparecen VESTIDAS. El ideal
femenino se identifica no con el
desnudo sino con un atuendo
digno.
ESTATISMO. Los pies firmes en el
suelo pero no en actitud de marcha,
juntos.
Comparten características con los
Kuroi: frontalismo, sonrisa arcaica,
geometrización de formas, peinados.
La evolución formal de las Korai se observará
básicamente en los pliegues de los vestidos, que irán
siendo cada vez mejor esculpidos y con más detalle.
4. ÉPOCA CLÁSICA (Transición): Discóbolo de Mirón
Composición resultado de
dos amplias curvas que se
cruzan por debajo de la
cabeza.
Ritmo quebrado desde el pie
izquierdo hasta la mano derecha.
A pesar de esta combinación
de ritmo curvo y quebrado se
mantiene todavía un fuerte
frontalismo en la zona del
torso.
Rompe con el convencionalismo
arcaico de pies firmemente
asentados en el suelo. El pie
izquierdo se apoya simplemente
sobre la punta de los dedos.
Gran análisis anatómico de un
cuerpo en pleno esfuerzo, en el
momento del giro extremo previo
al lanzamiento.
Rostro arcaizante: no refleja la
tensión que se aprecia en el
resto del cuerpo.
6. METOPAS: Guerra de Troya
METOPAS: Centauromaquia
METOPAS:Gigantomaquia
METOPAS:Amazonomaquia
Frontóneste:
NacimientoAtenea
: FRISO DE LAS PANATENEAS
PROGRAMA ICONOGRÁFICO GENERAL
: Estatua de Atenea Partenos
Frontónoeste
PoseidónvsAtenea
7. FRONTÓN ESTE: Iconografía general
A - Zeus
b - Hera
c - Atenea
d - Poseidón
e - Hefesto
f – Carro de Helios
g – Dioniso o
Heracles
h-i – Demeter y Kore o
Demeter y Perséfone
j – Artemisa o Hebe
k-l – Grupo carro.
Posibles Ares e Iris
m-n – Grupo carro
Posibles Hermes y
Anfítrite
r – Selene con su
carro
El tema central es el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. A partir de ese tema central las figuras de los
laterales van comunicándose unas a otras la buena nueva.
g h i j
f
qpo
r r
Ab c de
f g h j k l m
n q
r ri
METOPAS: Gigantomaquia
o – Leto o Hestia
p – Artemisa o Dione o Temis
q - Afrodita
po
8. Ab c de
f g h j k l m
n o p q r ri
q -Afrodita
p
Artemisa
Dione o
Temis
o -Hestia o
Leto
g -Dionisoh -Demeter
i –Persefone o
Kore
j –Hebe o
Artemisa
FRONTÓN ESTE: Grupos principales
f –Carro Helios
Hebe (o Artemisa) comunica a Demeter y Persefone el
nacimiento de Atenea.
Demeter se apoya en Persefone, que saluda la llegada de Hebe
Dioniso, echado sobre una roca, parece contemplar el carro
de Helios (la aurora)
Hestia (o Leto) anuncia a las diosas el nacimiento
Afrodita se representa recostada sobre el regazo de
Artemisa, Dione o Temis (según teorías)
9. FRONTÓN OESTE: Iconografía general
METOPAS: Amazonomaquia
A
b
c
de
f
G
b
h
i
j k
l
A G
cd
ef
h
i j
k
l
A – Atenea
G – Poseidón
b – Tritones
c – Hermes
d - Nike
e – Grupo de Cecrops
y sus hijas (Pandroso)
f – Ilisso o Eridano h – Iris
i – Anfítrite
j – Mujer con
dos niños (¿Oritia?)
k – Desconocidos l - Calirroe
El tema central es la disputa entre Atenea y Poseidón en su deseo de fundar una ciudad en el Ática. Para unos el
momento elegido es aquel en que ambos dioses se distancian tras realizar sus prodigios. Para otros, presenciaríamos el
momento en que Poseidón, furioso, provoca que un mar avance sobre la tierra, obligando a la intervención de Zeus.
11. LAS METOPAS
METOPAS: Guerra de Troya
METOPAS:Gigantomaquia
METOPAS: Centauromaquia
METOPAS:Amazonomaquia
Son lo más antiguo y lo menos cohesionado.
Parece clara la presencia de varias manos
ejecutoras.
En el lado norte, Guerra de Troya, se conservó
solamente ésta, quizás por su semejanza con un tema
cristiano: la Anunciación.
Prácticamente desaparecidas en su totalidad,
destruidas. Sólo se conservan en relativo buen
estado las correspondientes a la Centauromaquia.
17. Dioses
FRISO DE LAS PANATENEAS: Esquema V
ZeusHera
Iris
Ares
Demeter
Dioniso
HermesHÉROES
ZEUSHERA
IRIS
Escena
Central
Peplo
ARESDEMETERDIONISOHERMES
18. Dioses
FRISO DE LAS PANATENEAS: Esquema VI
HÉROESEros
Afrodita
Artemisa
Apolo
Poseidón
Hefesto
AteneaEscena
Central peplo
Artemisa
Apolo
Poseidon
HefestoAteneaEscena central
peplo
Afrodita
Eros
19. FRISO DE LAS PANATENEAS: Esquema VII
Escena peplo
Atenea HefestosZeus
Hera 12
3
1- Joven entregando el peplo al arconte rey
2- Joven entrega a sacerdotisa de Atenea un taburete tapizado
3- Joven portando taburete y escabel.
Escena cumbre de la procesión: momento en el que
se entrega el peplo o túnica de Atenea que se tejía
de nuevo cada cuatro años.
123
20. FRISO DE LAS PANATENEAS: El relieve procesional
El tema de un cortejo procesional que se
dirige a honrar a un rey, dios … tiene su
origen en Mesopotamia y Persia.
Se trata de una repetición seriada, monótona,
estática, con isocefalia de los diferentes
personajes que integran el cortejo.
En las Panateneas se mantiene la repetición de tipos, pero ya hay
un mayor dinamismo, más variedad de actitudes, presencia de
alguna escena anecdótica. En resumen, un concepto del ritmo
más rico y animado.
En el relieve romano del Ara Pacis habrá una
individualización de los personajes, una mayor
gradación del relieve y los dioses no estarán
inmersos en la procesión.
21. ÉPOCA CLÁSICA (SIGLO V): El Doriforo de Policleto
Manifiesto práctico de los planteamientos teóricos de
Policleto y su Canon.
Búsqueda de proporciones ideales: en altura 7
cabezas.
Consolidación del CONTRAPOSTO.
Consiste en la contraposición funcional entre
pierna de sostén y pierna exonerada o flexionada.
Escultura pionera: el Efebo de Kritios
La pierna de sostén soporta el peso del cuerpo,
por lo que la cadera está más elevada.
La flexión de la otra pierna y su posición retrasada
supone que la cadera de este lado quede a un nivel
inferior.
La flexión del brazo izquierdo causa una ligera
mayor elevación del hombro de este lado,
compensando así la menor altura de la cadera.
La mayor movilidad del flanco izquierdo (brazo y pierna flexionados) se
equilibra con el giro a la derecha de la cabeza
22. ÉPOCA CLÁSICA (Siglo IV): Hermes con Dionisos (Praxíteles)
Composición marcada por el contraste entre el ritmo ondulante del flanco derecho y la verticalidad
del izquierdo y por el cierre compositivo de la parte superior mediante dos diagonales que no amplían
el espacio escultórico sino que lo restringen a los dos personajes.
Ese ritmo ondulante lo determina la
famosa curva praxiteliana,
auténtica seña de identidad del
escultor, que consiste en llevar al
extremo el contraposto, ocasionando
un desplazamiento lateral exagerado
hacia la cadera de la pierna de sostén.
El juego de diagonales en la parte
superior es claramente deudor de la
obra de Cefisodoto (padre de
Praxíteles) Irene y Plutón
Cambio iconográficos en el siglo IV: representaciones costumbristas de los dioses. Aquí, se muestra a Hermes jugando
con Dionisos en un momento de descanso durante su huída a Nisa (temor a venganza de Hera por infidelidad de Zeus)
23. EPOCA CLÁSICA (SIGLO IV): Apoxiomenos de Lisipo
Conquista de la profundidad escultórica
mediante dos recursos:
-Proyecta el brazo derecho hacia el espectador.
-Dobla el brazo izquierdo por delante del tronco
Los tres planos que se generan de esta
manera obligan al espectador a tomar
parte activa en la contemplación de la
obra. La visión de ésta varía si la
contemplamos desde los laterales.
Ya en su Eros de Tespias Lisipo utilizó el
recurso de cruzar el brazo izquierdo por
delante del torso.
Nueva muestra de representación de un tema intrascendente, nada heroico: un joven atleta, después del
ejercicio realizado, procede a quitarse con el estrígile los restos de polvo, aceite y sudor.
Se supera así el frontalismo tradicional, multiplicando
los puntos de vista.
Se mantiene el contraposto clásico, pero con la pierna
flexionada muy abierta y el pie no tan retrasado.
1
2
3
24. ÉPOCA HELENÍSTICA: La Victoria de Samotracia
Composición condicionada por la ubicación de la escultura en la proa de una nave. La escultura muestra un
cuerpo femenino vestido enfrentado a la fuerza de un viento frontal.
El impulso frontal y ascendente viene determinado por:
-La vertical de la pierna adelantada.
-La posición muy retrasada de la pierna izquierda.
-La diagonal de los pliegues que se sitúan entre la pierna adelantada y la
retrasada.
-La posición elevada y desafiante de los pechos.
-La ausencia de brazos y el contraste con las alas que generan una
tensión hacia atrás.
Ritmo ondulante, curvilíneo en:
-El leve contoneo de las caderas.
-La confluencia en la cintura de los
pliegues, que se continúan en diagonal
hacia las piernas
-Los pliegues que se mueven por detrás
de las piernas.
La disposición de los pliegues en torno a la
cintura permite destacar el vientre, donde la
adherencia de la ropa a la anatomía
femenina adquiere gran sensualidad
(ombligo)
Escultura de gran modernidad en cuanto a
que hace presente un “personaje” no
esculpido: el viento
25. ÉPOCA HELENÍSTICA: Laocoonte y sus hijos
Composición piramidal
Eje central con figura de Laocoonte, de mayor tamaños, y, a cada lado, un hijo de acusada menor altura.
La potente diagonal del cuerpo
de Laocoonte se contrarresta
con el giro del brazo derecho y
el giro de la cabeza.
El centro geométrico lo ocupa
la cabeza de la serpiente que
muerde el costado del sacerdote
troyano.
Compensación de movimientos en
las cabezas de los hijos:
Una se vence hacia atrás, mientras
que la otra se inclina hacia delante.
Gran expresividad
Auténtico manifiesto del dolor físico y psíquico.
El sufrimiento se hace patente en la gran tensión
muscular, en el poderoso escorzo del sacerdote y,
por supuesto, en el rostro: boca abierta, cabello y
barbas encrespados.