El documento resume las características arquitectónicas de la antigua Grecia, incluyendo órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. Describe edificios como el templo, teatro, stoa, palestra y gimnasio. Explica la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el Helenismo, con artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles, Scopas y Lisipo.

1. C a le p á t à
k a lá

3. Características generales:
•Adintelada: no usan el arco ni la Dintel: pieza recta y monolítica que
cierra un vano por su parte superior.
bóveda
•Belleza basada en la proporción y
medida
•El tamaño de las columnas
responde a una proporción: toman
como unidad de medida el diámetro
del fuste en su basa
Edificios principales:
Capiteles, tipos
EL TEMPLO
Herencia del Megarón micénico.
Se elevan sobre más grados; el último
escalón es el estilóbato
EL TEATRO
LA STOA
LA PALESTRA Y EL GIMNASIO

4. Dórico Jónico Corintio
Sin basa Proporciones más esbeltas Variante del jónico
Fuste acanalado o estriado Con basa con basa
capitel formado por: fuste estriado fuste estriado
collarino, equino-ábaco capitel formado por “volutas” capitel con doble fila de hojas de acanto y
entablamento: arquitrabe Entablamento: arquitrabe dividido unos tallos que surgen entre las hojas y se
liso; friso con triglifos y en tres fajas horizontales, friso enroscan en los ángulos y centros
metopas, cornisa sencilla corrido, cornisa más decorada. Entablamento: sigue el modelo jónico más
Ej: Partenón Ej.: Erecteion enriquecido por molduras o elementos
decorativos
Ej: Linterna de Lisícrates

5. PARTES DEL TEMPLO

6. EL PARTENÓN
Templo de la

7. EL PARTENÓN

8. EL PARTENÓN Y LA PROPORCIÓN ÁUREA
AB/CD=Φ

9. TEMPLO DE POSEIDÓN

10. ERECTEION

11. TRIBUNA DE LAS
CARIÁTIDES
Esta tribuna es quizá el
rasgo más representativo del
Erecteion.
Las Cariátides son columnas
con cuerpos de mujer. Su
variante masculina recibe el
nombre de “Atlantes”.

12. LINTERNA
DE
LISÍCRATES
Claro exponente
del orden corintio,
la llamada
“linterna” es un
monumento
conmemorativo en
honor a Lisícrates
por ganar un agón
o competición
dialéctica o de
escritura.

13. PLANTA DE TEATRO ROMANO
La principal diferencia entre el teatro griego y el
PLANTA DE TEATRO GRIEGO
romano es que el primero aprovechaba los
declives de las laderas y se entraba,
consiguientemente, por arriba, mientras que los
romanos lo construían exento, de modo que se
entraba desde dentro por los laterales.
El théatron fue originalmente el lugar destinado a representar las danzas y ritos en honor a Dionisos.
Posteriormente dará lugar a la representación de obras teatrales, que derivan de tales ritos.
Los actores eran siempre hombres, y se ocultaban bajo una máscara, por lo que eran llamados
hypócrites (bajo la máscara), de donde deriva la palabra hipócrita, y de donde deriva también el símbolo
más universal del teatro: las dos máscaras juntas de la tragedia y la comedia.

14. TEATRO DE EPIDAURO

15. TEATRO GRIEGO DE SIRACUSA

16. PALESTRA O CAMPO DE DEPORTES
La palestra era un espacio donde los niños, hasta los 18 años, practicaban deporte bajo la
supervisión de maestros. Contaba con área de entrenamiento al aire libre, vestuarios,
baños y otras instalaciones. La actividad principal era la ejercitación en la lucha, de ahí su
nombre: palaistría = lugar de lucha.

17. PALESTRA DE OLIMPIA

18. PLANO DE GIMNASIO GRIEGO

19. Gimnasio de Pompeya
Vista de la palestra. En el centro, espacio destinado a la práctica de la
natación.
La palabra “gimnasio” (gumnasíon) deriva de gumnh’V, desnudo o
soldado vestido a la ligera. Nos da idea del modo en que practicaban
deporte y la necesidad de esa “ligereza” para afrontar el combate.

20. ALTAR DE PÉRGAMO
(Ejemplo de arquitectura en la época helenística)

21. Ruinas de stoa en
Mileto
STOA DE ATALO, EN ATENAS, restaurada
La stoa es el pórtico con columnas que
se colocaba en algunos edificios para
pasear protegiéndose del sol.

23. En esta época se consolidan los contactos con
otras culturas. Descubren el arte egipcio y su
forma de trabajar la piedra. De los egipcios
toman el canon de la escultura. De ellos toman
la ley de la frontalidad, comenzando así con el
llamado período geométrico:
· Los brazos se pegan a lo largo del cuerpo, que
parece una columna, dando sensación de
bloque; los puños están cerrados.
· Musculatura muy marcada pero geometrizada.
· Las cabezas son triangulares o alargadas, los
peinados largos y con rizos, y la boca se forma
con una pequeña incisión ligeramente curvada
hacia arriba que da lugar a la llamada “sonrisa
arcaica”.
La finalidad de la escultura era religiosa,
conmemorativa o funeraria. Aunque apenas
queda rastro, las estatuas eran policromadas y
solían llevar incrustaciones.
KURÓS DAMA DE AUXERRE
VOLAMANDRA

24. Ku r
oí
Caballero Rampín
Kurós de Tenea Kurós de Anavisos

25. Ko ra
í
Koré, Acrópolis Dama de Auxerre Dama del Peplo

26. EVOLUCIÓN EN EL TRATAMIENTO DEL CUERPO
Zeus del cabo Artemisón
Moscóforo Efebo de Critius
Para introducir movimiento, por primera vez el peso descansa sobre la pierna izquierda y
adelantando la derecha, lo que produce un movimiento armónico. Comienza el estudio de la
anatomía y la búsqueda de las tres dimensiones. El arte griego va ya definiendo su propia
idiosincrasia estética, definida por el naturalismo y el idealismo.

27. FRONTÓN DEL TEMPLO DE ARTEMISA, CORFÚ
Busto de
caballo.
Ejemplo de
escultura
animal
Ejemplo de escultura narrativa. La figura central es una Gorgona, en concreto
Medusa, figura de finalidad apotropaica (protectora). Aquí está retratada en el
momento que huye de Perseo, quien le cortará la cabeza.

28. Clasicismo Postclasicismo
· Mirón · Praxíteles
· Fidias · Scopas
· Policleto · Lisipo

29. MIRÓN (s. V a.C.)
En Mirón encontramos ya plenamente desarrollado el estudio
del movimiento. Su obra más emblemática, el discóbolo,
representa una atleta cuando acaba de balancear el disco y en
el instante de ir a lanzarlo. El cuerpo, en gran tensión, es un
estudio anatómico de la musculatura en tensión. Su diseño en
espiral hace al movimiento protagonista. Propio del idealismo
estético griego es su rostro, única parte que permanece
serena.
En el grupo de Atenea y Marsias encontramos el mismo
espíritu: refleja el instante en que el Sátiro se detiene ante la
diosa justo antes de retroceder.

30. FIDIAS (498-432)
Autor de las esculturas del Partenón, por encargo de Pericles. Destaca por
su perfeccionismo, el dominio absoluto de la técnica y el tratamiento de la
ropa con la técnica conocida como “paños mojados”

31. Detalles de
relieves del
Partenón,
interior y
metopas

32. FIDIAS
Nacimiento de Atenea
Frontón del Partenón

33. FIDIAS
Frontón del Partenón

34. Representaciones de
Atenea

35. POLICLETO (450-420)
Nacido en Argos, discípulo de Fidias. Su
característica más representativa es aplicar
algunos principios matemáticos a la escultura;
estableció el canon de belleza en siete cabezas.
DORÍFORO
DIADUMENO

36. POLICLETO
ESCULTURAS FEMENINAS
Cabeza de diosa Hera
Amazona herida

37. PRAXÍTELES
(390-333 a. C.)
Fue el primero en
introducir el desnudo
integral femenino con su
Afrodita de Cnido.
Destaca en la
introducción de la
ondulación del cuerpo
con la que se denominó
“curva praxiteliana”.
Dentro del clasicismo, sus
figuras ondulantes y su
interés por la mujer
apuntan ya hacia el
Helenismo.
Hermes con Dionisos niño Afrodita de Cnido

38. PRAXÍTELES
Diana de Gabies Venus de Arles Afrodita de Cnido

39. PRAXÍTELES
Apolo sauróctono Sátiro en reposo

40. SCOPAS (420-330)
Se le considera el inventor del “estilo patético”
por la expresión del sentimiento del dolor que
caracteriza sus figuras, con bocas entreabiertas,
ojos hundidos y cuerpos que se retuercen en
espiral. Scopas intenta retratar así más que el
cuerpo, el alma de sus personajes. Ese “pathos”
introduce un barroquismo en sus figuras, cuyas
torsiones y pliegues producen claro-oscuros.
La introducción del sentimiento es otro rasgo
que nos acerca al Helenismo. Pasión,
movimiento y violencia, rasgos dionisíacos del
arte, contrastan con el carácter apolíneo de la
época clásica.
Ménade orgiástica

41. SCOPAS
Cabeza de
Hygeia,
atribuida a
Scopas
Estela funeraria atribuida
a Scopas
Artemisia y Mausolo

42. SCOPAS
Meleagro y el Pothos (dios de la añoranza,
jabalí de Calidón el anhelo y el deseo)

43. LISIPO (390-318 a.C.)
Contemporáneo de Alejandro Magno, fue su artista
predilecto y retratista oficial.
Destaca por la armonía y equilibrio de sus figuras,
pero sobre todo por el alargamiento de la figura y
la introducción de una composición nueva,
reflejando una escena más cotidiana y alejada de
lo divino. Su obra más famosa, el Apoxiomenos,
refleja a un joven atleta quitándose la tierra del
cuerpo con un estrígil, especie de rascador.
La cotidianeidad y la individualización realista de
los retratos son rasgos que se acercan ya
plenamente al Helenismo.
Apoxiomenos

44. LISIPO
Eros con arco
Ares Ludovisi
Hermes Apolonio Ares ludovisi

45. RETRATOS
Alejandro
Eurípides Filipo II
Magno

46. La helenización de Oriente próximo dio lugar a una nueva época caracterizada por
un crisol de culturas que dejará su huella en el arte, de lo cual la escultura es un claro
espejo. Sus características en esta etapa pueden resumirse en las siguientes:
· Realismo: el individualismo reinante se refleja en el afán de retratar lo cotidiano, lo
individual, lo momentáneo. El retrato adquiere un gran auge, la expresión se refleja en
los rostros, se retratan las distintas edades, no sólo la madurez ideal, cúspide anterior a
la decrepitud.
· Orientalización temática y helenización formal: el naturalismo griego se aplica ahora
a otros dioses: se esculpen deidades orientales, como Isis, el Nilo… y se añaden nuevas
“divinidades” propias de las inquietudes de la época: la suerte, el destino, la victoria…
· Barroquismo: las figuras se retuercen, se exalta su expresión a través de rasgos faciales
más marcados, se acentúan pliegues, torsiones, creando en las figuras efectos de claro-
oscuros.

47. LAOCOONTE Y
SUS HIJOS

48. Galo
moribundo
Vieja ebria
El
instante y
el tiempo:
la
infancia,
la vejez,
la
muerte…
Niño sacándose
una espina

49. Victoria de Samotracia
Venus de Milo

50. Diana de Versalles
Afrodita de Roda

51. Alegoría del Nilo