El documento describe diferentes procesos creativos como la visualización, transporte de información, persuasión retórica y expresión artística. Luego discute conceptos estéticos como realismo, modernismo y postmodernismo y cómo estas aproximaciones pueden combinarse en la producción audiovisual.

1. EL PROCESO
CREATIVO
Introducción a la animación digital – Nov 2012

2. Visualización
• Es el proceso creativo de trasladar ideas abstractas,
pensamientos y emociones en sonidos e imágenes
concretas.
• El conocimiento de los principios de producción y sus
prácticas estimulan la búsqueda de maneras innovadoras
de trasladar las ideas abstractas en imágenes y sonidos
concretos.
• Visualizar significa utilizar el máximo potencial del audio,
video, cine, y la multimedia para la expresión creativa, la
cual debe estar abierta a nuevas ideas, tecnologías y
técnicas, por que éstos medios están cambiando
constantemente.

3. Transportando Información
• Comunicarse a través de imágenes y sonidos debe tener
un propósito simple: transportar información.
• Lo que es comunicado, el contenido específico o
significado del mensaje, consiste en: símbolos y señales
de comunicación, e imágenes y sonidos; que son
transmitidos de una persona a otra.

4. Persuasión Retórica
• La retórica es el arte de emprender una discusión exitosa.
Este término ha sido aplicado al uso de dispositivos
estilistas y persuasivos y a las técnicas en trabajos
artísticos tales como las novelas.
• Los dispositivos persuasivos y las estrategias están
diseñados para formar opiniones, cambiar aptitudes y
modificar el comportamiento.
• En la televisión, radio, el cine y la multimedia tendemos a
pensar en los editoriales, los comerciales, los
documentales políticos, y la propaganda como formas
retóricas de comunicación.

5. Expresión Artística
• Los trabajos artísticos usualmente comunican los
sentimientos y pensamientos hacia una persona, objeto,
evento o idea.
• Algunas veces son muy personales y es difícil que la
audiencia los pueda comprender.
• Otras veces estos pensamientos o ideas son compartidos
inclusive con otras culturas.
• Una película, gráfico, audio, televisión o programa de
multimedia artísticamente expresivo puede trasladar la
ideología, carácter distintivo, valores compartidos o
experiencias comunes, de forma innovadora e
inigualable.

6. LA ESTÉTICA EN LA
PRODUCCIÓN
Introducción a la animación digital – Nov 2012

7. Juzgamientos Estéticos
• ¿Cómo se debería aproximar un tema específico?
• ¿Qué técnicas debería utilizar?

8. Realismo
• Una aproximación
realista crea y sostiene
una ilusión de realidad.
• No llama la atención a sí
misma.
• Los espacios parecen
ser continuos de uno a
otro en una escena
específica, y el tiempo
parece fluir
continuamente y sin
interrupción, muy similar
a nuestra experiencia
del mundo cotidiano.

9. Modernismo
• Una aproximación modernista
generalmente llama la atención
a las formas y técnicas.
• El artista modernista se siente
libre de explorar las
posibilidades y limitaciones del
audio, video, o cine sin sostener
una ilusión de realidad.
• Los trabajos modernistas
algunas veces examinan la
subjetividad o el mundo
psicológico interno del artista o
creador.
• Tienden ser más elitista y
privado, en oposición a popular
y público.

10. Postmodernismo
• Literalmente significa “después”
o “más allá” del modernismo.
• Usualmente muestra un collage
o una mezcla de estilos y
técnicas pasadas, en vez de
una forma simple o pura.
• Los programas de televisión y
cine postmodernistas
usualmente combinan la cultura
popular con arte clásico y
elitista, combinando una
variedad de géneros o modos
tradicionales, tales como el
documental y el drama de
ficción y alentando la interacción
del espectador con los trabajos
artísticos.

11. Combinando Aproximaciones Estéticas.
• Las secuencias modernistas pueden ser incorporadas en
películas realistas, tales como las secuencias de sueños
en las películas de Hollywood.
• La escogencia de una aproximación estética no es ni
absoluta, ni irreconciliable con los otros, todo depende de
una decisión propia.