1. LAS
TÉCNICAS DE
IMPRESIÓN
Manuela Doncel Redondo

2. Introducción.
La impresión es un caso especial entre los métodos artísticos. La gran
variedad de materiales y técnicas que pueden utilizarse la convierten en un medio
particularmente flexible y lleno de recursos, que ofrecen al artista muchas
posibilidades de experimentación y expresión.
Esta flexibilidad beneficia tanto al profesional como al principiante, ya que
se obtienen resultados satisfactorios desde muy pronto, utilizando técnicas sencillas.
Por muy complicado que parezca el proceso, en toda impresión intervienen
dos superficies: una que lleva la imagen y otra sobre la que se imprime.
Como ejemplo de grabado más sencillo el que hacen los niños o los hombres
primitivos, mojar la mano en tintas y después aplicarla en una superficie.

3. DISTINTOS TIPOS DE IMPRESION
En principio, la actividad o proceso de impresión consiste en generar, con ayuda de una
imagen a imprimir entintada, reproducciones de textos e imágenes sobre soportes adecuados —por
ejemplo papel, cartón— de modo que la imagen a imprimir entintada se oprime sobre el material a
imprimir y con ello se forma una “imagen impresa” por la transferencia de la tinta al soporte.
En cada copia, la imagen a imprimir ha de ser entintada. Según sea la superficie de la imagen
a imprimir se pueden distinguir cuatro procedimientos de impresión fundamentales: impresión en
relieve, impresión en hueco, impresión planográfica e impresión serigráfica (a cada uno
de estos procedimientos de impresión pueden añadirse diferentes procedimientos especiales, como
por ejemplo procedimientos electrónicos, fotoeléctricos, electromagnéticos y electroquímicos.
Impresión en relieve Impresión en hueco Impresión planográfica Impresión serigráfica

4. TÉCNICAS DE GRABADO EN RELIEVE
Por técnicas de grabado en relieve se entienden aquellas en las que las áreas
o líneas que forman el dibujo o la imagen, corresponden a las zonas que en la matriz no
han sido rebajadas y han quedado en relieve. Las principales son la xilografía y la
linografía.

5. Xilografía
La palabra xilografía tiene su origen en los términos griegos xilon, madera, y grafos
que significa dibujo o escritura. En esta técnica, se utiliza como plancha o matriz, un bloque de
madera o taco. La matriz se trabaja cortando y vaciando los espacios en blanco, por medio de
gubias, cuchillas y buriles, de modo que la imagen que se desea estampar queda en relieve y el
fondo está rebajado. Concluido el proceso de grabado, se procede al entintado con un rodillo, la
tinta se fija únicamente en la imagen que queda en relieve, que posteriormente se transfiere al
papel en el proceso de estampación. Este proceso puede realizarse manualmente o mediante una
prensa.
En sus comienzos, la xilografía estuvo ligada al arte popular, se utilizó para realizar
sellos, molduras y letras. En el siglo XVI, gracias a la iniciativa de Durero, la técnica pasa a ser
empleada por los artistas. Tras un breve período de gran calidad, la xilografía fue decayendo a lo
largo del siglo, siendo sustituida por el grabado en metal. La revalorización del trabajo artesano y
las artes aplicadas que se produce a finales del siglo XIX supuso la recuperación de la xilografía
en el ámbito artístico. Artistas como Gauguin, Munch, o miembros de Die Brücke, como Kirchner
y Heckel, se inclinaron por esta técnica debido a su origen popular, su antigüedad y su relación
con la materia y el trabajo artesanal, siendo ellos mismos quienes grababan sus propios dibujos
en los tacos xilográficos.

6. Katsushika Hokusai La ola o La gran ola
Alberto Durero
Eduardo Chillida
Pablo Picasso

7. Linografía
Esta técnica utiliza como matriz el linóleo, un material flexible, ligero y
fácil de cortar. El proceso de trabajo y las herramientas son idénticos a los de la
xilografía, aunque, al ser un material más blando, resulta más fácil de trabajar.
También el proceso de entintado y estampación es similar al de la xilografía. Esta
técnica se inicia con la aparición de este material a finales del siglo XIX. Entre los
artistas que han utilizado esta técnica cabe destacar a Picasso.

8. Pablo Picasso

9. TÉCNICAS DE GRABADO EN HUECO O CALCOGRÁFICO
Las técnicas de grabado en hueco se denominan así porque, al contrario que
las de grabado en relieve, quedan impresas en el papel las líneas o áreas que en la
plancha se han rehundido.
El origen de la palabra calcográfico viene del griego calcós que significa cobre
y grafos que significa dibujo. Por extensión, grabado calcográfico designa tanto aquel
realizado sobre planchas de cobre como sobre planchas de zinc, hierro, acero, o cualquier
otro metal. El término de grabado en hueco va asociado al entintado y a la estampación,
ya que se entintan y estampan las líneas o partes de la plancha grabadas, es decir
hundidas o rebajadas.
El grabado calcográfico comprende una multiplicidad de técnicas que podemos
dividir en dos grandes apartados: técnicas directas y técnicas indirectas.
Tórculo Impresión en hueco

10. Técnicas directas
Son aquellas en las que el grabador incide directamente sobre la superficie de
la plancha con un utensilio metálico punzante o cortante, tales como la punta de acero, el
buril o el berceau o graneador. Según el utensilio utilizado tendremos las siguientes
técnicas: buril, punta seca o manera negra.
Buril
Puntas de acero
Berceau o graneador

11. Pablo Picasso
dos hombres
esculpidos
Alberto Durero melancolía Andrea Mantegna (1430/31-1506). Bacanal con
tonel de vino. Grabado buril, 1490.

12. Punta seca sobre metacrilato
Collage y punta seca

13. Técnicas indirectas
Se denominan así, porque el artista no graba la imagen incidiendo
directamente sobre la plancha, sino que la dibuja sobre una capa de barniz protector
que preserva la plancha de la acción corrosiva del ácido. Los trazos del dibujo
levantan la capa de barniz protector, de modo que la plancha queda desprotegida en
esas zonas. La imagen se graba cuando la plancha se somete a la acción del ácido.

14. Aguafuerte de Eduardo Chillida
Aguafuerte de Salvador Dalí
Aguafuerte de Pablo Picasso

15. LA SERIGRAFÍA
Entre las modernas técnicas de estarcido, la más versátil es la serigrafía,
utilizada tanto por diseñadores comerciales como por artistas. Este método, que
consiste en hacer pasar la tinta o pintura a través de pantallas permeables de seda,
nylon o tejido de malla de acero, bloqueándolas con tratamiento químico, permite a los
artistas la creación de diseños más sofisticados que con las plantillas perforadas
corrientes. La imagen a imprimir consiste en un tejido como de tamiz que sirve de
sustentación a la plantilla.
Las zonas impresoras de la imagen están abiertas (son permeables a la tinta):
impresión con plantillas (plantillas de cera y plástico), plantillas de metal, estarcido,
estampado (estarcido sobre tejido).
Insoladora Impresión
Pantallas y secaderos

16. Serigrafías realizadas por el alumnado

17. IMPRESIÓN SERIGRÁFICA
La impresión manual se practica aún en todos los talleres de serigrafía gráfica.
La impresión de serigrafía artística puede o debe realizarse manualmente. Es la forma de
sentir en cada momento las necesidades de conexión necesarias. Cuál es la presión
necesaria, si se debe hacer más o menos pausado, si el color está en su punto de
densidad, si la carga de tinta es la adecuada, etc. Todas estas apreciaciones se hacen
mucho mejor en una máquina manual que en una automática.
El proceso de impresión requiere una experiencia imprescindible, como todos los
oficios, que difícilmente se improvisa.
La buena impresión depende de que la pantalla esté perfectamente realizada, del
soporte —que en serigrafía artística suele ser fundamentalmente el papel o el cartón—, de
que la tinta sea la adecuada para obtener los resultados pretendidos. Pero más
importante aún puede ser un buen arrastre de la racleta, que el ángulo de inclinación de la
misma sea el adecuado, que la presión sea la justa y por igual en toda la pasada.
Teniendo los elementos necesarios preparados para realizar la impresión, en
particular la pantalla en su punto, es necesario tener en cuenta las operaciones previas y
el orden de estas operaciones en la impresión.

18. Proyectos de Obra Final del Ciclo de Serigrafía Artística
“Pedro Almodóvar de Ciudad Real curso 2010/2011