1. Yves Klein
Nace el 28 de Abril de 1928 en Niza, Francia, en una familia de artistas. Su
padre, un pintor figurativo y su madre, una pintora abstracta reconocida. De
joven se interesó por el judo, pero el arte siempre estuvo presente para él.
Fue autodidacta, se interesaba por las reuniones que tomaban lugar en casa
de su madre, donde se discutia sobre todo tipo de arte.
Klein fue un importante artista en la Europa de la post-guerra. Fue el
precursor de la corriente Nouveau Réalisme junto con el critico de arte Pierre
Restany. Se lo considera pionero del arte performatico, e inspirador del
Minimal y Pop art.
Es identificado principalmente por sus pinturas monocromáticas y
antropometrías. Comienza a trabajar sus obras monocromáticas a fines de
los cuarentas. Entre sus primeras obras se encuentran el Monocromo rosa,
Monodorado y Monocromo azul, que suponen la utilización del color tratado
como espacio abierto así como la ruptura con la convención pictórica del
cuadro. Estas obras se distinguen unicamente por la textura del soporte.
En esta misma etapa desarrolla un proyecto a partir de una composición
musical propia, de un solo tono, que es considerada la traduccion de su obra
pictorica a sonido. Ésta es posteriormente utilizada para su obra performática,
con Antropometrias, donde una banda toca la composicion mientras unas
modelos, haciendo de “pinceles vivientes” cubren su cuerpo con pintura azul
y dejan su “huella” en el lienzo.
El color del Monocromo azul se vuelve icónico en sus obras al punto que se
patenta con el nombre de International Klein Blue (IKB) o Azul Klein
Internacional.
“ El Color es la sensibilidad en forma material, la materia en su estado
primordial”
Yves Klein
Dentro de sus trabajos menos notorios, pero también reconocidos, se
encuentra “Le Vide”, que trataba de una vitrina sin nada adentro, y “Le Saut
dans le vide”, obra fotográfica que consiste en un fotomontaje del artista
saltando de un muro hacia el pavimento. También, dentro de sus
antropometrías trabajo con sus pinturas de fuego, donde las modelos,
posando contra el lienzo, eran rociadas con agua y luego el lienzo era
quemado. El material utilizado para las pinturas de fuego se quemaba
lentamente, por esto y el rociado con agua se permitia ver las siluetas de las
modelos en el lienzo.
Bibliografía:
- http://www.yveskleinarchives.org/documents/bio_us.html
- http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/antropometria-sin-titulo-ant-56
- http://elpais.com/diario/2009/10/25/eps/1256452010_850215.html
Mariana Carro Carbó
2do. C Textil
2013