El impresionismo surgió en el siglo XIX como una corriente artística que se caracterizaba por retratar objetos según la impresión que produce la luz en la vista, en lugar de la realidad objetiva. Los impresionistas utilizaban técnicas rápidas con pinceladas cargadas de color y eliminaban el negro y blanco puro de sus paletas. Algunos de los más destacados pintores impresionistas fueron Monet, Manet, Renoir, Pissarro y Sisley.

1. Liceo Politécnico Benjamín Vicuña Mackenna.
Especialidad de telecomunicaciones.

2. El impresionismo es una corriente
artística surgida en el siglo XIX
Su corriente más famosa está
vinculada a la pintura, los pintores
impresionistas retrataban objetos
de acuerdo a la impresión que la
luz produce a la vista y no según
la supuesta realidad objetiva. El
movimiento impresionista se
desarrolló en Francia y luego se
expandió a otros países europeos.

3. El paisaje como tema principal
• El paisaje ofrece un campo donde
todos los interés de los impresionistas
se ven concentrados: el aire libre, el
contacto con la Naturaleza, el
encuentro con la Luz. Ésta se verá
modificada con el paso del tiempo y
los matices colorísticos irán
cambiando a medida que avanza el
día. Dentro del paisaje, también es
frecuente el tema de la representación
del agua de la nieve y el hielo. Se
aman las superficies en que los
reflejos y los matices cromático-
lumínicos se hacen infinitos.
Pintura de Claude Monet.

4. Técnica:
Los impresionistas se caracterizan
por su técnica rápida, de largas
pinceladas cargadas de materia
pictórica. Esto fue duramente
criticado por los más anclados a la
tradición, llegando a decir que "los
nuevos" estrujaban directamente
sus tubos sobre los lienzos. De la
última etapa de Monet se dice que
sus obras no son pinturas, sino
más bien escultura sobre el lienzo.

5. Color
Es significativo el que los
impresionistas eliminen de su
paleta el color negro, lo hacen
porque observan que las
sombras nunca son negras, sino
coloreadas. Al igual, el blanco
puro no existe, sino que la luz lo
carga de matices innumerables.
Apuestan por el color puro,
aunque pueden permitirse el
mezclarlos directamente sobre la
superficie del lienzo.
Campo de Amapolas
Claude Monet

6. Claude Monet (1840 – 1926).
Nace en Paris el 14.11.1840, en la Rue
Llaffitte. Pierde a su padre prematuramente
entonces las hermanastra de aquel, pasa a
tomar un papel muy importante en si vida
artística. Monet comienza su vida artística
cultivando la caricatura. En 1855, a los 15
años goza ya de buena reputación como
caricaturista en el Havre. En 1858 participa
por primera vez en la Exposition Municipale
du Havre, con el cuadro titulado "Vue prisé a
Rauelles", fechado en ese mismo año. En
1860 se interesa por conocer el ambiente
artístico de Paris.
Una de sus obras mas destacadas son:
• Mujeres en el jardín (1867)
• Puente sobre el Sena (1874)
• Crepúsculo sobre el Sena (1880)
• El jardín de Giverny (1900)

7. .
• Artista
Claude Monet
• Estilo artístico
Impresionismo
• Obra
Puente Japonés en el Jardín
de Giverny.
• Técnica
Óleo sobre lienzo.
• Ubicación
Christie’s Londres.

8. Fue un artista y pintor nacido en
España, revolucionó, la pintura, el
dibujo, la escultura y la cerámica y
también la forma en que el público
apreciaría el arte.
Picasso nació en la ciudad de
Málaga en 1881. A los 10 años su
familia se traslada a La Coruña, allí
continúa con sus estudios de arte y
tanto su padre, como su madre
María Picasso, le brindan todo su
apoyo, confianza y estímulo.
Picasso es considerado el artista
más importante del siglo XX y uno
de los más influyentes en el
desarrollo del arte moderno. Hay
mas de 1500 obras suyas en
museos de todo el mundo.

9. • Período Azul: Realizó obras en
las que utilizaba los tonos azules,
casi todas ellas denotan mucha
tristeza, en ellas muestra figuras
alargadas de mendigos y
personajes de la calle.

10. Período Rosa: Picasso entra
en un período más alegre y
pinta escenas de payasos y
circos, con un colorido más
brillante.

11. • Período cubista: Busca
una pintura pura y
comienza a observar los
objetos de su taller, de
modo intelectual y a
pintarlos buscando en
ellos las figuras
geométricas básicas.

12. Período subrrealista: En
esta época usa las
formas distorsionadas,
representa lo monstruoso
y mitológico; sus
esculturas estaban
hechas de hilo y de
láminas de metal.

13. Período expresionista:
Cuando durante el periodo
de la guerra civil en
España, Picasso pintó uno
de sus cuadros más
famosos, Guernica en el
que muestra su repudio
por la guerra y el terror
infligido a la población civil
durante el bombardeo
aéreo de Alemania contra
la población de Guernica.

14. Nacido en Vinci, vivió su juventud en
Florencia, donde estudió pintura con
el Verroccio.
Fue Arquitecto, Ingeniero, Médico,
Escultor, Literario, Pintor y Músico.
Perfeccionó la técnica del esfumado,
la cual se caracteriza por no darle
límites precisos a las figuras, era
inquieto y de tal manera que a la
mitad de la creación de sus obras
cambiaba el tipo de pintura, probaba
óleos más grasos, finos y acuosos, es
así que la más célebre de sus
pinturas: "La última cena", en la cual
utilizó una nueva pintura que la pared
donde la pintó no asimiló, entonces a
los pocos años se deterioró.

15. • La Mona Lisa, pintada hacia
1505 por Leonardo da Vinci,
está considerada como el
prototipo de retrato femenino
del Renacimiento. Esta obra,
realizada con aceites sobre una
tabla de álamo, mide sólo 77 x
53 centímetros, pero pese a su
reducido tamaño y la sencillez
de su composición es uno de
los cuadros más famosos del
mundo

16. • No existe en arquitectura y apenas
en escultura. Debido a la gran
importancia de la luz en sus obras,
Auguste Rodin (1840-1917) es el
representante del Impresionismo.
La arquitectura impresionista no
existe como tal, sin embargo el
arquitecto estadounidense, Frank
Lloyd Wright buscaba con su
arquitectura plasmar ciertas de sus
ideas que en espíritu se parecen
mucho a aquellas que los pintores
impresionistas reflejaban en sus
cuadros.
El arquitecto polaco Zaleski creo la casa retorcida. Se
encuentra ubicada en Polonia. Además es un gran
exponente de la arquitectura impresionista.

17. • El impresionismo literario fue
iniciado en Francia por los
hermanos Goncourt. El
Impresionismo Literario, es una
forma de expresión escrita que trata
de desenmarañar la descripción del
elemento escogido. Es decir, tiene
un gran parecido con un diccionario,
ya que busca la definición del
elemento descrito, aunque en un
sentido que depende totalmente del
punto de vista del escritor
observador y de la "impresión" que
le produce al mismo el estado de las
cosas vistas, escuchadas, olidas o
tocadas al momento de ponerse a
escribir.

18. • Los pintores mas destacados como precursores del impresionismo son Claude
Monet, Pablo Picasso, Leonardo Da Vinci.

19. • Es el primer movimiento pictórico de la filosofía del arte por el arte. Como por
ejemplo había aparecido la fotografía como recurso para representar la "supuesta"
realidad, los pintores se vieron liberados de la carga representativa del motivo, ésto
generó que por primera vez, la pintura se preocupara realmente por sus problemas,
como por ejemplo, cómo representar la luz natural con la mezcla entre pigmentos
que siempre es sustractiva, es decir, resta luz. La solución la hallaron los
Divisionistas, los impresionistas más radicalmente clásicos: yuxtaponiendo
pequeñísimas manchas de pintura, la mezcla óptica (en la retina) se hacía aditiva,
sumaba luz y, así finalmente, una vez hallada la solución provisional, empezaron a
pensar un poco en lo espiritual y, sólo luego llegará Van Gogh, ese loco lindo que
usó los colores y el pincel de manera rabiosa para gritarle su locura a todo el mundo.

20. • http://es.mashpedia.com/Impresionismo
• http://blogs.periodistadigital.com/arte.php/2010/11/15/p283226
• http://www.monografias.com/trabajos5/impre/impre.shtml
• http://www.alu.ua.es/a/aag43/arterealistaeimpresionista.htm
• http://html.rincondelvago.com/impresionismo_5.html
• http://pastranec.net/arte/sigloxix/impresionismo.htm
• https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo
• http://www.profesorenlinea.cl/artes/impresionismo.htm