El documento resume brevemente la evolución de la representación de figuras humanas en la historia del arte, desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Describe las principales características y técnicas del arte paleolítico, neolítico, de las épocas antigua, medieval, moderna y contemporánea. Incluye secciones sobre el arte mesopotámico, griego, románico, gótico, renacentista, barroco, así como movimientos modernos como el cubismo, expresionismo, pop art, graffiti y escultura.

1. INTEGRANTES: ESTEFANY CABASCANGO, BRENDA CATUCUAGO, KIMBERLY
CASTILLO
CURSO: 2 BGU
FECHA: 02-05-22
FIGURAS HUMANAS EN LA HISTORIA DELARTE

2. PREHISTORIA
PALEOLÍTICO
Las técnicas del
arte paleolítico eran muy
sencillas. Se hacían con pinceles,
trozos de carbón, trozos de hueso
o con los dedos. Los colores eran
muy básicos y por lo general se
usaba sólo uno aunque también
utilizaron dos o tres en escenas de
caza para representar movimiento
o sombras.
Técnicas y metodología del
arte paleolítico
Algunos prehistoriadores como
Breuil defienden que las primeras
representaciones artísticas serían
los llamados macaronis, marcas de
dedos que dibujaban líneas
sinuosas o siluetas de animales en
finas capas de arcilla colocadas
sobre la roca de las cuevas.
NEOLÍTICO
Como arte neolítico se denomina
aquel desarrollado por el hombre
prehistórico en el periodo que
comprende la última etapa de la
Edad de Piedra, es decir, entre el
año 7.000 a. de C. y 2.000 a. de C.
Comprende la pintura, la
cerámica, la escultura y los
monumentos megalíticos.
La pintura del Neolítico suele
compararse con la
del arte paleolítico y definirse por
aquello que las diferencia: Una
mayor variedad de temas. La
figura humana gana importancia
sobre la de los animales. Estas
figuras se vuelven más estilizadas
y próximas al simbolismo en vez
de naturalistas.

3. ÉPOCA ANTIGUA
La historia del arte antiguo es la
división de la historia del arte
que se centra en su estudio e
interpretación formal, técnica,
estructural, e ideológica
(iconográfica, iconológica) y en
su explicación histórica; aunque
la arqueología es la ciencia
histórica cuyo objeto es la
cultura material de la que las
obras de arte son la
manifestación más valiosa, y es
la encargada de su
descubrimiento y análisis
contextual.
ARTE
CONTEMPORÁNEO
• El arte mesopotámico es
una división cronológica
y geográfica de la
historia del arte que trata
de Mesopotamia durante
la edad Antigua. Hace
referencia a las
expresiones artísticas de
las culturas que nacieron
en las riberas de los ríos
Tigris y Éufrates
ARTE GRIEGO
• Se denomina arte griego al conjunto de
manifestaciones artísticas producidas en la
Antigua Grecia. Estas producciones,
especialmente la arquitectura y la escultura,
ejercieron una influencia extraordinaria en
la cultura occidental hasta el presente.
• Las principales características del Arte
Griego son: Es un arte que está de acuerdo
con la realidad, es realista. Es un arte
que se puede estudiar por los artistas, tanto
en arquitectura como en escultura.

4. • Se expresó en muy
distintos medios a
través de diferentes
disciplinas artísticas,
técnicas y géneros:
arquitectura, escultura,
orfebrería, manuscritos
ilustrados (la miniatura
y la caligrafía), frescos,
pintura en tabla,
mosaicos, y un largo
etcétera, en el que se
incluyen artes y oficios
no incluidos
habitualmente en las
bellas artes, como la
confección de la
indumentaria medieval
• ARTE GÓTICO
• El arte gótico se refiere
al estilo característico
de la Edad Media, de
influencias de
arquitecturas romanas
en piedra y una fuerte
temática religiosa. El
período denominado
Renacimiento, define
gótico a este período
considerado para ellos
una época bárbara,
como consideraban a
los godos.
• ARTE ROMÁNICO
• El románico fue un estilo artístico
que se difundió en gran parte de
Europa entre el siglo XI y los
primeros años del siglo XIII d. C.
• Se manifestó de manera más
relevante en arquitectura,
caracterizándose por su aspecto
de solidez y por el uso del arco de
medio punto y las bóvedas de
cañón y de arista.
• La manifestación más importante
del arte románico fue
la arquitectura
religiosa, especialmente sobre
iglesias y monasterios.
EDAD MEDIA

5. ÉPOCA MODERNA
DEFINICIÓN
• Período que va desde el final
de la Edad Media hasta el
estallido de las revoluciones
políticas y económicas a
finales del siglo XVIII. Una
época con enormes cambios
filosóficos y políticos que
tienen su reflejo en el arte
renacentista y barroco. La
afirmación del individualismo
y la valoración de la persona
humana tienen reflejo en el
impulso que reciben los
artistas que abandonan el
anonimato medieval y mejoran
su situación al amparo de los
grandes mecenas.
RENACIMIENTO
• Renacimiento se buscará la belleza el
hombre comenzó a pensar en función
de las leyes físicas del universo. Se
aplicaron conocimientos geométricos,
matemáticos, botánicos, anatómicos,
filosóficos, etc.
• El renacimiento fue un movimiento
cultural y artístico europeo basado en
el "renacer" de los valores de la
Antigüedad clásica.
• ELEMENTOS
• Estudio de la luz diáfana (en
detrimento de la luz colorida del
gótico), lo que dio origen al claroscuro;
• Estudio de la geometría espacial, lo
que perfeccionó la perspectiva lineal o
en punto de fuga.
ARTE BARROCO
• El barroco es un movimiento
cultural y artístico que busca el
naturalismo se desarrolló en Europa
y sus colonias americanas entre
finales del siglo XVI y principios
del XVIII. Alcanzó diversas
disciplinas: arquitectura, pintura,
música, literatura, etc.
• El barroco como movimiento
artístico, abandona toda aquella
serenidad clásica, que por otro lado
caracterizaba al manierismo, y
comienza a manifestar en sus obras
la agitación y el movimiento de
todos los sentidos. Por esta razón,
al arte barroco se le considera una
tendencia de ostentación y
exageración.

6. ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
DEFINICIÓN
El arte contemporáneo, es en si
el arte de nuestro propio tiempo,
se produce y manifiesta en el
ahora, respondiendo a la
conciencia cultural del momento,
a su sociedad, a las necesidades
conjuntas, al espíritu de la época.
Y es que el arte es inherente a lo
humano, a su cultura y evolución
CUBISMO
El cubismo fue el primer movimiento
artístico de vanguardia del siglo XX. Nació
en el año 1907 y finalizó en 1914 de la
mano de los pintores Pablo Picasso y
Georges Breque. Su impacto fue tal que se
le considera precursor de la abstracción y
de la subjetividad artística en su sentido
contemporáneo
El cubismo representa la realidad mediante
el empleo dominante de elementos
geométricos, resultados del análisis y la
síntesis. Los objetos no se representan
como “son” o como se "ven", sino como
han sido concebidos por la mente, que los
deconstruye en sus formas geométricas
esenciales, orientando la atención al
lenguaje plástico, la observación y el
análisis
EXPRESIONISMO
El Expresionismo es una corriente artística
que busca la expresión de los sentimientos
y las emociones del autor más que la
representación de la realidad objetiva se
plasma a través de los colores fuertes y
puros, las formas retorcidas y la
composición agresiva. No importa ni la luz
ni la perspectiva, que se altera
intencionadamente revela el lado pesimista
de la vida generado por las circunstancias
históricas del momento.
El fin es potenciar el impacto emocional
del espectador distorsionando y
exagerando los temas. Representan las
emociones sin preocuparse de la realidad
externa, sino de la naturaleza interna y de
las impresiones que despierta en el
observador

7. ACTUALIDAD
VANGUARDISTA
El arte vanguardista es un movimiento artístico que hace referencia a todas las obras de arte y a los artistas
que son innovadores o empíricos, normalmente este arte hace referencia tanto a las disciplinas artísticas,
como políticas o culturales hace referencia a los cambios sociales drásticos.
CARACTERÍSTICAS DELARTE VANGUARDISTA
Lucha contra la tradición, para adquirir innovación, libertad individual y audacia.
Naturaleza experimental.
Pintura: la pintura estaba a favor del arte abstracto por lo tanto este estilo de arte huía constantemente del
arte figurativo y con ello se eliminó cualquier personificación. Las representaciones solían mostrar la
violencia y la agresividad de los objetos y con ello se comenzaron a usar colores muy estridentes. Además
se originó visiones simultáneas de diversas modificaciones de un solo objetos y diseños geométricos.
ARTE VISUAL
Las artes visuales son un movimiento artístico que tiene como objetivo la expresividad y cuya evaluación
visual se basa en que el artista rehace y desarrolla mundos naturales o fantásticos mediante distintos
materiales y distintas técnicas usadas. Este estilo de arte permite que el artista pueda mostrar sus
sentimientos, las emociones y en general la opinión que tiene acerca del mundo. Sirven o cumplen con una
misión estética, ideológica, conmemorativa, pedagógica y como un mecanismo para expandir la realidad.
También son elementales para dar sensibilidad al espectador, para transformar espacios y funcionan como
un excelente vehículo para la expresión

8. GRAFFITI
Un modo de pintura libre o arte visual callejero por lo general ilegal o paralegal, que es generalmente realizada
en superficies amplias de espacios urbanos: paredes, portones, muros, etc.
Los grafitis pueden ser manifestaciones artísticas, expresiones políticas, declaraciones de amor o contenidos de
cualquier otro tipo. En la actualidad, suelen crearse con pintura en aerosol, aunque pueden emplearse otros
materiales de acuerdo a la técnica elegida.
ESCULTURAS
Es una forma de expresión artística consistente en tallar, moldear, esculpir o cincelar un material para crear una
forma con volumen
Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, desde el barro, la piedra y la madera,
hasta el mármol, la cera, el yeso y diferentes tipos de metales (bronce, hierro, cobre, plata, oro).
La escultura tiene un gran componente de imitación, y también de creación original, ya que la representación
puede abarcar desde figuras concretas como personas, animales, objetos naturales y artificiales, con una absoluta
proporcionalidad, o bien pueden ser esculturas abstractas que desafíen la percepción del espacio
POP ART
Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de
masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana.
Se valía de materiales industriales, carteles, publicidad, artículos de consumo, ilustraciones de revistas, muebles
en serie, vestidos, latas de conservas, botellas de gaseosas, etc.
La intervención del arte pop consistía en sacar imágenes u objetos populares de su contexto habitual para así, al
aislarlas o combinarlas con otros elementos, lograr resaltar o iluminar algún aspecto banal o kitsch, o destacar
algún sentido o rasgo cultural concreto.

9. ARTE ENCONTRADO
• El arte encontrado es un arte creado con objetos ordinarios, como electrodomésticos, equipos
industriales o incluso basura aparentemente aleatoria. A veces llamado arte de objetos
encontrados, su propósito es obligar a los espectadores a cuestionar el significado del arte y lo
que distingue a los objetos de arte de los objetos no artísticos.
• Fue controvertido con el público y los críticos de la época, y ha sido objeto de controversia
desde entonces.
• El arte encontrado deriva su identidad como arte del nombre que se le da por el artista. El arte
encontrado tuvo como antecedente al cubismo
• El contexto en el que se ubica, generalmente una galería o museo, es también un factor muy
relevante