La historia del arte y la belleza de Florencia

FLORENCIA
LA CIUDAD DEL ARTE Y LA BELLEZA
CRONICA DE VIAJE
ENRIQUE POSADA RESTREPO
2015

FLORENCIA
LA CIUDAD DEL ARTE Y LA BELLEZA
CRONICA DE VIAJE
FUENTES DE LA INFORMACIÓN
Para elaborar buena parte de los textos de este trabajo he aprovechado a
wikipedia y a otras fuentes disponibles en Internet. Mi intención es
divulgar las cosas bellas de Florencia y atraer a otros visitantes.
En muchas ocasiones, he complementado con comentarios, textos o
escritos propios. Las fotografías fueron tomadas también por el autor
durante su viaje a Italia en la primavera de 2013. Los textos y los dibujos
propios y las fotos pueden ser usadas por otros, citando la fuente.
eposadar@yahoo.com

Florencia está situada en la región central de Italia,
en región de Toscana. Cuenta con cerca de 400.000
habitantes, pero es el centro de un área
metropolitana de millón y medio de habitantes.
En Florencia se originó en la segunda mitad del
siglo XIV el Renacimiento. Cuenta con preciosos
museos, notable arquitectura y una geografía
muy atractiva y pintoresca. Se la considera como
un gran centro mundial de la belleza artística y
arquitectónica. Cabe resaltar que su centro
histórico fue declarado Patrimonio de la
Humanidad en 1982. Para un viajero interesado
en la historia y en el arte, Florencia es un lugar
imprescindible . Por ello es un lugar visitado
anualmente por millones de turistas.

La ciudad de Florencia empezó como
un asentamiento para soldados
veteranos establecido por Julio César
en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se
construyó con el estilo de un
campamento del ejército con las calles
principales, la cardo y la decumanus,
cruzándose en la actual Plaza de la
República. Situado en la Vía Cassia,
la ruta principal entre Roma y el
norte, y en el fértil valle del Arno, el
asentamiento se convirtió
rápidamente en una importante
ciudad comercial. El emperador
Diocleciano la hizo capital de la
provincia de Tuscia en el siglo III.
Luego del establecimiento de un
obispado en el siglo IV, la ciudad
experimentó periodos turbulentos
bajo el gobierno ostrogodo, durante el
cual la ciudad estuvo a menudo
afectada por la guerra entre
ostrogodos y bizantinos.
Luego de la conquista de Carlomagno en el
774, la población creció y el comercio
prosperó. Hacia el 100, con el margrave
(marqués, gobernador militar de una marca
carolingia, una provincia limítrofe en la
edad media)Hugo de Toscana, se inició la
Edad de Oro del arte florentino.
Florencia en la época romana
http://istitutoeuropeo.blogspot.com/2010/07/informa
cion-historia-de-florencia-la.html

En el siglo XII surgió la
escuela de Giotto y
aparecieron Boccaccio y su
Decamerón. Pero por la
época la ciudad, como tantos
sitios, se vio afectada por las
disputas entre los Gibelinos,
que apoyaban al emperador
germano, y los Güelfos, que
estaban con el Papa. Estos
últimos triunfaron y se
dividieron en dos facciones,
los Blancos y los Negros,
luchas que finalmente
llevaron al exilio a los
Güelfos Blancos, entre los
que se encontraba otro
notable florentino, Dante
Alighieri, el autor de la
Divina Comedia, obra
fundamental del idioma
italiano.
A pesar de los conflictos políticos, Florencia se
convirtió en una de las ciudades más poderosas y
prósperas de Europa, con su propia moneda de
oro. El fiorino d'oro de la república de Florencia, o
florín, introducido en 1252, fue, en todo el
período desde el siglo VII, la primera moneda de
oro europea emitida en cantidades suficientes
para tener un papel comercial significativo. Los
bancos florentinos tenían influencias en toda
Europa y el florín se convirtió en la moneda de
comercio dominante.
Florín de oro, de 1340 con la flor de lis y San
Juan Bautista
Classical Numismatic Group, Inc. http://www.cngcoins.com

DANTE
Dante Alighieri (Florencia, c. 1265-
Rávena, 1321) fue un poeta italiano, cuya
obra maestra, la Divina comedia, es
trascendental en la transición del
pensamiento medieval al renacentista. Se
le considera el padre del idioma
italiano.
Participó activamente en las luchas
políticas de su tiempo, siendo desterrado
de su ciudad natal. Fue un activo escritor
de ensayos políticos y defensor de la
unidad italiana.
Mucho amaba a Florencia pero nunca
pude regresar a ella, condenado como
estaba a muerte, o a prisión y a pagar
enormes multas. Eventualmente ,
Florencia lamentó el exilio de Dante. En
1829, se construyó una tumba para él en
Florencia en la Basílica de Santa Cruz. En
la tumba, que permanece vacía se lee
«Honrad al más alto poeta».
Dante, por Sandro Botticelli, 1495
http://www.telegraph.co.uk/news/main.jhtml?
xml=/news/2007/01/12/wdante12.xml

Cósimo de Médici fue el
primer Médici que llegó a
controlar la ciudad, que era
regida por una cierta
democracia, pero dominada
por patrocinios de poderosos
y alianza con los
inmigrantes. Resulta que los
Médici eran poderosos
banqueros , que además
manejaban los fondo del
Papa y eso contribuyó a su
ascenso. Cósimo fue
sucedido por su hijo Piero y
por su nieto Lorenzo, en
1469, gran patrón de la artes,
quien encargó obras Miguel
Ángel, Leonardo Da Vinci y
Botticelli.
Quedó en esta forma
establecida la fama cultural
de Forencia
Escudo de la casa de los Médici

Los Médici
Miembros notables de la familia
Salvestro (1331 - 1388), dictador de
Florencia hasta 1382
Juan di Bicci (1360 - 1429), hizo de la
fortuna familiar, la más rica de
Europa.
Cosme “el Viejo” (1389 - 1464),
fundador de la dinastía política.
Lorenzo “el Magnífico” (1449 -
1492), dirigente de Florencia e
impulsor de la edad de oro del
Renacimiento.
León X, (1475 - 1521), Papa.
Clemente VII, (1478 - 1534), Papa.
Cosme I (1519 - 1574), primer gran
duque de Toscana, restauró el brillo
familiar.
Catalina (1519 - 1589), reina de
Francia.
León XI, (1535 - 1605), Papa.
María (1573 - 1642), reina y regente
de Francia.
Miembros de la familia Medici (fresco de
Benozzo Gozzoli, 1461)
Notables edificios tienen que ver con los
Médici: La Galería Uffizi, el Palacio Pitti, los
Jardines de Boboli, el Belvedere, y el Palacio
Medici, La cúpula de Santa María del Fiore.

Reconstrucción de la Roma
imperial
Girolamo Savonarola
Al morir Lorenzo de Medici en 1492, le sucedió su hijo Piero II, quien eligió el
exilio ante la invasión del rey francés Carlos VIII en 1494. Se instaura entonces un
gobierno republicano. Por la época se vuelve famoso el monje dominico Girolamo
Savonarola, con sus sermones, en los cuales describió al exilio de los Medicis como
un castigo de Dios por su decadencia. Savonarola asume el poder, inicialmente con
apoyo por sus reformas políticas de sabor democrático. Sin embargo se vuelve
obsesivo su moralismo y su persecución de las cosas mundanas. Su denuncia del
papa Alejandro VI por corrupción, le significó la excomunión. Perdió el favor de la
gente, fue arrestado, declarado hereje y quemado la Piazza della Signoria en 1498.
Girolamo
Savonarola
LaPiazza
della Signoria
durante la
ejecución de
Savonarola en
la hoguera

NICOLÁS MAQUIAVELO
Maquiavelo (Florencia, 1469-1527),
diplomático, funcionario público,
filósofo político, escritor y figura
relevante del Renacimiento . En 1513
escribió su famoso tratado de doctrina
política “El príncipe”
Luego de desempeñarse como
funcionario público, estuvo en varias
cortes en Europa en misiones
diplomáticas.
En 1512 al regreso de los Médici al poder
en Florencia y con la caída de la
república, se decidió el despido de
Maquiavelo del servicio público. Fue
encarcelado brevemente y exiliado al
campo, donde produjo su trabajo
literario y sus ensayos .Maquiavelo, por Santi di Tito
User:Thomas Gun/uploads
File:Santi di Tito - Niccolo Machiavelli's portrait.jpg
“Todos estos príncipes nuestros tienen
un propósito, y puesto que nos es
imposible conocer sus secretos, nos
vemos obligados en parte a inferirlo de
las palabras y los actos que cumplen, y
en parte a imaginarlo”

imperial
Modernidad
Al terminar el predominio de los Medici , en 1737 Francis Stephen, duque de
Lorena y marido de María Teresa de Austria, asumió el mando y ello llevó que
Florencia hiciera parte de los territorios del imperio austríaco., con un breve paso
de los Borbones (1801 a 1807). Eventualmente Florencia y la Toscana se
convirtieron en parte del Reino de Italia (1861).
Florencia fue inclusive capital de Italia en 1865, hasta que Roma de convirtió en
capital seis años después. En la actualidad es una importante ciudad de singular
atractivo turístico , con grandes riquezas histórica y artísticas e importantes
servicios financieros.

imperial
Pasando por la Basílica de Santa María Novella próxima a la estación del tren
Mapa de
Florencia
en sus
zonas
turísticas
Se señalan
los sitios
visitados
en esta
crónica

imperial
Pasando por la Basílica de Santa María Novella próxima a la estación del tren

imperial Por las calles de Florencia,
rumbo al duomo
Un viajero colombiano
visita a Florencia
y siente la magia
que alienta
a esta ciudad vieja.
Y siente y no piensa
ante tanta cosa bella
que contempla
por las calles
de la vieja Florencia
Su nombre de mujer
es perfume embriagador
para aquel viajero
que camina hacia el duomo
henchido de emoción

imperial
La columna de San Cenobio
erigida en 1333 para celebrar
un milagro de este santo.
Ocupa el lugar donde una
creencia popular habla de que
floreció un olmo en 429, como
resultado del contacto
accidental con el sarcófago que
llevaba el cuerpo del santo.
Columna de San Cenobio
Leyenda popular
que no se pierde
a pesar del tiempo
porque algún juglar
nos entretiene
con su canto bello.
Contando la leyenda
la mantiene viva
en su casa de piedra

imperial
La logia del Billagio. Edificio del
gótico tardío (siglo 14). Esta logia
atendía a los indigentes
Milagros de ciudad
Es un portento
que un edificio viejo
resista los embates
del progreso
y se mantenga entero
a pesar de los arquitectos
y de los comerciantes
que construyen la ciudad.
Es que la ciudad
cambia sin pausa
y sus viejas casas
deben contemplar
como los obreros
reparan e innovan
sin que logren terminar
la construcción de la ciudad.

imperial
El Baptisterio de San Juan al
lado del Duomo, famoso por
sus tres conjuntos de puertas
de bronce.
Construido por inspiración de
Teodolinda, reina de los
Lombardos (570-628) para
conmemorar la conversión de
su marido, el rey Autario.
Fue la segunda basílica de la
ciudad inaugurada en 897.
Tiene ocho lados que
simbolizan los "ocho días“, el
tiempo para la Resurrección de
Cristo, la vida eterna que se
recibe con el bautismo.

imperial

imperial
La puerta del Paraíso en el
Baptisterio (Lorenzo Ghiberti,
1452) con escenas del antiguo
testamento. sobre Adán y Eva,
Caín y Abel, Noé, Abraham ,
Isaac con Esaú y Jacob , José,
Moisés , Josué , David , y
Salomón y la reina de Saba.
Las otras puertas son la del
sur (Andrea Pisano, 1329) con
escenas de la vida de San Juan
Bautista y la puerta norte
(Lorenzo Ghiberti, 1425 con
escenas de la vida de Jesús.

imperial
Isaac, Esaú y Jacob

imperial
José

imperial
Salomón y la reina de Saba

imperial
David y Goliat

imperial
Panorámicas de la ciudad desde la torre del campanario del Duomo y desde la
cúpula del Duomo mismo
El campanario está ligeramente separado de la iglesia. Fue diseñado por Giotto y
está recubierto por mármol de Toscana de vivos colores .
La catedral (duomo, del latín “Domus Dei”, casa de Dios) está consagrada a Santa
María del Fiore. Se encuentra en el casco antiguo. Se empezó a construir en el siglo
XIV. Es preciosa su cúpula de 45 m de diámetro y 100 m de altura, diseñada por
Brunelleschi, gran arquitecto del Renacimiento.
Hay que apreciar en el interior de la iglesia los frescos de Giorgio Vasari sobre el
juicio final. El suelo de está recubierto de mármol de colores, con diseños variados
en formas y texturas. Casi todas las paredes del templo están, como el campanario,
de mármol de Toscana blanco, en mármol verde y rosa.

imperial
El frontis del Duomo
Religiosidad
¿Será que va camino de museo
esta preciosidad imponente?
¿Será que los santos centenarios
que desde allí miran silentes
se volverán oscuras leyendas
de tiempos idos y olvidados?
Tanta belleza,
tanto trabajo y amor
tenían significado y pasión.
Había espíritu
en cada figura tallada,
en cada rincón un mundo infinito.
Eso no muere
y cada visitante recibe
religiosidad profunda que se siente

imperial Geometría sagrada
Se cruzan las líneas
formando simetrías
que se repiten armoniosas.
No son meras cosas
dibujadas sin sentido
por algún artista perdido.
Son trazos cuidadosos
que nos señalan el destino
hacia cielos felices y tranquilos.
Están ahí dispuestas
para hacer recorridos del alma
viajando en contemplativa calma.
Líneas sagradas
oraciones de artista
que conectan con la luz divina.

Una visita al campanario del
Duomo
Se inicia su construcción en 1298.
Queda alineado con el frente de la
iglesia y separado, seguramente
con la idea de liberar la zona
posterior para la cúpula, según el
proyecto de Arnolfo di Cambio.
Al morir este en 1302, el pintor
Giotto di Bondone retoma la
construcción (1334) como maestro
albañil y se ocupa primero de la
construcción de la base de la
torre. Su proyecto preveía llegar a
una altura de 115 metros, con una
cima piramidal. Muere en 1337,
dejando la obra inconclusa.
Finalmente sería finalizado por
Francesco Talenti, quien retoma
la construcción entre 1349 y 1351

imperial Misterios
Todo túnel
es un misterio
que nunca concluye.
La oscuridad
se acaba al final,
pero no la duda.
La luz
también enceguece
con su impronta súbita.
Al subir
se logra la contemplación
para aquel que admira con amor.
Al bajar
se retoma la vida normal
pero ya nada es igual

imperial
Haiku florentino 1
Contrastes de luz y sombra
para que digan las formas
mensajes que te asombran

imperial
Haiku florentino 2
Ventanas
de ciudad embrujada
alimento para el alma enamorada

imperial Cúpula
El elegante diseño
ha culminado
todo está dispuesto.
La forma se eleva
y el cielo se conecta
con la tierra.
Es luminosa desde dentro
y perfecta desde afuera.
Sereno monumento
donde nada sobra
ni es superfluo,
todo es bello en esta obra.
La ciudad respetuosa
la resalta orgullosa.
Ningún edificio le da sombra.
Quizás por eso es eterna,
quizás por eso te asombra
como obra maestra y perfecta.

imperial
Haiku florentino 3
Cada detalle
es posibilidad que surge
para beber de la fuente que fluye

imperial
Haiku florentino 4
El cielo en lo alto
las montañas abrazan el valle
y la ciudad adorna el paisaje

imperial
Campana
Desde el campanario
llamaba a la oración.
Ahora está callada
nadie la tañe con amor.
Ya no estila
tocar campanas.

De regreso a Roma en el Flecha Rosa

El Río Arno
Al fondo el río Arno, que atraviesa la ciudad, de riberas pintorescas y cruzado por
numerosos y bellos puentes. El río se apreciaba calmado, pero en noviembre de
1966 alcanzó un enorme flujo de 4500 m³/s al pasar por Florencia, inundando la
ciudad y causando enromes daños. (Hay que anotar que en períodos de sequía , el
río muestra, por el contario, caudales muy bajos, de menos de 1 m3/s.)

Campanario
Se alza imponente la torre
hacia el cielo florentino
adornada con colores
y figuras de nombre ya perdido.
La simetría desafía al visitante,
y se repite en niveles sucesivos
símbolo de los niveles incitantes
que la ciudad ofrece en cada sitio.
Apreciando con ojos admirados
y dejándose arrebatar gustoso
de los tantos objetos refinados,
se siente el corazón gozoso.
Es entonces el viajero campanario
que resuena en todas direcciones
anunciando que el ser humano
con el arte te acerca a los dioses.

Haiku florentino 5
Mira, admira
que así como miras
tu corazón late de alegría

De regreso a Roma en el
Flecha Rosa
UNA VISITA AL DUOMO
Les invitamos a recorrer esta
preciosa catedral.
Destacamos sus obras de arte,
sus líneas, el interior de la
cúpula, los frescos.
Subimos a la cúpula para
apreciar vistas espectaculares
de la ciudad, que estaba
luminosa, con un cielo azul
que permitió resaltar las
sombras del duomo sobre los
techos vecinos y apreciar cómo
la ciudad ha mantenido la
importancia de su historia y de
sus monumentos históricos, sin
dejar que los rascacielos
oculten tanta belleza.

Encima de la puerta mayor está la fachada del reloj, con retratos al fresco de profetas y
evangelistas pintados por Paolo Ucello (1443). El reloj marca la hora italiana

Domenico di
Michelino:
Dante y su
poema
(1465).

De regreso a Roma en el Flecha RosaLos frescos de la cúpula
Cosme I de Médicis decidió que
fuera pintada con escenas
descriptivas del Juicio Final. Esta
obra, de 3.600 m² de área, fue
comenzada en 1568 por Giorgio
Vasari y Federico Zuccaro y
duraría hasta 1579. La parte
superior, cerca de la linterna,
representa a Los 24 Ancianos del
Apocalipsis, terminada por
Vasari antes de morir en 1574.
Zuccaro y otros colaboradores,
como Domenico Cresti, acabaron
la obra: (de arriba hacia abajo)
Coros de Ángeles, Cristo, María
y los Santos, Virtudes, Dones del
Espíritu Santo, y Beatitudes, y en
la parte baja Pecados Mortales e
Infierno.

Son notables sus 44 vitrales, el proyecto más grande de este tipo en Italia de
los siglos XIV y XV. En las vidrieras de las naves y del transepto se representan
figuras de santos del Antiguo y Nuevo Testamento, mientras que en el rosetón
de la cúpula o encima de la entrada aparecen Cristo y María. Es el trabajo de
los artistas florentinos más importantes de la época como Donatello, Lorenzo
Ghiberti, Paolo Uccello y Andrea del Castagno.

Vitrales
La luz al servicio del color
para que no haya duda
del esplendor
Lo exterior penetrando
para que en lo interior reluzca
la luz del sol
Escenas de vida iluminadas
para que sigan vivas por siempre
vívidamente pintadas.
Venas de negra sangre
para regar los espacios del color
y unir con delicado contraste.
Transparencia y opacidad
para que la imagen sea real
con su fantasía irreal.

De regreso a Roma en el Flecha RosaLa catedral presenta planta
clásica, con una nave central
muy alta y ancha y dos naves
laterales de menores
dimensiones, formando una
cruz latina. Las naves quedan
separadas por arcos ojivales
con columnas compuestas,
dividiendo la nave en cuatro
tramos cuadrados.
Mide 153 m de largo por 130 m
de ancho y 107 de alto desde la
base hasta la cima de la cúpula.
La altura de los arcos en los
pasillos es de 23 m.
El interior es algo sombrío y da
una impresión de vacío y
austeridad, en comparación con
las decoraciones de la cúpula

Subiendo a
la cúpula

Diseño eterno
Bienvenidos visitante
de todas las edades
de la edad media y la moderna
Sube y aprecia
la sutil ergonomía
del diseño eterno
Siempre hay espacios
pues el diseño es inteligente
y está pensado para la gente

El portal de la ciudad
Cruza el portal
que la ciudad te espera
con reservada expectativa
Bajo un marco
de conchas maternales
pasa hacia lo desconocido
Es el nacimiento
de la aventura ciudadana
que desafiante te aguarda
Ya no serás el mismo
cuando cruces el portal
te volverás ciudadano sin remedio

A la sombra acogedora
La ciudad de techos rojos
se deja abrazar
por el sol
y por las sombras
de una catedral.
Es un ceremonia de siglos
que se celebra
diariamente
y aquel que la contempla
siempre la recuerda.
A la sombra acogedora
se va arrimar
y en los días de sol
sentirá la fresca protección
de ese abrazo maternal.

De regreso a Roma en el Flecha RosaHaiku florentino 6
La piedra cobra vida
y por el vidrio respira
efluvios coloridos

De regreso a Roma en el Flecha RosaGrafiti florentino
La piedra es afeada
por la indecencia egoísta
de algún ignorante
que no admira
la belleza que a sus pies palpita

Haiku florentino 7
Un callado peatón
ofrece un libro de piedra
para que lo escrito permanezca

La flor de Lis es el símbolo de
Florencia desde el siglo IX. Hay
diferentes leyendas que intentan
aclarar los orígenes de su
nombre y sus símbolos floridos.
Una de ellas relaciona el nombre
de la ciudad con una fiesta
romana, a la diosa Flora (Ludi
Florales o Floralia) por la llegada
de la primavera. Otra leyenda lo
relaciona con uno de los míticos
fundadores de la ciudad, el
pretor romano, Fiorino.

Cristo y Tomás
Escultura en bronce de Andrea del
Verrocchio (1467–1483) en el
exterior d ela la iglesia de
Orsanmichele (Huerto de San
Miguel), nombre que le viene del
terreno, donde se encontraba el
huerto del monasterio de San
Miguel. Construida en 1337 como
mercado de granos. Hacia 1404 fue
convertida en iglesia al servicio de
los gremios de artesanos y
comerciantes de Florencia. A fines
del siglo XIV los gremios
encargaron estatuas de sus santos
patronos para embellecer la
fachada de la iglesia. Como sucede
en muchos casos, las esculturas
que se observan en la actualidad
son réplicas de las originales,
exhibidas estas en diferentes
museos.

De camino hacia la plaza de la
Señoría
Una historia de siglos
Al caminar por estas calles
se discurre con el respeto
del que siente y del que sabe
que la historia pasó primero.
Leyendas de varios siglos
por estas calles se hicieron
contadas en tiempos idos
por trovadores y cuenteros.
Yo también escucho y dejo
con mis propios pasos, huellas
en las leyendas que se cuentan.
Por ello escribo mis versos
como testigos que recuerdan
esos fugaces pasos de poeta .

La Plaza de la Señoría (Piazza
della Signoria) es un importante
hito de la ciudad. Sede del
poder civil con el Palacio Viejo
(Palazzo Vecchio) y corazón de
la vida urbana. Así ha sido
desde época muy antiguas. La
plaza comenzó a asumir su
forma actual hacia 1268.
El elemento central de la plaza
es el Palacio Viejo, edificado
entre los años 1300, con base en
un proyecto de Arnolfo di
Cambio. El edificio interpreta
novedosamente las formas de
las estructuras fortificadas
medievales. Está coronado por
la Torre di Arnolfo de 95 metros
del altura, que surge audaz de la
elegante terraza balconada del
palacio.

Las sombras medievales
Residen como arquetipos
en nuestras mentes de niños
las torres de los castillos.
Estructuras almenadas yacen
en el fondo del subconsciente
como recuerdos que renacen.
Sombras protectoras y elegantes,
de un pasado doloroso y agobiante
que atormentó a tantos, incesante.
Que sean apenas callados vestigios
de historias de guerras dolorosas,
y que no se repitan tales desatinos.
Que el arte domine luminoso
en los antiguos salones del poder
dando luz a las sombras del ayer.

Haiku florentino 8
Esculturas
guardianes de la plaza
protegida a base de belleza

La plaza de la Señoría, con la fuente de Neptuno (también llamada Il Biancone).
Al fondo la Logia de la Señoría con sus famosas esculturas

Palacio de las Aseguraciones Generales, 1871, de estilo neo-renacentista. Tiene
cuatro pisos en vez de los tres canónicos de los palacios antiguos. En el primer
piso se encuentra el histórico café Rivoire.

La fuente de Neptuno (Il Biancone), de Bartolomeo Ammannati (1563-1565)

La estatua no fue muy apreciada por los florentinos. En su inauguración notaron
más su blancura que su belleza, por ello la llamaron Il Biancone

Copia del David de Miguel Ángel. Hasta 1873 el original estuvo ubicado en la plaza
de la Señoría. A su lado la escultura Hércules y Caco de Baccio Bandinelli

Una vista al Palacio Viejo
Portal y patio

Cerca de la entrada se encuentra
el imponente Salón de los
Quinientos. Esta salón está
bellamente decorado por frescos
y obras del famoso Giorgio
Vasari.
Como anécdota se cuenta que en
su momentos se encargó a los
grandes de la época, Leonardo y
Miguel Ángel la elaboración de
murales para el salón (Leonardo
da Vinci , La batalla de
Anghiari); Miguel Ángel, La
batalla de Cascina). Pero
ninguna de ellas se logró
terminar.
Nos ha quedado para apreciar el
impresionante trabajo de Vasari

El sitio de Pisa, fresco, 1563, Giorgio Vasari

En el salón de
los quinientos
está un grupo
de esculturas
de Vincenzo
de´ Rossi que
representan
las hazañas de
Hércules.
Acá Hércules
y Diomedes
Diomedes
de Tracia,
el de las cuatro
yeguas
comedoras de
hombres
derrotado por
Hércules y
luego víctima
de su propio
invento

De regreso a Roma en el Flecha RosaEscultura de Vincenzo de´ Rossi de
Hécules y el cinturón de Hipólita.
Hipólita era la reina de las amazonas y
la hazaña de Hércules consistía en
arrebatarle el cinturón que su padre
Ares le regaló.
Hay tres versiones sobre el final de este
noveno trabajo de héroe:
Hipólita se enamora de Hércules y le
entrega el cinturón voluntariamente.
En otra Hércules rapta a una de las
hermanas de la amazona y pide el
cinturón a cambio.
En la tercera, acá representada, el héroe
mata en feroz combate a la orgullosa
reina de las amazonas.

Hércules y el
jabalí de
Erimanto, de
Vincenzo de´
Rossi
Esta enorme
bestia se
alimentaba de
hombres . Con
sus colmillos,
era capaz de
arrancar árboles
de raíz.
Hércules lo
persiguió por
horas, lo atrapó
y lo ató con
cadenas, se lo
echó al hombro
y lo llevó, vivo,
hasta Micenas

Hércules y Caco
Escultura de Vincenzo de'
Rossi
Caco
Maléfico genio
de la humana raza.
Te atrapan y te matan
pero por siglos y milenios
seguirás robando, sin pausa.
Nada acalla tu instinto,
el gusto de robar te encanta.
Héroes te han vencido
sin que por ello te rindas,
tal es la maldición de tu sino.

Hércules y el centauro Neso

Hércules y Anteo, de
Vincenzo de' Rossi.
Anteo
Recibía de Gea, la tierra,
invencible fuerza,
casa vez que la tocaba.
Y por eso
nadie lo derrotaba
en la lucha cuerpo a cuerpo.
Hércules,
lo enfrenta inteligente
y ve que del suelo depende.
Entonces lo alza y lo eleva
y con fuerza suprema
lo vence lejos de su tierra.

Florencia triunfante sobre
Pisa
Escultura (1565) de Jean de
Boulogne conocido como
Giambologna

El genio de la Victoria,
Miguel Ángel , 1532

De regreso a Roma en el Flecha RosaLa decoración de los techos de las salas de Palacio Viejo
Giorgio Vasari y sus asistentes decoraron los techos de las salas. Uno de ellos es de
la sala de Cosme el Viejo. En el centro la escena representa el retorno de Cosme
desde el exilio en 1434 y alrededor otros episodios de su vida
La decoración de la salas con las obras de la nobleza y de sus antepasados tenía la
intención de impresionar al espectador. La representación de este tipo de eventos
del pasado reciente tiene una larga tradición. Al principio con énfasis en una sola
persona o un acontecimiento. Eventualmente se dedicaron a la exaltación de
dinastías, como sucede con los Medici en Florencia durante los años de la
transición de esa ciudad de la república a un principado. Estas decoraciones
ocuparon a Vasari y a su taller desde 1556 hasta 1571, alcanzando más de un
centenar de representaciones individuales de temas históricos.

Lorenzo el Magnífico recibe el
tributo de los embajadores
1556 – 1558 Giorgio Vasari
La conquista de Milan (1555 –
1562) Giorgio Vasari

León X visita Florencia, fresco, Giorgio Vasari y
Giovanni Stradano, 1558

Leon X escoge varios cardenales

Fuegos para la fiesta de San Juan
Fresco de Juan Stradano
Giovanni Stradano o Jan Van der
Straet o van der Straat o Stradanus
o Stratesis (Brujas, 1523 - Florencia,
1605) fue un pintor manierista que
desarrolló la mayor parte de su
actividad artística en Florencia.
El término "manierista“ viene del
italiano maniera. Para Giorgio
Vasari significa "personalidad
artística", es decir "estilo“, el
elemento individual del arte.
En el manierismo el cuerpo
humano, se representa en toda
clase de complicadas posturas,
difíciles y artificiosas, de una
extraña gracia y elegancia.

Tanta belleza
Cada pequeño rincón,
cualquier pasillo o escalera
se vuelve gran ocasión
para que el arte florezca.
En eso pensaba al subir
por un sendero luminoso
que me invitaba a seguir
un llamado poderoso.
Era la proclama del arte
susurrada por las musas
con voz dulce e insinuante
que atendí sin duda alguna.
Tanta belleza encantó mi vista
que mis ojos se regalaron
con los trazos que los aristas
me dejaron como regalo.

La mutilación de Urano, Giorgio Vasari , Cristofano Gherardi, 1555.
Armado con una hoz de hierro que le proporcionó su Gea, su madre, Saturno se
prepara para castrar a Urano, su padre, para hacerse cargo del cosmos. Arrojó los
testículos al mar, generando espumas de las que nació Afrodita. De la sangre que
cayó en la Tierra surgieron las Furias y los Gigantes.

De regreso a Roma en el Flecha RosaLos primeros frutos de la tierra ofrecidos a Saturno (1555 – 57)
Giorgio Vasari, Christofano Gherardi

El nacimiento de Venus (1555 – 57) Giorgio Vasari

La forja de Vulcano. Christofano Gherardi, 5433

Ceres en busca de Proserpina, Giorgio Vasari y Cristoforo Gherardi, 1563
Este es el mito de la primavera. La bella Proserpina vive parte del año con su
madre Ceres la tierra y luego se regresa al inframundo a vivir con Plutón.

Giorgio Vasari,
Cristofano Gherardi e
Marco Marchetti
(1555-6). La cabra
Amaltea, la ninfa
nodriza de Zeus. La
diosa Rea, esposa de
Cronos, quiso
preservar a su hijo
Zeus de la voracidad
de su marido que
devoraba a sus hijos
al nacer . Fue así que
lo escondió en el
monte Ida, en la isla
de Creta, donde lo
recogió esta ninfa
alimentándolo de
miel de abeja y leche
de cabra.
Amaltea significa
ternura

Gabinete de ébano con incrustaciones de piedra dura, en la habitación de
Hércules. En el centro se aprecian las dos columnas azules el lapiz lázuli

Florero y ramillete, decoración
central del gabinete de ébano
de la figura anterior.
Se observan en el florero y en
la mesa que lo soporta, las
incrustaciones de piedra dura.
El arte de estas incrustaciones
alcanzó su máximo desarrollo
en Florencia.
Vale la pena anotar que las
incrustaciones del Taj Mahal
son una continuación de esta
tradición artística

Hércules
estrangula dos
serpientes, bajo la
mirada de
Almecna y Jupiter
Giorgio Vasari
Alcmena (en griego
“poder de la luna”,
mortal, hija del rey
Electrión de
Micenas y esposa
de Anfitrión. Fue
engañada por Zeus
que la embarazó,
engendrando así a
Hércules, el gran
héroe griego,
bastante simbólico
para Florencia,
como hemos visto.

Hércules y
Caco,
Giorgio Vasari

Madona con los
niños Jesús y Juan
Bautista
Atribuída a
Jacobo del Sellaio
Sobre este cuadro
se ha especulado
mucho por parte
del movimiento
UFO. Nótese el
objeto en el cielo a
la derecha y el
hombre
contemplando.

Hércules captura al
toro de Creta (1556–57)
Marco Marchetti
A este toro, Poseidón
lo entregó al rey Minos
cuando prometió
ofrecerle un sacrificio;
pero Minos lo convirtió
en semental. El dios,
enfurecido, hizo que su
reina se enamorara
del animal y concibiera
con él al Minotauro,
tras lo cual hizo
enloquecer al toro.
Hércules capturó al
animal y lo condujo, a
través del mar Egeo,
hasta Micenas.
Finalmente Teseo lo
mataría en Maratón

Hércules y la hydra de Lerna (1555 - 56) , Marco Marchetti

Hércules mata al león de Nemea (1555 – 56) Marco Marchetti
El héroe utilizó la piel de la fiera como armadura. Para cortarla utilizó las garras
del león.

Hércules y el Cancerbero, Marco da Faenza

Hércules roba las manzanas del jardín de las Hespérides (1555 – 56) Marco Marchetti

La deposición de Cristo
(1545 – 53)
Agnolo Bronzino
La muerte
Ya todo ha terminado,
el sacrificio está listo.
El que estaba vivo
ha muerto hace rato.
La sufrida imagen
ha quedado impresa
en palabras inmortales
y en pinturas intensas.
El recuerdo sigue vivo
y la imagen no muere:
El muerto está bien vivo
y venció a la muerte.

Cruce del Mar Rojo, Agnolo Bronzino

El techo de las habitaciones de Leonor de Toledo, la Cámara Verde, fresco de Rodolfo
Ghirlandaio, 1542 . En el centro los escudos de armas combinados de Toledo y
Florencia. Alrededor figuras inesperadas y símbolos de fertilidad.

Virgen con el Niño
Una ocasión más para acercarse
a la virgen madre
y a su niño
La ternura y la cercanía de la madre
nos acercan a lo humano.
Somos niños
Ponemos confiados nuestras manos
en sus hombros de mujer.
Se siente bien.
Miramos sin miedo y sentimos paz.
Ella derrama su calma,
unión de almas.
Madre, hijo, son el uno para el otro.
Hijos sin madre, madres sin hijos,
triste mundo sin alma.

Las mujeres sabinas hacen la paz entre sus esposos romanos y sus familiares
sabinos. Juan Stradano

Techo de la Sala de Ester
Ester recibiendo la corona de parte de
Asuero
Juan Stradanus
Ester era una hermosa doncella judía
que, huérfana e hija adoptiva de su primo
Mardoqueo, se convirtió en la reina de
Persia y de Media cuando se casó con el
rey Asuero. Su historia se narra en el
Libro de Ester.

Penelope
trabajando la
rueca.
Juan Stradano

Madona y el
niño
De alumno de
Domenico
(Bartolomeo Di
Giovanni)
San José
No te duermas,
ya se ve
que le dejas
a la Virgen
el desvelo
Despierta
para que ella
descanse
de tanto trance
y tenga fuerzas.

Gualdrada.
Pánel de la
Cámara de
Leonor (Juan
Stradano, 1561-
2),
Gualdrada está
abrazando un
león , como
referencia al
Marzocco , el
león heráldico de
Florencia .
Gualdrada fue
un personaje
histórico de la
Florencia del
siglo XII,
conocido gracias
a Dante Alighieri
en la Divina
Comedia.

Sagrada Familia
Pienso que muestra las
imagen de la Virgen, Santa
Isabel, el niño Jesús y Juan
Bautista
En el altar de la capilla de
San Bernardo en el Palazzo
Vecchio
Obra de Mariano
Graziadei da Pescia

Techo de la Capilla de los
Priores
Imagen de la Trinidad rodeada
de angelitos de colores grises

La máscara mortuoria de Dante
Alighieri
Dante fue desterrado de su
amada ciudad. Al morir fue
enterrado en Ravena.
Como un tributo póstumo se
trajo la máscara mortuoria al
PalacioVecchio.
Dante
El tiempo pasa
y la ignorancia queda atrás,
con frecuencias las épocas
no reconocen la maestría.
¿Hoy quién duda?
Un idioma es testigo.
Una divina comedia
ha quedado
como legado.
La tontería es historia
del pasado.

Diseño
Es diseño el cielo
enmarcado por el hombre.
Es diseño el cuadro
que combina los colores.
Es diseño el trazo
que crea límites y espacios.
Es diseño la forma
que rompe los escenarios.
Es diseño el del poeta
que dibuja con palabras.
Es diseño el de sus letras
que embellecen las miradas.

Judith y
Holofernes
Donatello, 1460
Sala de los
lirios

Galería de antiguos mapas hechos por
Ignacio Danti

Ignacio Danti (1536 – 1586), fue un sacerdote Italiano, matemático, astrónomo, y
cosmógrafo. En 1563, fue invitado por Cosme I de Médici a participar en un gran
proyecto cosmográfico, el Guardaroba en el Palazzo Vecchio. Durante los siguientes
doce años, Danti pintó 30 mapas de las regiones del mundo (basados ampliamente
en las ediciones impresas publicadas por otros autores)

Italia y España
Ignacio Danti

De regreso a Roma en el Flecha RosaInglaterra e
Irlanda
Ignacio
Danti

Imágenes del edificio y de
Florencia desde la terraza del
Palacio Viejo
Imágenes del edificio y de
Florencia desde la terraza del
Palacio Viejo

De regreso a Roma en el Flecha RosaInvestigadores del museo

Haikus florentinos 8, 9, 10,11
Una torre
sube hacia lo azul
y lo azul baja y me recorre
Un visitante
se encanta por instantes
y resuena con los contrastes
La piedra
se vuelve eterna
cuando el hombre la contempla
La forma
cambia de forma
cada vez que se vuelve sombra

Haiku florentino 12
Creaciones
de humilde artista sublime
que dejó sus huellas lejos de mi vista

Haiku florentino 13
Ofertas de bello amor
en cada rincón
para que despierte el corazón

Florencia
Florece la naturaleza
cuando la humana inteligencia
adorna los espacios con delicada belleza

Haiku florentino 14
Obra de arte
es la ciudad misma
y cada mirada maravilla

Urna de cuatro claves
Cuatro son las llaves
que abren la urna del arte:
Lo que se ve, lo que no se ve, lo que puede ser, y tu ser.

El piso de las calles florentinas

Judith y Holofernes
Donatello, 1460
Copia de la obra de
Donatello, encargada
por Cosme. El original
está en el palacio Viejo,
como acabamos de
apreciar

Donatello y Miguel Ángel esculpen
dos visiones del gran David:
una es un bronce de certera espada
otra es un mármol de aguda mirada

Perseo con la cabeza de Medusa
Benvenuto Cellini, 1545-54
Encargada por Cosme I después
de su toma de posesión como
duque de la ciudad. Situada en la
denominada Loggia della
Signoria, de la plaza del mismo
nombre, donde se encuentra un
conjunto de varias esculturas.

La Galería Uffizi
Famoso museo, que tiene una de
las más antiguas y famosas
colecciones de arte del mundo.
Es una de las mayores
atracciones de Florencia. La
construcción del palacio de los
Uffizi fue comenzada en 1560
por Giorgio Vasari, con la
finalidad de albergar las
oficinas de las magistraturas
florentinas, por ellos el nombre
«Galería de los Oficios»
En la foto un aspecto del famoso
Corredor Vasariano que une el
Palacio Viejo con el Palacio Pitti
al otro lado del río Arno. Pasaje
del corredor sobre Via della
Ninna, se ve la entrada del
corredor a la Galería Uffizi.

En la Galería Ufizzi no está
permitido tomas fotografías
lo cual es una lástima y no
parece razonable.
Por ello las fotos que
presento a continuación, de
las obras de arte, han sido
tomadas de la web.
Se pueden tomas fotos en la
fachada y en las terrazas,
que tienen vistas magníficas
sobre el Puente Viejo y el
río Arno

Franquean una de las entradas
de la galería las estatuas de
Lorenzo II el Magnífico y de
Cosme (el padre de la patria),
dos de los más destacados
gobernantes de los Médicis y
grandes patrones del arte.
Lorenzo (1449-1492) fue
mecenas de las artes,
diplomático, banquero, poeta
y filósofo. Su vida coincidió
con la cúspide del
Renacimiento italiano.
Cosme el viejo (368-1464) fue
no solamente el fundador de la
dinastía Médici, sino también
del mecenazgo de esta familia.
Amante del arte y de las
ciencias, puso al servicio de
ellas su fortuna y su liderazgo.

Nupcias de
María de
Médici con
Enrique IV
de Francia
(1600,
Jacopo
Chimenti).

El corredor Vasariano
Se ve el corredor saliendo de la
zona de los palacios de arte hacia
el puente viejo (Ponte Vecchio).
El Corredor Vasariano fue
construido en menos de un año
por orden de Cosme I en 1565,
diseñado por Giorgio Vasari.
Quería el gobernante moverse
libremente desde su residencia al
palacio de gobierno. El Mercado
de Carnes de Ponte Vecchio fue
trasladado para evitar que el
Gran Duque lo oliera al pasar, y
su lugar fue ocupado por
orfebrerías que todavía ocupan el
puente.

El puente Viejo, sobre el Arno. Se observa el corredor Vasariano

Las cuatro y veinte
Son las cuatro y veinte
de una tarde luminosa.
Una vieja torre se destaca
contra el fondo azul celeste.
Y no es cuestión de rima
lo que mueve a este cronista.
Es más bien un sentimiento
de belleza el que lo anima.
Son ya las cuatro y veinte
de un día inolvidable
y el visitante incansable
toma notas en su mente.
Para invitar a tu mirada
a contemplar el cielo azul
y a tu alma enamorada
a llenarse de esa limpia luz .

El nacimiento de Venus (La Nascita di Venere) Sandro Botticelli
Google Art Project - edited.jpg

Virgen del rosal
(Madonna del roseto)
Sandro Botticelli, 1469-1470
MadonnaRosetoBotticelli.jpg
Web Gallery of Art
Virgen del Magnificat
Sandro Botticelli, 1481
Madonna of the Magnificat.png, Livioandronico2013

La calumnia de Apeles Sandro Botticelli, 1495. The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei

El regreso de Judit a Betulia
Sandro Botticell
Fortaleza Sandro Botticell
collection of reproductions compiled by The
Yorck Projec

La primavera Sandro Botticelli, 1477-1478
http://www.googleartproject.com/collection/uffizi-gallery/artwork/

Adoración de los Magos , Sandro Botticelli, 1475 www.aiwaz.net

Madonna del jilguero , Rafael Sanzio
La madre embelesada
Dos niños juguetean
con un jilguero, inocentes,
sin dañarle, lo contemplan
y él, tranquilo, no se mueve.
Una madre embelesada
a los tres admira con ternura
y sitiéndose muy emocionada
descansa y suspende su lectura.

Albrecht
Dürer
Adoración
de los
Magos
1504

Madona el niño y dos ángeles
Filippo Lippi
Google Art Project.jpg
Ángeles guardianes
Esos seres que sostienen,
protectores cuidadosos,
los pasos del niño hermoso
son tiernas creaciones que vienen
del amor inagotable de su madre.
Y si el niño cree
y si la madre le cuenta
vivirán con él,
como dulce compañía
en los duros caminos.
Soportando
en las vueltas de la vida
los momentos difíciles
y los tragos amargos.

Venus of Urbino , 1538 Tiziano Vecellio Google Art Project.jpg

La madona de Ognissanti
La vírgen de todos los santos
Giotto, 1310
El camino hacia el cielo,
el sendero de los sabios
está tapisado con las flores
de la madre de todos los santos.
Vestida con un manto oscuro
que cubre su bata blanca
lleva con ella un niño puro
y a ambos un halo acompaña
Está sentada en un trono dorado
de puertas abiertas y techo estrellado.
A su lado contemplan arrobados
dos ángeles y una multitud de santos.
Y ¿Qué locura es esta en estos tiempos,
en esta edad vacía de fe y de misterios?
Es la locura de la senda de los santos
que ven en el arte la imagen de lo eterno.

Coronación de la
Virgen, 1414
Lorenzo Monaco
Web Gallery of Art

Virgen con Niño
y santos,
Domenico
Veneziano, 1445
The Yorck Project:
10.000 Meisterwerke
der Malerei.

Díptico del duque de Urbino, Piero della Francesca, 1465-1472
The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei.

Retrato femenino, Antonio Pollaiolo,
1475
The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der
Malerei.
Retrato de mujer
El arte cambia
y se vuelve instalaciones:
Una brocha, un montón de cosas.
Pero habrá retratos
bellos retratos de mujer
para deleitar al amante de la belleza.
No han de faltar
mujeres abundantes, todas bellas
y pintores que se dejen encantar.

Tríptico Portinari, Hugo van der Goes, 1476 – 1478
The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei.

Virgen de la Humildad
Gherardo Starnina, 1403,
Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Firenze 2004.
Oscurita
De tonos mestizos
la madona y el niño,
de tonos humanos
están los dos vestidos

Coronación de la Virgen, Filippo Lippi, 1439-1447
The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei

Lamentación y entierro
de Cristo, Rogier van
der Weyden, 1460 – 63
Web Gallery of Art

La Anunciación, Leonardo da Vinci 1472-75
The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malere

Sagrada Familia
(Tondo Doni)
Miguel Ángel,
Hacia 1503
The Yorck Project:
10.000 Meisterwerke der
Malere
El marco es
también creación
del artista

Baco,
Caravaggio, 1593-97
The Yorck Project: 10.000
Meisterwerke der Malerei
Mirada perdida
Mira esa mirada
de persona sumida
en cosas que ella misma
no sabría definir
Mira su cabeza
de persona florida.
Brotan plantas en ella
sin que se dé cuenta
Mira su cuerpo
de sábanas cubierto
y su cara sonrosada
de vino saturada.

DeBasílica de Santa María Novella. La fachada de mármol se encuentra entre las obras
más importantes del Renacimiento florentino. Finalizada en 1470 por León Alberti

El Monumento a Ubaldino Peruzzi
en la plaza de la Independencia.
Peruzzi fue alcalde de Florencia, y
ministro del recién constituido
Reino de Italia

Plaza de la Independencia y
monumento a Bettino Ricasoli,
igualmente alcalde de Florencia, y
ministro del recién constituido
Reino de Italia

En la mañana, caminando del
Hotel Machiavelli Palace
hacia la Galleria del
l'Accademia, por las calles de
Florencia, bastante solas a
esta hora

De
Museo Nacional y Basílica de San Marcos

Fra Angélico, fresco de las celdas de San
Marcos. Cristo alcanza a Adán para
rescatarlo del Infierno. c.1440
El Museo de San Marcos), tiene
su sede en la parte monumental
de un antiguo convento
dominico, se encuentra en la
Piazza di San Marco, cerca de la
Galería de la Academia.
El museo expone obras de Fra
Angelico, Jacopo Vignali,
Domenico Ghirlandaio, Fra
Bartolomeo, Plautilla Nelli, Fra'
Paolino y otros.
Las antiguas celdas monacales
de la planta superior, que se
despliegan a través de tres
pasillos, están decoradas con
un célebre ciclo de frescos
representando escenas de La
vida de Cristo de Fra Angelico
y sus ayudantes.

El último juicio, Fra Angelico, hacia 1395–1455 – Museo de San Marcos
The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei

Galería de la Academia
La Academia de Bellas Artes de
Florencia fue fundada en 1563.
La colección de la galería se
formó en 1784 para ofrecer a los
estudiantes de dibujo material de
estudio.
En 1873 se trasladó la estatua del
David de Miguel Ángel desde la
Plaza de la Señoría. Este es el
punto de atracción del museo.
Posee obras de Miguel Ángel, de
Botticelli, Filippino Lippi, y
Ridolfo Ghirlandaio.
El Salón de la Toscana presenta
pinturas y esculturas del siglo
XIX y modelos en yeso de
Lorenzo Bartolini.

De
La entrada a la
Galería de la
Academia

El David (Miguel Ángel
Buonarroti, 1501-4) está
esculpido en mármol blanco,
con una altura de 5,17 metros y
5.6 toneladas de peso.
La escena es la del David
bíblico antes de su mítico
enfrentamiento con Goliat.
Acogida como símbolo de la
República de Florencia frente a
la hegemonía de sus
derrocados dirigentes, los
Médici, y la amenaza de los
estados adyacentes,
especialmente los Estados
Pontificios.
Está prohibido tomar
fotografías. Esta la hice de
puro contrabando.

Rico Heil
(User:Silmaril)
Imágenes
del
David
Los
visitantes
se quedan
dando la
vuelta a
la obra,
grande
desde
todo
punto de
vista
Florian K

De
Atractiva sala con modelos
en yeso del escultor
Lorenzo Bartolini.

Lorenzo Bartolini. La Ninfa Arnina
http://cdn.accademia.org/wp-
content/uploads/2014/02/marble-arnina-699x1200.jpg
Madonna de Mar , Sandro Botticelli o
Filippino Lippi, hacia 1477, Sailko (talk | contribs)

La torre de la catedral al
fondo, en camino desde la
Galería de la Academia hacia
la plaza de la Señoría

De nuevo, una mirada a la
catedral de Santa María del
Fiore y el Baptisterio, luego
de visitar la Academia

Un paso detallado por el conjunto de esculturas de
Orsanmichele, (1399-1430), entre ellas:
La Virgen y el niño (1399), de Simone di Ferrucci, encargado por los
médicos y los boticarios.
Los cuatro santos coronados (Claudio, Cástor, Sinforiano y Nicostrato)
(1408), de Nanni di Banco, encargado por los trabajadores de canteras y
de madereras.
San Lucas (1405-1410), de Juan de Bolonia, encargado por los
magistrados y los notarios.
San Marcos (1411), de Donatello, encargado por trabajadores de hilo.
San Felipe (1412-1414) de Nanni di Banco, encargado por los zapateros.
San Luis de Toulouse (1413), de Donatello, luego reemplazado por el
Cristo y Santo Tomás de Andrea del Verrocchio, encargado por los
comerciantes.
San Eligio (1411-1415), de Nanni di Banco, encargado por los herreros.
Santiago (1415), probablemente de Lamberti, encargado por los
comerciantes de peletería.
San Pedro (1415), por Ciuffagni, encargado por los carniceros.
San Juan el Bautista (1414-1416), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los
comerciantes de lana.
San Jorge (1416), de Donatello, encargado por los constructores de
armaduras.
San Mateo (1419-1420), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los
banqueros.
San Esteban (1428), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los fabricantes
de lana.
San Juan Evangelista, de Baccio da Montelupo, encargado por los
comerciantes de seda.

San Esteban Lorenzo Ghiberti
San Mateo Lorenzo Ghiberti

San Mateo
San Eligio Nanni di Banco

San Marcos, Donatello
Santiago ¿Lamberti?

La Virgen de la Rosa
Pietro di Giovanni Tedesco

San Juan el
Bautista
de Lorenzo
Ghiberti
San Juan
Evangelista,
de Baccio da
Montelupo

San Lucas
de Juan de
Bolonia
San Pedro,
por Ciuffagni

Los cuatro santos coronados
(Claudio, Cástor, Sinforiano y Nicostrato)
de Nanni di Banco
Hay un leyenda de cinco escultores de
Panonia, llamados Claudio, Nicostrato,
Sinforiano, Castor y Simplicio. Los cuatro
primeros eran cristianos, pero no Simplicio.
Este notó como sus esculturas no eran tan
bellas como las de sus compañeros.
Sinforiano señaló que ellos eran cristianos y
siempre se encomendaban al verdadero Dios.
Entonces Simplicio se convirtió a la fe. Se
hicieron tan famosos, que el emperador
Diocleciano les encargó hacer una estatua del
dios sol. Los cinco escultores tallaron
hermosas bestias y motivos florales, pero se
negaron a hacer la estatua del dios sol.
Diocleciano, luego de varios intentos para
persuadirles, los mando arrojar en cajas
selladas de plomo al río Guadar. A los 42
días un cristiano, Nicomedes, los halló
flotando en el río en medio de resplandores y
les enterró, dando origen a la leyenda.

San Felipe
Nanni di Banco
San Jorge,
de Donatello

Haiku florentino 15
El color
hace de los muros
esplendorosos signos

El corredor Vasariano de
paso hacia el palacio Pitti

Iglesia de Santa Felícitas
La iglesia fue construida entre
los siglos XI y XIV, sobre una
iglesia y un cementerio
paleocristiano. Reconstruida
entre 1736 y 1739
Santa Felícitas y sus siete hijos
martirizados - Francesco
Coghetti Chiesa parrocchiale di
Ranica, Bergamo, Italy

De regreso a Roma en el Flecha RosaEl Palacio Pitti data de 1458,
originalmente la residencia Luca
Pitti, un banquero florentino. En
1549 fue comprado por Leonor de
Toledo, la duquesa esposa de
Cosme I de Médici, siendo -desde
ese momento- la residencia oficial
de los grandes duques de
Toscana.
En el siglo XIX, el palacio fue
usado como base militar por
Napoleón I y luego sirvió durante
un corto período como residencia
oficial de los Reyes de Italia. A
principios del siglo XX, el palacio
y sus riquezas fueron donadas al
pueblo italiano por el rey Víctor
Manuel III; se abrieron sus
puertas al público y se convirtió
en una de las galerías de arte de
Florencia.
Esquina de la plaza de Pitti

Haiku florentino 16
Calles estrechas,
al fondo una esbelta torre
que invita a pasar por ellas

Haikus florentinos 17,18,19,20
Los antiguos palacios
son ahora museos,
democráticos templos
Los antiguos templos
son también museos,
nostálgicos recuerdos
La antigua ciudad
es un museo gigante,
que sugestivo encanta al visitante
Las antiguas plazas
son antesalas de museo,
espacios para cansancio y recreo.

Ya es de noche, la última noche en Florencia. Nos quedan los recuerdos
de una agradable visita, que compartimos con ustedes

Un concierto da cierre a una visita
memorable

Referencias, entre muchas otras:
Wikipedia
http://www.digital-images.net/Gallery/Scenic/Florence/PzoVecchio
https://www.google.com/culturalinstitute/u/0/asset-viewer/california/-
AHDvDPFW6BP_g?hl=it&projectId=art-project

MUCHAS GRACIAS POR SU AMABLE
ATENCIÓN
ESPERO QUE HAYA SIDO ILUSTRATIVO E INTERESANTE, COMO
LO FUE PARA MI
Enrique Posada Restrepo
eposadar@yahoo.com
Medellín – Colombia

La historia del arte y la belleza de Florencia

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