Se presenta una crónica de viaje a la ciudad de turín en Italia y a su museo egipcio

1. UNA VISITA A LA CIUDAD DE TURÍN
EN ITALIA Y AL MUSEO EGIPCIO DE LA
CIUDAD
Enrique Posada Restrepo
2021

2. La ciudad de Turín
Turín es un importante centro industrial, comercial y cultural del norte de Italia. Es la capital
del Piamonte. Por la ciudad pasa el río Po. Su población de 850.000 habitantes, con un área
metropolitana estimada en 2,2 millones.
Parte de su centro histórico es Patrimonio Mundial, como Residencia de la Casa Real de
Saboya. Cuenta con museos como el Egizio y la Mole Antonelliana y su Museo Nazionale
del Cinema, lo mismo que con importantes universidades, como la Universidad de Turín,
fundada en el siglo XV y el Politécnico de Turín. La ciudad es muy conocida por la Sábana
Santa de Turín y los equipos de fútbol Juventus F.C. y Torino F.C.

3. En la región vivían los Taurini, un pueblo alpino celta ligur , que ocupaba el valle superior del río Po,
en el centro de la moderna región del Piamonte. En el 218 a. C., fueron atacados por Aníbal, aliado
con sus enemigos, los Insubres, quien capturó la ciudad principal de la región, Taurasia. Se cree que
hacia el 28 a. C. se estableció una colonia romana con el nombre de Julia Augusta Taurinorum, origen
del actual Turín. Hay algunos vestigios de la era romana, como la Porta Palatina, al norte de centro
de la ciudad. En la zona de Manica Nuova se conservan restos de un teatro de época romana.
En plano cercano, ruinas de la Porta Palatina
Pueblos de la antigua Galia Cisalpina,
incluyendo los taurini, los ligures y los insubres

4. Después de la caída del Imperio Romano Occidental,
la ciudad fue conquistada por los Hérulos y los
Ostrogodos, reconquistada por los Romanos,
conquistada nuevamente por los Lombardos y luego
por los Francos de Carlomagno hacia 773. Fue
establecido La Contea di Torino (condado) en 940,
que estuvo en poder de la dinastía Arduinic hasta
1050. Eventualmente los condes de Saboya tomaron
el control, aunque el título de conde era ostentado
por el obispo. Por corto tiempo fue un señorío bajo
el marqués de Montferrat, llamado Señor de Turín.
La casa de Saboya viene desde Humbert I, (1003-
1048). Su familia se originó cerca de Magdeburgo en
Sajonia. Aunque la original Sabaudia era un condado
pobre, sus líderes fueron diplomáticamente hábiles y
obtuvieron el control de pasos estratégicos de los
Alpes. Uno de los hijos de Humberto fue San
Mauricio, es el patrón de la Casa de Saboya. Otto de
Saboya, sucedió al título en 1051 después de la
muerte de su hermano mayor Amadeus I de Saboya
y se casó con la marquesa Adelaida de Turín,
pasando el Marquesado de Susa, con la ciudad de
Turín a la Casa de Saboya.
Humberto I de Saboya

5. A finales del siglo XIII, cuando fue anexada al
Ducado de Saboya, la ciudad ya contaba con 20.000
habitantes. Muchos de los jardines y palacios se
construyeron en el siglo XV cuando se rediseñó la
ciudad. La Universidad de Turín también se fundó
durante este período.
Emmanuel Philibert, conocido como Cabeza de
Hierro, hizo de Turín la capital del Ducado de
Saboya en 1563. Hubo una ampliación de las
murallas, en la primera mitad del siglo XVII; en el
mismo período también se construyó el Palacio Real
de Turín; hubo una segunda ampliación de tales
muros, con la construcción de la Via Po porticada,
que conecta la Piazza Castello con el puente sobre el
Po. En 1706, durante la batalla de Turín, los
franceses sitiaron la ciudad durante 117 días sin
conquistarla. Por el Tratado de Utrecht, el duque de
Saboya adquirió Sicilia, adquirió por cambio a
Cerdeña que formaba parte del antiguo ducado de
Milán, y fue elevado a rey; así Turín se convirtió en
la capital de un reino europeo. El arquitecto Filippo
Juvarra inició un importante rediseño de la ciudad;
Turín tenía unos 90.000 habitantes en ese momento.
Turín en 1701 - Archivo Libreria Antiquaria
Bourlot – Torino

6. Turín según grabado del siglo XVIII
Palacio
Madama
(Una de
las casas
Saboya)
hacia
1845
y vista
actual
Xadhoomx - Foto personal

7. Turín y el Piamonte, fueron anexionados por el Imperio francés en 1802. La ciudad se convirtió así en la
sede de la prefectura del departamento de Pô hasta la caída de Napoleón en 1814, cuando se restauró el
Reino de Piamonte-Cerdeña con Turín como su capital, que en las décadas siguientes lideró la lucha por
la unificación de Italia. En 1861, Turín se convirtió en la capital del recién proclamado Reino Unido de
Italia hasta 1865, cuando la capital se trasladó a Florencia y luego a Roma después de la conquista de los
Estados Pontificios en 1870. La inauguración en 1871 del túnel Fréjus convirtió a Turín en un importante
nodo de comunicación entre Italia y Francia. La ciudad tenía 250.000 habitantes. Algunos de los
monumentos más emblemáticos de la ciudad, como la Mole Antonelliana, el Museo Egipcio, la iglesia
Gran Madre di Dio y la Piazza Vittorio Veneto se construyeron en este período. El final del siglo XIX fue
también un período de rápida industrialización, especialmente en el sector del automóvil: en 1899 Fiat se
estableció en la ciudad, seguido de Lancia en 1906. La Exposición Universal celebrada en Turín en 1902
se considera como un pináculo del Art Nouveau. La ciudad fue sede del mismo evento en 1911 cuando
tenía 430.000 habitantes.
Una vista de Turín a finales
del siglo XIX, con la Mole
Antonelliana en construcción.
Se observa el Río Po
Una vista de la
Mole Antonelliana
hoy en día

8. Después de la Primera Guerra Mundial, se presentaron huelgas y protestas de los trabajadores. En 1920 se
ocupó la fábrica de Lingotto Fiat. El régimen fascista puso fin al malestar social, prohibió los sindicatos y
encarceló a los líderes socialistas, en particular Antonio Gramsci. Por otro lado, Benito Mussolini
subvencionó en gran medida la industria automotriz, para proporcionar vehículos al ejército. Turín fue
objetivo de los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial, y sufrió graves daños en sus
áreas industriales y en el centro de la ciudad.. En total, estas acciones causaron más de 2000 muertes y
destruyeron o dañaron la mitad de los edificios de la ciudad.
Fábrica de Lingotto Fiat en 1928

9. Los avanzaron en Italia desde el sur, en una campaña lenta que tomó más de dos años. Turín fue capturada
por los aliados al final de la ofensiva de primavera de 1945. En esos momentos ya la ciudad estaba
liberada por los partisanos italianos, que habían comenzado a rebelarse contra los alemanes.
Parada de liberación en Mayo de 1945 en Turín

10. En la posguerra, Turín se reconstruyó rápidamente. La industria automotriz jugó un papel fundamental en
el milagro económico italiano en las décadas de los 1950 y 1960, atrayendo miles de inmigrantes a la
ciudad, muchos de las regiones rurales del sur de Italia. Su área metropolitana creció rápidamente . Fue
conocida como Capital del Automóvil de Italia y la Detroit de Italia.
En las décadas de 1970 y 1980, la crisis de la industria petrolera y automotriz golpeó severamente a la
ciudad, y su población comenzó a declinar drásticamente, perdiendo más de una cuarta parte de su total en
30 años. El largo declive de la población de la ciudad ha comenzado a revertirse solo en los últimos años.
En 2006, Turín fue sede de los Juegos Olímpicos de Invierno.
Estación ferroviaria de
Porta Susa en Turín
Turín se encuentra en el
noroeste de Italia. Hacia el
occidente y el norte limita con
los Alpes y hacia el oriente por
montañas bajas que son
continuación del Monferrato.
Cuatro ríos pasan por la ciudad:
el Po y tres de sus afluentes, el
Dora Riparia, el Stura di Lanzo
y el Sangone.

11. La arquitectura histórica de Turín es de influencia barroca y se desarrolló bajo el Reino de Saboya. Sin
embargo la vía principal del centro de la ciudad, Vía Roma, se construyó durante la época fascista, entre
1931 y 1937 como ejemplo del racionalismo italiano, en sustitución de los antiguos edificios de la zona.

12. La Via Roma cruza una de las principales plazas de la ciudad: la Piazza San Carlo, peatonal, construida
por Carlo di Castellamonte en el siglo XVII. En medio de la plaza se encuentra el monumento ecuestre a
Emmanuel Philibert, conocido como el Caballo de Bronce, que representa al Duque enfundando su espada
después de la Batalla de San Quentin. Las arcadas de Piazza San Carlo albergan los cafés más antiguos de
la ciudad, como Caffé Torino y Caffé San Carlo.

13. En el extremo norte de Via Roma se encuentra la Piazza Castello, el corazón de la ciudad, que es semi-
peatonal. Allí están el Palazzo Reale (antigua casa real de Saboya), el Palazzo Madama (sede del senado
de Saboya y del senado italiano después de la unificación italiana), el antiguo Teatro Regio di barroco
Torino (reconstruida en estilo moderno en la década de 1960, después de un incendio), la Biblioteca Real
de Turín que alberga el autorretrato de Leonardo da Vinci y la Real Iglesia barroca de San Lorenzo.
Piazza Castello con
el Palazzo Reale

14. Hacia el sur, la Via Roma termina en la Piazza Carlo Felice y en el Giardino Sambuy, un amplio jardín
vallado. Frente a la Piazza se encuentra la monumental estación Porta Nuova, la estación central de la
ciudad construida entre 1861 y 1868 por el arquitecto Alessandro Mazzucchetti. El edificio de pasajeros
fue renovado para albergar un centro comercial y oficinas de servicio al pasajero más eficientes. Es un
ejemplo de arquitectura monumental, con su vestíbulo señorial y algunas vistas barrocas, como la Sala
Reale (la antigua sala de espera real).
Porta Nuova , la
estación principal
ferroviaria

15. Cercana a la Via Po, se encuentra el símbolo de Turín, la Mole Antonelliana, llamada así por el arquitecto
que la construyó, Alessandro Antonelli. La construcción comenzó en 1863 como una sinagoga judía. Hoy
en día alberga el Museo Nacional de Cine, que se considera el museo más alto del mundo con 167 metros.
Mole Antonelliana
zena011- Flickr

16. Cercana a la Piazza Castello se encuentra la Catedral de Turín, dedicada a San Juan Bautista. Fue
construida entre 1491 y 1498, junto a un campanario anterior (1470). Anexa a la catedral se encuentra la
Capilla de la Sábana Santa, actual lugar donde se guarda la Sábana Santa de Turín. La capilla se agregó a
la estructura en 1668-1694, y fue diseñada por Guarini. La Basílica del Corpus Domini construida para
celebrar un milagro que tuvo lugar durante el saqueo de la ciudad en 1453 (Cuando un soldado se llevaba
una custodia que contenía el Santísimo Sacramento y se le cayó al suelo, la hostia quedó suspendida en el
aire. La actual iglesia, erigida en 1610 en reemplazo de la original, es obra de Ascanio Vitozzi.
Catedral Metropolitana de
San Giovanni Battista.
stephane333 - Flickr

17. Definitivamente tuvimos tiempo lluvioso en nuestra visita a Turín. Acá empieza nuestro día en la
Piazza Vittorio Veneto. Al fondo la Iglesia de la Madre de Dios al otro lado del río Po

18. Piazza Vittorio Veneto de Turín

19. Piazza Vittorio Veneto de Turín

20. Piazza Vittorio Veneto
Situada al final de la Via Po, cerca del río Po, cerrándose en
torno al ponte Vittorio Emanuele I que la une con la plaza de
la Chiesa della Gran Madre di Dio y el barrio de Borgo Po.
Ex extensa, con 360 metros de longitud y 111 metros de
ancho). Es lugar de encuentro y reunión juvenil,
especialmente en fines de semana.
En 1817 se decidió la ampliación de la ciudad hacia el río y
la construcción de una plaza en eje con la via Po y el Borgo
Nuovo; la plaza, completada en 1825 según el proyecto del
arquitecto Giuseppe Frizzi, se llamó originalmente en honor
a Víctor Manuel I, y se le dio el nombre actual tras la
Primera Guerra Mundial, por la batalla de Vittorio Veneto,
nombre que se adaptó bien al ya usado de Piazza Vittorio.
Foto de época de la Plaza desde el Po
La plaza vista desde la Mole
Antonelliana con la Iglesia de
Gran Madre di Dio, el Río Po y el
Monte dei Cappucini
KlausFoehl - Trabajo propio

21. El río Po, en día lluvioso, abundante en aguas turbias

22. En el Po también flotan los desechos de plástico

23. En el Po también flotan los desechos de plástico

24. El Po en su paso por Turín en días soleados, sus aguas mucho menos turbias

25. El río Po, gran río del norte de Italia, fluye hacia el
oriente desde los Alpes al mar Adriático, donde forma
un amplio delta al sur de Venecia. Tiene casi 700 km, el
río más largo del país. Drena 74 000 km² casi todos en
Italia. Es también el más caudaloso del país con un
caudal medio de 1540 m³/s. El río pasa por Turín,
Piacenza, Cremona y Ferrara. Está conectado con Milán
a través de una red de canales llamados navigli que
Leonardo da Vinci ayudó a diseñar.
Puerto de Gorino, en Goro, delta del Po
El Po en Turín zena011 - Flickr
Campos de arroz en el Po, en Trino, cerca de Turín

26. Nacimiento
del Po y
paso por su
Valle Alto.
Crecida
del Po en
Cardé.
Central
Nuclear
Enrico
Fermi

27. La llanura Turinesa del Po. Se observa la Rocca di Cavour en el centro

28. El Po bastante crecido en el puente Vittorio Emanuele I

29. Puente Vittorio Emanuele I

30. Pasa el tranvía por Puente Vittorio Emanuele I

31. El Po visto desde puente Vittorio Emanuele I. Al fondo el Puente Umberto I

33. El Po. Al fondo la Iglesia de Santa María del Monte dei Cappucini

35. El río Po, Italia y mi madre
Cuando escribo crónicas y comparto
historias, me viene el recuerdo de mi madre.
Ella no había viajado por el mundo, pero sí
por el mundo de los libros y de vez en cuando
mencionaba lugares sobre los cuales había
leído y nos sugería su lectura.
Uno de esos libros fue De los Apeninos a los
Andes del escritor Edmundo de Amicis en su
novela Corazón, 1886. En él se narra el
extenso y aventurero viaje de un niño de trece
años, Marco, desde Italia hacia Argentina, en
busca de su madre. El relato es una mirada a
la emigración italiana de los siglos XIX y XX,
que salió desde el norte italiano, al continente
americano. Leyéndolo empecé a cultivar esos
instintos viajeros. Allí conocí sobre Italia y el
Río Po, ese gran río que era muy pequeño
comparado con el Paraná. Este que pasa bajo
las banderas en este puente de Turín.
Rindo homenaje a mi madre y espero que mis
nietos e hijos así la recuerden y así viajen por
el mundo.

36. La Iglesia de la Madre de Dios, de estilo neoclásico, construido por Ferdinando Bonsignore para festejar
el retorno del rey Víctor Manuel I de la Casa de Saboya en 1814. Está inspirado en el Panteón de Roma

37. Por las calles de Turín

38. En verdad hace frío. Estamos en una de las aceras porticadas de la Plaza Vittorio

39. Va calmando el frío

40. Fachada con hiedra rojiza debidamente soportada

41. Detalles de la arquitectura. Vidrieras – espejo y puertas

42. La lluvia y una lección aprendida
Nos ha dado la ciudad de Turín una lluviosa,
nublada, fría bienvenida. Teníamos unos
sencillos paraguas, que no resistieron los
vientos, así que tuvimos que comprar otros,
mucho mejores, a algún vendedor de la calle, de
origen africano. No sé de dónde saqué una fibra
de negociante tacaño, que nunca uso, ya que
tiendo a aceptar los precios que me piden, y le
hice rebajar el pedido de 5 euros a 3 euros.
Luego me quedé muy arrepentido por no haberle
pagado lo que pedía, pues nos vendió excelentes
paraguas con los cuales soportamos muy bien
las lluvias y las frías ventiscas y el precio que
pagamos fue toda una miseria. Esta fue una
lección aprendida: De la tacañería solo queda el
arrepentimiento.
Caminamos por la Via Po y cruzamos con
la Via delle Rosine, a la izquierda. Al
fondo de la calle,, observamos la Iglesia
de San Miguel Arcángel

43. En medio de la lluvia, una reunión de inmigrantes musulmanes, muchos de los cuales vienen de
Marruecos (hay unos 30.000 en la ciudad). En la actualidad se está construyendo su mezquita.

44. Desde una esquina de la Plaza Vittorio Veneto la aguja de la Mole Antonelliana

45. Mole Antonelliana
Es un símbolo de la ciudad. Fue la
construcción en albañilería más alta de Europa,
diseñada por Alessandro Antonelli. Ha sido
remodelada con hormigón armado y acero y
ya no es una estructura hecha solamente a base
de ladrillo. Tiene una altura de 167 metros y
fue durante muchos años el edificio más alto
de Turín. Desde 2000 es la sede del Museo
Nacional del Cine de Turín.
Seguimos la Vía Po y cruzamos la Vía
Montebello. En ella, a la derecha, se observa
el monumento más icónico de Turín, la Mole
Antonelliana, desafortunadamente cubierta
por la niebla la punta de su espigada aguja.

46. Turín y el cine
En la Mole está el Museo Nacional del Cine. Cuenta con sala temáticas donde se pueden ver diferentes
películas. En sus espacios se puede observar el proceso técnico cinematográfico, una variedad de carteles y
objetos relacionados con la historia del cine y de sus principales protagonistas. Es seguramente el museo
del cine más interesante de Europa. Ofrece un mundo de efectos ópticos, sombras chinescas, sucesiones de
los primeros fotogramas en movimiento, edición de películas, se pueden contemplar los primeros
cortometrajes mudos, además de cientos de imágenes, guiones y posters de las películas que han hecho
historia.
Interior de la cúpula y el
ascensor panorámico en la Mole
Antonelliana
Turín ha sido importante en el cine
italiano. En 1896 se produjo la
película documental Umberto e
Margherita di Savoia a passeggio
per il parco, dirigida por el turinés
Vittorio Calcina. Ya en 1905, dos
de las tres empresas de cine de
Italia estaban radicadas en Turín
(Ambrosio e Itala Film)

47. La Mole Antonelliana Livioandronico2013
Inicialmente se proyectó construir un templo judío
con una escuela anexa, en un edificio de 47 metros
en 1862, como muestra la imagen. Eventualmente,
luego de muchos cambios, la ciudad asumió el
proyecto que fue terminado en 1889 y que incluyó
la desafiante aguja y una altura total de 167 m

48. En la punta de la Mole había un genio
alado. Hoy hay una estrella.
Majestuosa vista de la mole con los Alpes en el
horizonte lejano, en día despejado

49. No es cualquier cosa / construir semejante mole/ desafiante proclama en las alturas
Livioandronico2013

50. Lo bello y lo detestable
Muchos ingeniosos arquitectos
con cariñoso y gentil afecto,
dedicaron sus vidas y sus horas
a levantar obras preciosas.
La ciudad las registra agradecida
como ejemplos, con justicia,
para que persista la imagen de lo bello
a través del olvido, más allá del tiempo.
Algunos torpes individuos, miserables
con bruto intento y trazos detestables
dedican inútiles instantes, con rayones
imprimiendo sus mugrosas intenciones.
La ciudad los detesta, entristecida
se siente frustrada y ofendida,
ante los ataques que sufre diariamente
por individuos torcidos e inclementes.
Arquitectura de los edificios de la Vía Po

51. La Piazza Castello es el corazón del centro histórico de la ciudad: Allí están el Palacio Real y el
Palazzo Madama y en ella confluyen cuatro vías del centro: via Garibaldi (peatonal), via Po, via Roma
y via Pietro Micca. Proyectada en el 1584 por Ascanio Vitozzi, sufrió el impacto de la guerra civil que
afectó a Turín entre 1637-40 y fue reconstruida por Cristina de Francia, madre de Carlos Manuel II de
Saboya quien modernizó el Palazzo di San Giovanni, el Palacio Real, y comenzó las obras del Palazzo
Madama en1645.
La Piazza Castello en
1619, pintada con
motivo de la llegada de
Cristina de Francia por
Antonio Tempesta

52. Vista de las zonas aledañas y de la Piazza Castello

53. El Palazzo Madama
Este lugar había una puerta de los muros romanos.
Las dos torres, aunque muy posteriores, testifican
este núcleo original. Después de la caída del Imperio
Romano, la puerta se usó como baluarte fortificado
en las defensas de la ciudad. Eventualmente el sitio
fue posesión de una rama de la Casa de Saboya; a
principios del siglo XIV, se amplió y se convirtió en
castillo. Luego Ludovico de Acaya lo reconstruyó en
forma cuadrangular, con un patio interior y un
pórtico, y cuatro torres cilíndricas, una en cada
esquina, cuya forma aún se reconoce en la parte
posterior del palacio. Después se convirtió en
residencia para invitados de los Saboya. En 1637
Cristina de Francia, lo eligió como residencia
personal. Más tarde María Juana Bautista de Saboya-
Nemours, vivió en el palacio, y de ella salió el
nombre de Madama (palabra italiana para Madame).
El arquitecto Felipe Juvara diseño un nuevo palacio
barroco en piedra blanca. Estas obras cesaron en
1721 terminando solo la sección frontal.
Las excavaciones muestran estratos romanos
con apoyos de piedra sobre bases de ladrillo

54. En la Piazza Castello se observan en Palacio Madama con sus dos lados de arquitectura diferente. Al
fondo la aguja de la Mole Antonelliana

55. Parte posterior del Palacio Madama, con sus dos torres, a modo de castillo medieval

56. Pasa el tranvía por detrás del Palacio Madama. A la derecha se aprecia un trozo de la fachada

57. Parte frontal del Palacio Madama

58. Parte posterior del Palacio Madama y una vista de la Plaza Castello y la Prefectura de Turín y
el monumento a Emanuele Filiberto Duca d'Aosta, segundo Príncipe de Carignano quien fue
gobernador general de la ciudad y general de caballería de los ejércitos francés y saboyano.

59. Las formas
Me encontré con un árbol
armado con extrañas hojas
hechas con grandes cuidados
por artesanos, juntando formas.
Había figuras redondeadas,
ondulaciones de fina simetría,
de curvas abiertas y cerradas,
que en ordenado triángulo subían.
Conjuntos de espirales elegantes
se repetían en cada nivel,
variando en creciente constante
Arriba, coronaba una estrella.
Plateada, solitaria, con altivez.
Era de las formas, la más bella.

60. Junto a la obra Odissea Musicale de Umberto Mastroianni en el Teatro Regio de Turín

61. Odissea Musicale de Umberto Mastroianni en el Teatro Regio de Turín
Pensada como un elemento de exclusión para proteger y resguardar la llamada sala de los carruajes
del Teatro Regio, evitando los daños derivados del uso indebido de sus espacios, se ha concebido un
espacio, llamado la Cancellata. A modo de reja estética, esculpida en bronce por Umberto
Mastroianni, se ha colocado en 1994 la obra Odisea Musical como homenaje al teatro de la ópera.
Está formada por dos paneles deslizantes de 12 metros de largo y 3,60 metros de alto, en los que se
insertan tres grandes grupos de esculturas, enmarcadas en un marco continuo. de bajorrelieves. Los
tres grandes grupos representan la Danza, la Tragedia y la Comedia, mientras que las pilastras
verticales sostienen la coronación, formada por un bajorrelieve de máscaras y figuras dramáticas.

62. No ha de faltar el infame profanador
que afee la Odissea Musicale
de Umberto Mastroianni en el Teatro Regio de Turín

63. I

65. Teatro Regio (1)
Uno de los edificios de la casa real de
Saboya Patrimonio de la Humanidad. Está
en la Piazza. Acá la ópera tiene su
temporada de octubre a junio, con ocho o
nueve óperas y varias representaciones.
Ya se presentaba la ópera en Turín desde
mediados del siglo XVI. Fue en 1713
cuando ideó un teatro de ópera, planeado
por Felipe Juvara, pero solo se definió en
1738 después de su muerte, supervisado por
Benedetto Alfieri.
Después de períodos de gloria e incidentes
diversos, incluyendo cierres, cambios de
uso, incendios y reconstrucciones, hubo un
incendio fatal en 1936 y estuvo cerrado por
más de 30 años. Eventualmente se lanzó una
competición nacional para encontrar un
arquitecto, colocándose la primera piedra en
1963. La obra empezó realmente en 1967
con el arquitecto Carlo Mollino.

66. Teatro Regio (2)
El teatro reconstruido tiene un notable
interior contemporáneo, aunque bien
oculto detrás de su original fachada.
Fue inaugurado en abril de 1973 con una
producción de la obra de Verdi I vespri
siciliani dirigida por Maria Callas (su
único y fallido intento en esta disciplina)
y Giuseppe Di Stefano.
El teatro cuenta con 1750 asientos. Tiene
forma elíptica con un gran nivel de
orquesta y 37 palcos alrededor de su
perímetro. Una concha acústica se añadió
para mejorar su sonido.
El teatro presenta una amplia variedad de
óperas durante sus temporadas,
incluyendo obras contemporáneas,
aunque en los primeros años del siglo 21
las presiones financieras han hecho la
programación algo más conservadora,
favoreciendo las óperas más populares.

67. El sorprendente y notable interior contemporáneo del Teatro Regio

69. Los Jardines Reales de Turín

70. Los Jardines Reales de Turín
Diseñado por André le Nôtre, el mismo que
planificó los jardines de Versalles. Simbolizan
el poder de Casa Real de Saboya en esta región
de Italia.
Los encontramos cerrados y lluviosos en visita.
Una lástima, pues los jardines se mantienen con
su esplendor original cuatro siglos después de
su creación. El diseño de Le Nôtre es
testimonio de simetría y los jardines dan la
impresión de ser más grandes que en la
realidad.
Hay que anotar que sufrieron deterioro después
de la era Napoleónica y los jardines y el palacio
Real adjunto vivieron épocas de saqueos y
destrucción.
Es famosa la Fuente de los Tritones y las
Nereidas, de Simone Martínez, una pieza
escultórica en el lago artificial del jardín.

71. Palacio Real de Turín
Era el palacio real de la Casa de Saboya, una de
las varias residencias de la casa real de Saboya
Patrimonio de la Humanidad.
Hasta el siglo 16 en el sitio estaba el palacio de
San Juan, que era episcopal. Luego se convirtió
en Palacio ducal de Turín, lo cual marcó la
arquitectura de la ciudad y su urbanismo. Carlos
Manuel II de Saboya amplió la ciudad partiendo
del palacio, con Via Po. El Palacio Real como
tal fue modificado para la regente de Saboya,
Cristina de Francia en el siglo XVII por los
arquitectos Carlo y Amedeo di Castellamonte.
Naturalmente su obra se ha visto modificada con
posterioridad por arquitectos como Felipe Juvara.
El palacio fue también la sede de la recién
establecida monarquía italiana hasta 1865.
Actualmente es sede de museos.

72. La fachada del Palacio Real es sobria, en línea con la arquitectura barroca de la plaza Castello. A la
izquierda, se aprecia la cúpula de la capilla del Santo Sudario que perteneció a la familia Saboya desde
1453 hasta 1946.

73. Los visitantes hacen fila, en medio de la lluvia, para
entrar a uno de los museos del Palacio Real

74. La cúpula de Guarini de la capilla del Santo Sudario
en nuestra visita (2014) y ya restaurada (2018)
Pequod76

75. La capilla del Santo Sudario
La Cappella della Sacra Sindone, de Guarini fue
construida en 1668-94, durante el reinado de
Carlos Manuel I de Saboya, para albergar la
Sábana Santa, el que se cree que es el sudario de
Jesús. Adosada al Duomo, la catedral de Turín, y
conectada con el Palacio Real, fue finalizada por
el arquitecto Guarino Guarini; es una obra
maestra del barroco italiano.
Se cerró al público en 1990 para restauraciones.
Casi completadas en 1997, un incendio causó
grandes daños el edificio y el sudario corrió el
riesgo de ser destruido, pero fue rescatado por los
bomberos, quienes rompieron la caja de vidrio a
prueba de balas que contenía la caja de madera y
plata que protegía la tela.
Luego de una obra de reconstrucción de 21 años,
fue devuelta a la ciudad en 2018
Vista interior de la cúpula de Guarini
Trappy

76. La sábana Santa
En dos versiones: a la
izquierda, en positivo;
y a la derecha, en
negativo. Hay que
tener en cuenta que, a
diferencia de una foto,
la imagen en el sudario
se trataría de la
impresión directa del
cuerpo sobre la tela, de
tal manera que su lado
derecho (a la izquierda
en la imagen)
correspondería a la
izquierda del rostro
real

77. El Santo Sudario – Sábana Santa
La Iglesia católica no se ha pronunciado
nunca de manera oficial sobre la autenticidad
del sudario. En 1998, el papa Juan Pablo II
declaró:
Dado que no es una cuestión de fe, la Iglesia
no tiene competencia específica para
pronunciarse sobre esas cuestiones. Ella
confía a los científicos la tarea de continuar
investigando, de manera que se puedan
encontrar respuestas satisfactorias a las
preguntas relacionadas con esta sábana, la
cual, según la tradición, envolvió el cuerpo
de nuestro Redentor después de haber sido
bajado de la cruz. La Iglesia insta a que la
Sábana Santa se estudie sin posiciones
preestablecidas que den por descontado
resultados que no son tales; ella los invita a
actuar con libertad interior y respeto atento,
tanto para la metodología científica como
para la sensibilidad de los creyentes.

78. En nuestra visita, entramos a la catedral,
donde vimos un video sobre la Sábana
Santa, ya que la capilla estaba cerrada por
restauración

79. A los lados del altar mayor de la catedral hay dos portales de mármol negro con dos escaleras.
Por ellas se accede a vestíbulos circulares paralelos delimitados por columnas de mármol
negro. Desde aquí se llega la capilla, de planta circular, donde en el centro se alza el altar
barroco (obra de Antonio Bertola), que conservaba la Sábana Santa en una caja de plata y
vidrio. El piso en mármol blanco y negro enfatiza la importancia del altar, mientras gruesas
estrellas de bronce incrustadas en el mármol blanco reflejan la luz que viene de lo alto.
La Sábana Santa se ha custodiado durante varios siglos en la capilla. Después del incendio de
1997, se encuentra bajo la Tribuna Reale, en la catedral de Turín.

80. La capilla de la Sábana Santa, con el altar de
Bertola, en una fotografía de Giovan Battista
Maggi a finales del siglo XIX
El altar de Bertola, en la actualidad
Trappy

81. Catedral Metropolitana de San Juan Bautista en
Turín
Catedral Metropolitana de San Juan
Bautista
Anexa a la misma está la capilla de la
Sábana Santa. Construida entre 1491-98
por el arquitecto toscano Meo del
Caprino. La capilla de la Sábana Santa
fue añadida a la estructura en 1668-94 y
a ella se accede desde el presbiterio de
la catedral. La catedral de Turín es
ejemplo de arquitectura renacentista. La
fachada es de mármol blanco restaurada
en los 1990).
La catedral fue construida en el lugar de
tres iglesias existentes, dedicadas a San
Juan Bautista, a Santa María de
Dompno y a San Salvador y ha sufrido
diversas obras de remodelación. En
1656 se rehízo la bóveda de la nave. En
1834 fueron pintados los frescos del
interior templo.

82. La Virgen y el Señor Yacente y Mandona Grande (1460-70) con el Niño en la catedral de Turín

83. Altar con políptico (Defendente Ferrari o Martino Spanzotti). La Virgen y el Niño, Ángeles, Santos y
escenas de la vida de María en la catedral de Turín

84. San Juan Bautista (Rodolfo Morgari - 1862)
La Virgen y el Niño con San Juan Bautista, Miguel
Arcángel, San Felipe Neri y San Francisco de Sales
(Giovanni Bartolomeo Caravoglia - 1655)

85. Beato Pier Giorgio Frassati, (Turín, 1901 -1925), laico dominico, miembro de la Acción Católica, gran
montañista, escaló picos en los Alpes y el Valle de Aosta, apasionado por los pobres. Estudió ingeniería
mecánica, pero no alcanzó a obtener en vida su título. En 2002 le fue concedido "honoris causa".

86. Sarcófago de la familia Romagnano
(siglo XV) en la Catedral de Turín

87. Palacio Carignano
Situado en la calle de la Academia de las
ciencias, es también una de las Residencias de
la casa real de Saboya, Patrimonio de la
Humanidad. Fue diseñado por el arquitecto
Guarino Guarini.
En el siglo XVII Manuel Filiberto, príncipe de
Carignano, encargó a Guarini que diseñara un
palacio para su familia. La construcción se
comenzó en 1679. El edificio está realizado en
un estilo barroco atípico. Destaca de esta obra
la fachada ondulada, con ladrillo y formas
estrelladas, que parece mudéjar y que revela
influencias de la tradición hispanoárabe.
Actualmente es la sede del Museo Nacional
del Risorgimento, al periodo histórico de la
unificación de Italia, en el siglo XIX.

88. La fachada ondulada, con ladrillo y formas estrelladas del Palacio Carignano en Turín
AHert

89. La plaza de San Carlos con las Iglesias gemelas de Santa Cristina a la izquierda y San Carlos
Borromeo a la derecha. En el centro la estatua de Manuele Filiberto, llamado Caval ëd Bronz (Caballo
de Bronce en piemontés), obra de Carlo Marochetti (1838)
La Plaza de San Carlos y el edificio Solaro del Borgo, del siglo XVII

90. La plaza de San Carlos con las Iglesias gemelas de Santa Cristina a la izquierda y San Carlos
Borromeo a la derecha. En el centro la estatua de Manuele Filiberto, llamado Caval ëd Bronz (Caballo
de Bronce en piemontés), obra de Carlo Marochetti (1838)

91. Santa Cristina
Es impresionante lo que se cuenta de esta santa toscana del siglo II y III, quien
sobrevivió a numerosas torturas e intentos de muerte por tres gobernadores
paganos sucesivos. El primero su propio padre, Urbano, quien ante la rebeldía
de la niña y su profesión cristiana, dice No se ha de decir en el mundo que una
niña me dio la ley, ni que estos hechiceros de cristianos triunfan de nuestros
dioses en medio de mi propia familia. Yo veré si sus hechizos pueden más que
mis tormentos y si la paciencia de una hija ha de hacer burla de la cólera de
un padre. La somete a azotes y garfios; preparar un brasero ardiente para
quemarla poco a poco; puesta en la cárcel, es consolada por ángeles que le
curan sus heridas y le prometen protección. El padre, a los pocos días, manda
atarle al cuello una pesada piedra y arrojarla a un lago; sin embargo un ángel la
transporta a la orilla. Esa noche muere de un sofoco Urbano en su cama. El
nuevo gobernador Dion la somete a nuevas crueldades: estanque de aceite
hirviendo mezclado con pez, del que la niña Cristina es liberada; llevarla al
templo de Apolo para obligarle a ofrecer sacrificio, pero, ante el asombro de
todos, el ídolo se derrumba y se hace polvo y el gobernador muere en el acto.
Un tercer gobernador es Juliano quien llega a la conclusión de que se trata de la
magia que los cristianos profesan y manda preparar un horno encendido donde
mete a la niña; siete días la tiene allí sin conseguir que le suceda daño alguno;
la encierra en una habitación plagada de serpientes, víboras y escorpiones y
sale indemne cantando alabanzas a Dios. Se decreta cortarle la lengua, pero
ahora canta más fuerte y mejor. Al final es martirizada en un tronco donde la
atan y la someten a flechazos. Se dice que sus restos están en Palermo de
Sicilia donde es venerada

92. Arquitectura ciudadana / sólidos balcones / mensajeras puertas y ventanas

93. Ciudad que se sabe lluviosa / de aceras cubiertas / para el caminante amistosa

95. Pasa la gente por la ciudad
Entre columnas, bienvenida,
pasa la gente por la ciudad.
Cada uno en su camino, camina;
ocupado en sus cosas, viene y va.
Por amplias aceras bien diseñadas
se mueve confiada la multitud;
en sus pensamientos ensimismadas
se cruzan las personas de norte a sur.
De oriente a occidente, o al través,
para todos tiene espacios la urbe,
para todos hay variedad y placer.
Gloria bendita a los arquitectos,
y a los ingenieros, que perduren
sus obras, que brillen con el tiempo.

96. El Teatro Carignano, con el Ristorante del Cambio en la Piazza Carignano, considerado el restaurante
más prestigioso de la ciudad. Se aprecia el Monumento a Vincenzo Gioberti, sacerdote, patriota y
filósofo, destacado exponente del Risorgimento italiano.

97. Piazza Carignano
Plaza histórica, rodeada de edificios de
arquitectura barroca, como el Palazzo
Carignano y el Teatro Carignano, con
algunas tiendas importantes e históricas de
Turín, como el Ristorante del Cambio y la
Gelateria Pepino. Es de pequeño tamaño
(88x33 m). Cerca se encuentran la Piazza
Carlo Alberto, y prestigiosas instituciones,
como el Museo de Antigüedades Egipcias.
Por ellos la plaza es uno de los rincones más
ricos en arte, históricas y monumentos del
centro histórico.
La plaza se inauguró durante la ampliación
de la ciudad proyectada por el duque Vittorio
Amedeo I de Saboya. El palacio, Carignano,
se construyó a partir de 1679 sobre lo que
habían sido los establos del príncipe
Tommaso Francisco de Saboya, con un
proyecto de Guarino Guarini. En el centro de
la plaza se encuentra una estatua dedicada a
Vincenzo Gioberti.

98. El Isère
Puente sobre El
Isère
Iglesia de la Santísima Anunciación en Turín

99. El Isère
El Museo Egipcio de Turín (1)
Es el museo más antiguo del mundo
dedicado íntegramente a la cultura del
Antiguo Egipto. Se fundó en 1824 en
el edificio Collegio dei Nobili,
diseñado en 1679. Se exhibieron las
antigüedades de la colección Drovetti,
comprada por el rey Carlo Felice. El
edificio fue ampliado y en la segunda
mitad del siglo XIX. Desde 1832, se
abrió al público. Además de las
antigüedades egipcias, hubo otras,
romanas, prerromanas y prehistóricas,
y una sección de historia natural. El
edificio es compartido con la
Academia de Ciencias. Durante el
siglo XIX, se adquirieron algunas
colecciones menores, de
coleccionistas privados o mediante
intercambios con otros museos.

100. El Isère
El Museo Egipcio de Turín (2)
Entre 1903 y 1937, las
excavaciones arqueológicas
realizadas en Egipto por Ernesto
Schiaparelli y luego por Giulio
Farina llevaron a Turín unos 30.000
artefactos. El Museo sufrió una
primera reorganización de las salas
en 1908, y una segunda, más
importante, en 1924, con la visita
oficial del rey. Para resolver la falta
de espacio, Schiaparelli
reestructuró la nueva ala del
Museo, denominada ala
Schiaparelli.
En la década de 1930 con la instalación de la Galería de Arte, y a finales de la década de
1980 con una nueva distribución del ala Schiaparelli, se llevaron a cabo más
renovaciones y modificaciones. Particularmente importante fue la reconstrucción del
templo rupestre de Ellesiya, donado por el gobierno egipcio en reconocimiento a la
ayuda de Italia para rescatar los templos nubios amenazados por las aguas de la presa de
Asuán. Fue cortado en 66 bloques, llevado a Turín e inaugurado en 1970.

101. El Isère
El Museo Egipcio de Turín (3)
A partir de la década de 1980, con el
creciente número de visitantes, se hizo
necesario planificar un nuevo itinerario
para los mismos y a la instalación de
nuevos espacios para las exposiciones.
Se crearon amplios espacios subterráneos
dedicados a las actividades arqueológicas
en Assiut, Qau el-Kebir y Gebelein. En la
planta baja se acondicionó una gran sala
para albergar antigüedades del Período
Predinástico y del Imperio Antiguo.

102. Arte figurativo en Naqada II
Se aprecia la estatuilla de una dama, con sus muslos
tatuados.
A su lado figuras artesanales decorativas, que
evidencian la aparición de gremios de artistas y
artesanos en esas temprana épocas de la cultura
egipcia.
Naqada II, o Nagada II, es la cultura del periodo
predinástico egipcio, conocida también como
Gerzeense o Gerzense (nombre proveniente de la
localidad de Gerza, o Al-Gerzeh, en la región de El
Fayum) que se desarrolla desde 3500-3200 BC

103. Ushebti es un término egipcio que significa los que responden. Son estatuillas que, en Egipto, se
colocaban en la tumba del difunto. La mayoría estaban hechas de fayenza, madera o piedra aunque
los más valiosos estaban tallados en lapislázuli.

104. Estatua de Nectanebo II
Nectanebo II (nombre helenizado) fue el último faraón de la
dinastía XXX de Egipto, la última dinastía de reyes egipcios
indígenas, gobernó de 359 a 343 a. C.
Nectanebo subió al trono egipcio gracias al rey espartano
Agesilao II, quien le ayudó a derrocar a Teos. En 350 a. C.
una expedición persa contra Egipto fracasa debido a la
epidemia de peste que asoló al ejército pérsico.
Sin embargo, pocos años después, un poderoso ejército de
300.000 soldados persas, dirigido por Artajerjes III Oco,
derrotó a los egipcios. Nectanebo huye a Menfis primero,
luego a Nubia, donde permaneció durante un tiempo, para
finalmente desaparecer sin dejar huella. Egipto fue
sometido una vez más por un sátrapa del Imperio persa.
Ahora, miremos a continuación una leyenda sobre este
faraón egipcio

105. Leyenda sobre Nectanebo II y Alejandro Magno
Se cuenta que Nectanebo tenía poder mágico y sometía a los ejércitos invasores con réplicas de
cera de barcos y guerreros enemigos que sumergía, lo cual se cumplía en realidad con ellos el mar.
Pero ante las invasiones de muchos pueblos contra Egipto, Nectanebo se escapa disfrazado de
sacerdote. Predijo el oráculo su regreso como su hijo Alejandro . Refugiado en Macedonia, se
hace famoso como adivino y la reina Olimpia decidió consultarlo sobre su esposo Filipo II de
Macedonia, a ver si al regresar de la guerra la rechazaría y tomaría a otra como esposa. Nectanebo
la convence de que para que esto no suceda debe unirse durante la noche con el dios Amón para
tener un hijo de él. Nectanebo se disfraza con los cuernos del carnero y la túnica blanca del dios, y
así toma a Olimpia en su dormitorio. A su regreso, Filipo no toma acciones contra su esposa,
asombrado por los prodigios que le muestra Nectanebo tanto en sueños como durante sus
banquetes. La muerte de Nectanebo ocurrió cuandoAlejandro, con doce años de edad, le acompañó
en sus observaciones astrológicas en el campo. Para burlarse del adivino, le llevó hasta un hoyo
donde le dejó caer mientras Nectanebo mantenía su vista lejos del suelo, ensimismada en las
constelaciones y planetas. Golpeándose en la nuca, Nectanebo comprende que la herida es fatal y
decide entonces revelar toda la verdad a Alejandro sobre su reinado en Egipto, su viaje y el engaño
con el que consiguió seducir a su madre. Arrepentido de su acción y compadecido del que ahora
sabe su padre, el joven Alejandro llevará su cadáver hasta Olimpia que, no obstante, decide
construirle una tumba digna en Pella. Para finalizar el cuento, el desconocido autor señaló la
paradoja de que Nectanebo, rey de los egipcios, recibiera honras fúnebres en Macedonia y
Alejandro, soberano griego, ocupara su tumba en Egipto.

106. Estatuillas de Isis-Afrodita, del período romano de Egipto, 100 CB-200 DC . Isis la diosa egipcia se
confundió con Venus – Afrodita

109. Copia de la Piedra de Rosetta
Dedicado exclusivamente a la cultura y el
arte del antiguo Egipto, la colección del
museo ha sido objeto de interés para
algunos de los eruditos más importantes
de la historia, como es el caso de Jean-
François Champollion, quien descifró la
Piedra Rosetta. A todo ello se le atribuye
el hecho de que Turín sea considerada la
ciudad donde se inició la egiptología.
En julio de 1799, un ingeniero militar
francés de la expedición napoleónica a
Egipto estaba limpiando los escombros de
un fuerte otomano del siglo XV que se
utilizaría en la defensa contra los
británicos. De repente, tropezó con un
objeto particularmente inamovible: un
bloque de granodiorita de 700 kg inscrito
con alrededor de 100 líneas en tres
escrituras: griego en la parte inferior, una
sección jeroglífica dañada en la parte
superior y una en demótico el medio.

110. Material de la Piedra de Rosetta
Durante años se dijo estaba hecha de basalto,
una roca ígnea de grano fino. Los recientes
trabajos de limpieza y conservación brindaron
la oportunidad de investigar la naturaleza de la
piedra, su clasificación geológica y su posible
origen geológico. Las observaciones
petrográficas, junto con el examen y el análisis
elemental en un microscopio electrónico de
barrido, han demostrado que la piedra no es
basalto. Realmente es una granodiorita, similar
en composición al llamado 'granito negro' de
Asuán, pero de grano algo más fino que la
mayoría de los ejemplos de esa roca. Lo más
probable es que la losa de roca utilizada para
la Piedra Rosetta se haya obtenido de los sitios
de extracción Ptolemaicos al sur de Asuán. La
descripción de la Piedra como 'une pierre de
granite noir', aplicada por los franceses poco
después de su descubrimiento, era correcta y la
designación 'basalto' errónea.

111. El Decreto de Canopo es un documento en
lenguas egipcia y griega, emitido por Ptolomeo
III Evérgetes, en 237 A. C. Quedó grabado en
una losa de piedra caliza, en grafías griega,
jeroglífica y demótica. ​ Se encuentra en el
Museo de El Cairo.
Una expedición científica alemana, en 1866,
con Karl Richard Lepsius, descubrió en las
cercanías de Tanis tal losa de piedra. En su
parte superior la estela tenía 37 líneas de
jeroglíficos, en la mitad inferior 76 líneas de
escritura griega y a la derecha se encontraba la
versión demótica.
Con esta estela, Lepsius pudo confirmar que el
sistema utilizado por Champollion para
traducir los jeroglíficos era correcto.
Gaston Maspero halló, quince años más tarde,
otra losa inscrita con una copia de esta triple
versión. En 2004, un equipo alemán de
egiptólogos encontró una nueva y más completa
versión del decreto en el templo de Bastet
ubicado en Bubastis.

112. Predynastic Period: 6000 - 3150 BCE
Early Dynastic Period: 3150 - 2613 BCE
Old Kingdom: 2613-2181 BCE
First Intermediate Period: 2181-2040 BCE
Middle Kingdom: 2040-1782 BCE
Second Intermediate Period:1782 -1570 BCE
New Kingdom: 1570 - 1069 BCE
Third Intermediate Period: 1069-525 BCE
Late Period of Ancient Egypt: 525-323 BCE
Ptolemaic Period: 323-30 BCE
Curiosidades

113. El relieve
La roca se dejó labrar
con las líneas profundas
de dos esbeltas figuras
de la ignota antigüedad
Él y ella, o mejor ella y él,
tomando ella sus brazos
en la ternura de sus manos
firmes su cuerpo y sus pies.
Él se adelanta y avanza
con actitud decidida
y ella aguarda con calma.
Todo quedó permanente
cual antigua fotografía
en este clásico relieve

114. La tumba de Kha y Merit (1)
Kha era el supervisor de las obras de Deir
el-Medina a mediados de la XVIII Dinastía.
Su esposa era Merit. Esta tumba fue uno de
los mayores descubrimientos arqueológicos
del antiguo Egipto, una de las pocas que
sobrevivió intacta. Fue descubierta por
Arthur Weigall y Ernesto Schiaparelli en
1906 en nombre de la Misión Arqueológica
Italiana. Se utilizaron 250 trabajadores para
cavar hacia la tumba, cuya capilla-pirámide
ya era conocida y que está en El Louvre. Se
sabía que Kha era un capataz importante,
responsable de los proyectos de tumbas de
Amenhotep II, Thutmosis IV y Amenhotep
III. Schiaparelli se sorprendió al descubrir
la tumba en los acantilados aislados que
rodean el pueblo y no en las inmediaciones
de la capilla en sí, como era lo normal en los
entierros de la nobleza egipcia.

115. La tumba de Kha y Merit (2)
Los elementos encontrados en la tumba
muestran que Kha y Merit fueron bastante
ricos. Sus entierros fueron cuidadosamente
planeados. Los artículos importantes se
cubrieron con sábanas y la última persona
que abandonó la tumba barrió el piso. Kha y
Merit fueron enterrados en dos ataúdes
anidados. La momia de Kha estaba bien
envuelta con diversas joyas dentro de los
envoltorios. Tenía dos ataúdes antropoides,
excelentes ejemplos de la riqueza y de
ejecución técnica. Merit estaba en un solo
ataúd exterior con un ataúd antropoide
interior y una máscara de cartonaje, su
momia envuelta holgadamente con joyas
funerarias. Aparentemente Kha supervisó
este proceso ya que Merit falleció antes y
Kha donó su propio ataúd a su esposa y
como era demasiado grande para su momia,
lo empacó con lienzos a su alrededor.

116. Retrato de una antigua mujer
Se sentó pacientemente
en un rincón de su casa
con una pose elegante
según se acostumbraba
Un escultor registró en su mente
los trazos de su cuerpo y de su cara
y los convirtió con arte vibrante
en el digno recuerdo de una dama
Quedó para siempre presente
su figura, apreciada y admirada.
En estos tiempos, livianos, oscilantes
esta señora, estable y serena, nos habla.
La princesa Redji. Granodiorita. Reino Antiguo
(2592-2544 BC).
Está sentada en una silla de cuatro patas con un
respaldo bajo, colocada sobre un pedestal con
un frente redondeado. Lleva una túnica de lino
con tirantes ajustados que termina en la mitad
de la pantorrilla. En la cabeza lleva una peluca
con trenzas y una raya. Su cara es redonda y
carnosa, los labios entreabiertos y anchos.

117. Estatua del artesano Pendua y de su esposa
Nefertari
Una conocida fotografía del archivo histórico
del museo registra el momento del
descubrimiento de esta estatua en Deir el-
Medina. Dado que la escultura debe haber
estado originalmente en una capilla
funeraria, evidentemente se encontró fuera de
contexto. Los textos del reverso contienen
invocaciones a la tríada tebana, Re-Harakhty,
y los principales dioses del inframundo. Más
abajo están las imágenes de los hijos de la
pareja rindiendo homenaje a sus padres. El
tema de la familia se hace eco de la esbelta
figura de una hija incisa entre Pendua y
Nefertari. Tallada en piedra caliza de Tebas,
la estatua es un testimonio de la atención de
que los escultores de Deir el-Medina
prestaban a los detalle.

119. Estela del escultor Qen
Esta estela pertenece al pintor de contornos y
escultor Qen, que vivió durante el reinado de
Ramsés III (1279 - 1213 aC).
Ofrece una viva imagen de los funerales
celebrados para él frente a su capilla
funeraria por sus hijos Meryre y Huy, quienes
están realizando la ceremonia de la Apertura
de la Boca, y por su hija Taqri, representada
en su dolor por la pérdida de su padre.
La capilla está suficientemente detallada para
distinguir la puerta de entrada, la pirámide
de ladrillo que remata la estructura, el
piramidión y el nicho de la fachada de la
pirámide, que lucía una estela o estatua
portadora de estelas con el himno al sol.

120. Dos caras de un piramidion funerario. Piramidion del escriba Ramose. Caliza. Nuevo
Reino, XIX dinastía (1292-1190 B.C.). Deir el-Medina

121. Hay una gran riqueza de objetos de la
cotidianidad de los habitantes deDeir el-
Medina, una población dedicada a los oficios
relacionados con los cultos funerarios en el
Valle de los Reyes
Sandalias
Hilos, agujas, husos para hilar
Templo portátil votivo

122. Estela que representa a Sethy I y un visir en adoración de Amenhotep I y Ahmose Nefertari

123. Amuleto de madera dorada con celdas de fayenza azul (mayólica), de la saqueada tumba de la reina
Nefertari, 1279-1231 BC

124. Estatuas de Pawer y Mut
Entre ellos, su hijo Samut,
desnudo
En caliza, de Tebas, 1550-
1425 BC

125. Esta sala contiene objetos en encontrados por Schiaparelli en Deir el Medina en la tumba de Kha.
Contiene elementos fúnebres y de la vida cotidiana / 1425-1353 a. C

127. Nunca imaginaron / tantas miradas curiosas / los que encargaron estas momias

129. Máscara funeraria de Merit
Materiales: Paño / lino, yeso, pan de oro, vidrio
1425-1353 a. C.

130. Jarra con decoración floral en el cuello - Deir el Medina / tumba de Kha / 1425-1353 a. C.

131. Merit y Kha, con frasquitos de perfume en su cabeza, sentados al frente de una mesa con frutas y
comida, mientras su hijo les ofrece un ramo de flores

132. La cama de Kha

133. Caja para la peluca de Merit y peluca / Deir el Medina / tumba de Kha / 1425-1353 a. C

134. Sala del Museo con rica colección de estatuas

135. La Galería de los Reyes, sala del Museo con rica colección de estatuas

136. Estatua de la diosa Hathor, llamada "Isis de
Coptos". Granodiorita. XVIII dinastía (1539-
1292 B.C.). Coptos.
Tomado de un antiguo escrito en un papiro:
Amo la vestida de oro.
Alabo a su majestad.
Exalto a la Señora del Cielo,
canto las alabanzas de Hathor.
Alabo a la soberana.
Me dirijo a ella,
que escucha mis oraciones…
Le hice votos a mi diosa, para que me
conceda el amor.
El culto a la diosa Hathor era uno de los más
antiguos y extendidos. Representada como
una mujer con cuernos y orejas de bovino y
un tocado en forma de buitre o como una
vaca, puede adoptar otras formas: leona,
culebra, papiro o sicomoro. Asimilado a Isis,
protege a las madres, las mujeres y a la
sensualidad femenina.

137. Estatua de Amenhotep II (1425-1400 aC).
Según los textos de la época, se presentó
como un faraón deportista, capaz de proezas
físicas y fue representado con una
musculatura acentuada como lo demuestra
esta estatua que lo representa de rodillas en
la Galería de los Reyes.

138. Estatua del faraón
Tutmosis III, granodiorita.
Reino Nuevo (1479-1425
B.C.).
En esta representación, el
faraón Tutmosis III está
sentado en el trono con los
brazos extendidos sobre
los muslos. Lleva el tocado
nemes con uraeus y la
falda shendyt, ceñida a los
lados por un cinturón del
que cuelga una cola de
toro, visible entre sus
piernas.

139. Estatua del faraón egipcio Seti II vistiendo una
corona Atef
Seti II (reinó 1203-1197 B. C.), sucedió a padre,
Merneptah, el decimotercer hijo de Ramsés II.
Fue uno de los últimos gobernantes de la
dinastía XIX (1292-1190 B. C.) marcada por
reinados breves, intrigas y usurpaciones.
El faraón lleva una gran corona compuesta por la
corona del Bajo Egipto coronada por una
elaborada corona atef sobre una peluca. Su falda
está decorada con un cinturón y una faja con
cabeza de pantera, sundisk y cobra uraei. El rey
lleva un estandarte con una imagen del dios
Amón. Una pareja de esta estatua se encuentra
en el Louvre.
La corona Atef tenía estructura tronco-cónica,
con el extremo superior redondeado, a la que se
añaden dos plumas de avestruz, en ocasiones,
con dos cuernos en su base, la cobre uraeus y un
disco solar. Se pensaba que ayudaba a renacer al
difunto. Relacionada con Osiris.
Faraón engalanado

140. Jean François Champollion, el primero en
descifrar los jeroglíficos, se sentía muy
cercano a las colecciones egipcias de Turín,
las cuales encontró tan ricas que pronunció la
conocida frase: El camino a Memphis y Tebas
pasa por Turín. En particular, Champollion
quedó hipnotizado ante esta estatua de Ramsés
II, ahora a la vista en la Galería de los Reyes.
Al respecto, el erudito francés añadió: En
resumen, estoy enamorado

141. Estatua de Ramsés II, Galería de los Reyes.

142. Sekhmet, La Poderosa,
diosa terrible, con cabeza
de leona. Hija del dios
del sol Ra, si se enfurecía
traía los flagelos del
verano: calor sofocante,
hambre, enfermedad. En
la forma más
domesticada, como el
gato Bastet, traía la
benéfica inundación del
Nilo, y con ella la
frescura y la salud
simbolizadas por el cetro
uadj.
Estatua de Sekhmet.
Granodiorita. Nuevo
Reino, dinastía XVIII-XX
(1539-1076 a.C.).

143. Estatua de Ptah
En el sistema teológico desarrollado en
Memphis, Ptah ideó al mundo con el
pensamiento y luego lo creó con el habla y la
magia. Patrón de artesanos, arquitectos y
escultores, es uno de los principales dioses
egipcios, desde el Reino Antiguo hasta el
final de la era faraónica

144. En esta representación escultórica el
cuerpo del dios Ptah está envuelto en tela
adherente de la que sólo emergen las
manos que, llevadas sobre el abdomen,
sostienen los cetros de djed (estabilidad) y
uas (poder divino), acompañadas del
símbolo de la vida ankh, que simboliza los
tres poderes creativos del dios.
Estatua de Ptah. Granodiorita. Nuevo
Reino. Dinastía XVIII-XX (1539-1076 BC)

145. cetros de djed (estabilidad) y uas (poder
divino) y símbolo de la vida ankh.
Pilar Djed
Cetro Uas
Símbolo ankh

146. Un sarcófago en primer plano en la Galería de los Reyes

147. La Tumba de Nefertari
En 1904, el arqueólogo Ernesto
Schiaparelli descubrió la
espléndida tumba de la esposa
favorita de Ramsés II en el Valle de
las Reinas. Sus bellas pinturas
mostraban las diferentes etapas del
viaje de la soberana hacia el reino
de Osiris

148. Maqueta de la tumba de Nefertari. Las imágenes y descripciones siguientes son tomadas de
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/tumba-reina-nefertari

149. Nefertari con su corona
La esposa favorita de Ramsés II
aparece representada en esta pintura de
su tumba en el Valle de las Reinas
tocada con la corona de buitre, atributo
de las Grandes Esposas Reales.

150. Cámara
funeraria
Está sostenida
por cuatro
pilares que
muestran a
Nefertari con
los dioses. En
primer término,
la reina y la
diosa Isis, que
le ofrece un
ankh (símbolo
de vida eterna).
Ambas enlazan
sus manos.

151. A la derecha, un vestíbulo conduce al primer anexo de la tumba. En los muros se representa a
los dioses Osiris y Anubis y a la diosa Hathor. Entronizados vemos a Re-Horakhty, con cabeza
de halcón, y a Khepri, en forma de escarabajo, manifestaciones del disco solar.

152. LA TUMBA MÁS BELLA DE EGIPTO - La tumba de la reina Nefertari
En el año 1255 a.C., la reina Nefertari Meritenmut, Gran Esposa Real del faraón Ramsés II, de la
dinastía XIX, abandonó este mundo para dirigirse hacia los Campos de Iaru. Nefertari fue
enterrada en una tumba de la necrópolis conocida entre los egipcios como Ta-set-neferu, el lugar
de los más bellos, situada en la montaña junto a la capital religiosa del Alto Egipto, Tebas, y que
conocemos como el Valle de las Reinas. Este cementerio empezó a ser utilizado durante la
dinastía XVIII del Imperio Nuevo para construir los pozos funerarios de personajes privados de
clase alta. Pero durante la dinastía XIX, con el enterramiento de la reina Sat-Re, esposa de
Ramsés I, el lugar se convirtió en el emplazamiento de las tumbas de las reinas que ostentaron el
título de Gran Esposa Real así como de los príncipes.
El Valle de las Reinas visto desde un
vuelo en globo, cerca de Luxor.
La carretera en primer plano lleva al
sitio
Foto de Zureks

153. La elección de este lugar como necrópolis real no fue fortuita. Está situado cerca de la cima de la
montaña tebana y era una zona asociada a la diosa vaca Hathor, ya que la gruta que hay allí se
asimilaba al útero de la Vaca Celestial. Las tumbas, que son hipogeos, se excavaban en el interior
de este útero para facilitar el renacimiento de los difuntos. La necrópolis continuó en activo
durante la dinastía XXI, cuando se enterraron allí personajes que no eran de sangre real, hasta el
siglo IV d.C., cuando los cristianos egipcios (coptos) profanaron el lugar y destrozaron y
quemaron las tumbas y a sus ocupantes, para a continuación santificar el emplazamiento con la
construcción del monasterio de Deir el-Rumi.
Las ruinas del monasterio de
Deir el-Rumi, un testimonio
de la piedad cristiana
primitiva en la región de
Tebas

154. El lugar quedó olvidado durante 1.500 años hasta que lo redescubrieron en el siglo XIX. John
Gardner Wilkinson realizó la primera clasificación de las tumbas y Jean-François Champollion le
dio el nombre de Valle de las Reinas. Las investigaciones en profundidad se dieron inicio a
principios del siglo XX, cuando el Museo Egipcio de Turín envió una misión arqueológica
dirigida por Ernesto Schiaparelli, con muy buenos resultados. En 1906 Schiaparelli descubrió la
tumba inviolada de Kha, el supervisor de los obreros de Deir el-Medina, y su esposa Meryt. Su
descubrimiento más espectacular fue el de la tumba de Nefertari, en 1904. Un ladrón de tumbas
le indicó el emplazamiento. La sepultura había sido saqueada pocos años después del entierro.
Un miembro del equipo de Ernesto Schiaparelli en la tumba de la reina Nefertari

155. La estructura de la tumba de Nefertari es la típica de las tumbas de la dinastía XIX. La entrada se
efectúa por una escalera de 18 escalones, que conduce al primer nivel del sepulcro, compuesto
por una antecámara cuadrangular y un anexo. Desde la antecámara, un segundo tramo de
escaleras desciende hasta la cámara funeraria propiamente dicha, que cuenta con tres anexos y en
cuyo centro se colocó el sarcófago de la reina, aunque Schiaparelli tan sólo encontró algunos
fragmentos de la tapa. En una pared se había excavado un pequeño nicho para depositar la caja
canópica que contenía las vísceras momificadas de Nefertari.
Vista en corte de la tumba de Nefertari

156. Lo que hace de la tumba de Nefertari la más bella del Valle de las Reinas es su decoración mural.
Realizadas por los obreros encargados de la decoración del cercano Valle de los Reyes, las
pinturas de la casa de eternidad de la reina presentan un brillante colorido y una calidad
excepcional. En general, la parte inferior de las paredes estaba pintada con una franja de color
negro sobre la que se colocaba otra franja de color amarillo y rojo. Los techos, en cambio,
representan el cielo nocturno pintado de color azul oscuro cubierto de estrellas doradas de cinco
puntas, con la sola excepción del techo de la puerta de entrada de la primera cámara.

157. El programa decorativo de la tumba viene a ser una representación de diversos capítulos del
Libro de los muertos, una colección de textos funerarios relacionados con las distintas etapas del
viaje del difunto al Más Allá, según las creencias del antiguo Egipto. Las escenas pueden leerse
tanto en sentido descendente, siguiendo el camino que realizaba el ataúd el día de su entierro,
como en sentido ascendente, dado que se creía que el espíritu de la reina renacía a diario en la
cámara sepulcral y remontaba hasta unirse con los dioses en el horizonte oriental, por donde salía
el sol; de ahí que en el techo de la puerta de entrada Nefertari aparezca representada como el
disco solar, simbolizando el ascenso de Re hacia el horizonte.
Nefertari ante Thot. Aparece el
capítulo 94 del Libro de los
Muertos, muro norte

158. Las pinturas del primer nivel de la tumba muestran la momificación del cuerpo de Nefertari y
cómo la reina es acogida por las diferentes divinidades. Por ejemplo, en la pared sur de la
antecámara, la reina aparece representada en tres escenas distintas, correspondientes al capítulo
17 del Libro de los Muertos. La primera de ellas nos muestra a Nefertari sentada en una silla con
respaldo alto dentro de una especie de cabaña fabricada con cañas. Ante ella aparece una mesa
con un tablero del juego del senet, en el que la reina participa, ya que con su mano izquierda
adelantada parece que está a punto de mover una ficha ante un contrincante imaginario. Toda la
escena se completa con jeroglíficos en los que aparecen el nombre y los títulos de la soberana.
Nefertari jugando al senet.
Juego de senet encontrado en la
tumba de Amenhotep III

159. Relacionada con esta escena se muestra la siguiente representación de Nefertari, como el pájaro-
ba con cabeza humana sobre una pequeña capilla. En el contexto funerario, el juego del senet
simboliza la posibilidad de que el espíritu de Nefertari viaje durante el día fuera de la tumba y
vuelva durante la noche a la morada de eternidad. La decoración finaliza con una imagen de la
reina adorando la representación del dios Aker, que simboliza el horizonte, situado en un extremo
de la pared oeste. Este muro se complementa con la imagen de la momia de Nefertari sobre una
cama funeraria con cabeza de león, flanqueada por las plañideras divinas Isis y Neftis,
representadas como dos milanos.
Nefertari ante las siete vacas, el
toro y los remos, muro sur
Escenificación del capítulo 148
del Libro de los Muertos

160. Ya en la cámara funeraria, la decoración de las paredes muestra a los guardianes de las puertas
del reino de Osiris y a los protectores de los portales del inframundo, imágenes que van
acompañadas por las invocaciones rituales que el difunto debe hacer al atravesar cada una de esas
puertas y portales en su viaje al Más Allá, según los capítulos 144 y 146 del Libro de los muertos.
Así, junto a la imagen de la segunda puerta se lee la identificación que hace Nefertari del
guardián, demostrando su poder sobre los enemigos y el triunfo sobre la muerte: El nombre de su
portero es “el que abre la marcha”. El nombre de su guardián es “cara de circunstancias”. El
nombre de su heraldo es “aserrador”. A lo que sigue una invocación que hace la misma
Nefertari: Osiris, Gran Esposa Real, señora de las dos tierras, Nefertari, justificada ante Osiris,
rica en ofrendas, en el momento de emprender su camino con una llama, que derrota a los
enemigos […] he emprendido el camino, deja que pase, que me salve y que contemple cómo Re
lo recorre.
Doble imagen de
Nefertari haciendo
una ofrenda a Osiris
y Atum

161. Desgraciadamente, las soberbias pinturas de la tumba de Nefertari empezaron a mostrar
signos preocupantes de deterioro desde su descubrimiento. Una restauración en la década
de 1980 les devolvió su vivo colorido y la nitidez de los contornos, pero pocos años
después la tumba fue clausurada definitivamente, dejando al espíritu de la reina vagar
libremente por su morada de eternidad.

162. La Galleria dell'Industria Subalpina
Edificio histórico. La estructura representa el
modelo típico del siglo XIX de área comercial
urbana inspirada en los pasajes típicos
parisinos. Diseñada por Pietro Carrera e
inaugurada en 1874, debe su nombre al
Subalpine Industry Bank. Cuenta con esta sala
grande y luminosa de cincuenta metros de
largo, catorce de ancho enriquecida por un
extraordinario aparato decorativo ecléctico que
combina elementos con estilos renacimiento y
barroco del escultor Pietro Rubino. La altura de
se diluye por un balcón que recorre todo su
perímetro. La bóveda representa un verdadero
tributo a la modernidad de la época, con un
amplio uso de vidrio y hierro forjado, con
elementos estructurales decorados por los
hermanos Loro y Piattini.
En ella hay lugares que se han convertido en
históricos, como el famoso Caffè Baratti coffee
& amp; el Caffè Concerto Romano, una librería
de anticuarios, una galería de arte, una tienda
de muebles y un par de restaurantes de
renombre.

163. Caffè Baratti

164. No podía faltar un café en la Galería, luego de nuestro recorrido por el Museo Egipcio de Turín

165. Muchas gracias por su atención
Espero haya sido de su agrado
Comparta, divulgue y baje la presentación,
mencionando al autor